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WBM小课堂正式开课，再度开讲
十三期内容带你线上
遨游“万物”艺术史
本季艺术小课堂以常设展“万物的声音”的18个章节为线索，梳理出13期艺术史内容，带领观众深入二十世纪初至近年全球化背景下艺术先锋运动的腹地，近距离观看艺术大师代表作品，沉入聆听艺术背后的有趣故事，收获满满艺术史知识。
The Object And The Construction Of Space在展览的第一章节，除了立体主义创始人乔治 · 布拉克（Georges Braque）与巴勃罗 · 毕加索（Pablo Picass）的代表作品外，你还可以看到胡安 · 格里斯（Juan Gris）、亨利 · 劳伦斯 （Henri Laurens）、利奥波德 · 苏维奇 (Léopold Survage) 、亚历山大 · 阿契本科（Alexandre Archipenko）和阿尔贝托 · 马格内利 (Alberto Magnelli) 这些立体派艺术家的经典作品，近距离感受立体主义的魅力。而在第二章节，可以欣赏到纪录片先驱卢西亚诺 · 埃默（Luciano Emmer）拍摄的关于毕加索的纪录影片，沉浸式为你揭秘立体主义创始人的创作全过程。
进入20 世纪的巴黎迎来了“美好时代”：随着电力的应用、钢筋混凝土的发明、地铁的建造，以及路上越来越多的车辆，城市生活的面貌与模式发生了翻天覆地的变化，多元化的科技创新也以各种方式加速了物品的生产。乔治 · 布拉克与巴勃罗 · 毕加索被巴黎这座城市的全新能量吸引，共同开始了一场图像与雕塑空间的深刻变革，评论家路易 · 沃克塞勒（Louis Vauxcelles）称之为“立体主义”。作为贯穿艺术史的主题，静物画成为了立体派画家偏爱的题材，它从一切形式限制中解放出来，催生了许多造型艺术的全新实验。
◉ 常设展“万物的声音”，西岸美术馆现场
Pablo Picasso，1881年 - 1973年毕加索是立体主义画派的创始人之一，和乔治·布拉克一起颠覆了当时对于图像和雕塑的空间感知，引发深刻的艺术变革。但他本人并不限定在“立体主义”单一的视角和技术里，不断探索突破立体主义的限制。毕加索在作品中时常引入日常生活的元素，利用这种方式来强调绘画与现实之间更明显的联系，如在展厅中展出的《静物》（1925年）。毕加索逐渐与超现实主义团体密切接触，开始着眼于对古典主义传统表现手法的引用和革新，这段时间对他来说是拥有巨大造型创造力的时期。
左边：巴勃罗·毕加索，《静物》，1925年，布面油画与沙
右边：巴勃罗·毕加索，《含古代头像的静物》，1925年，布面油画
巴黎，法国国家现代艺术博物馆-工业设计中心
创作于1925年的《含古代头像的静物》被清澈的线条和纯净的线性风格所主导。在这幅永恒的大型静物画中，果盘、吉他、书和石膏头像模型这些画家和雕塑家工作室的传统标志物被对称地排列在一起，传递出一种安静恒久的透明感。毕加索的签名也非常宝贵。毕加索还在世的时候，收到他签名支票的人往往会将支票本身收藏或出售，而不去银行兑换这张签名支票。他画作中的签名也早已成为是世界上最具辨识度的标识之一。有时，毕加索也喜欢将他独具一格的签名融入到创作之中，成为艺术作品的一部分。不仔细观察，或许很容易被忽略。
Georges Braque，1882–1963
布拉克是一位极具革新精神的艺术家，他和毕加索一起探索拼贴画并发明了纸拼贴法（papier collé ）。不同于毕加索不局限于单一的绘画风格，布拉克保持着对立体主义的探索和革新，坚持创作带有立体主义特征的超凡脱俗的静物和人物作品。展览中共有3幅布拉克的原作展出，来自于艺术家的三个不同时期。早年立体派代表作品《吉他与水果盘》（1919年），舍弃立体主义的解构与隐喻手法后转向自然主义的《大件棕色静物》（1932年），以及1939年创作的《红色小圆桌》。自布拉克从一战受重伤痊愈之后，他逐渐进入了一个全新的创作阶段。他的作品中仍保留着立体主义的风格元素，但背景开始变得晦暗，充满不同色调的灰色和棕色，以及厚重黑色颜料。《吉他与水果盘》创作于他的立体派时期和 1920 年代之间，布拉克本人如此诠释： 黑色被印象派从我们的绘画中抹去了如此之久，但它其实是多么美丽的色彩。它有点像是我那些纸张拼贴画中留下的白色胶水痕迹，尽管黑白是两种截然不同的颜色。”
乔治·布拉克，《 吉他与水果盘》，1919年，布面油画，1953年由拉乌尔·拉罗歇先生赠予，蓬皮杜中心，巴黎，法国国家现代艺术博物馆-工业设计中心
画面中我们能分辨出艺术家经常使用的静物元素：水果盘、葡萄、熟悉的乐器，以及通过用发梳齿子蘸上颜料刷出的假木纹。高光白色和鲜艳绿色使画面构图被更为明晰地分割开来，深灰的底色将静物包裹在神秘的暗夜之中，为其附着上鬼魅的质感，和艺术家战前创作的纸张拼贴画中的明亮色调形成了鲜明对比。从立体主义时期开始，“小圆桌”就长期出现在乔治 · 布拉克的绘画中，是艺术家绘画探索中的重要元素。布拉克在 1936年和 1939 年分别以“小圆桌”为主题创作完成两幅综合其前期探索的终极版本。两个版本的画幅呈细长矩形，画中物品被巧妙地堆叠在一起，杂乱无章的表象背后是严密布局的对称结构。目前在展览中展出的是1939年版（后于 1952 年经过艺术家修改）是为了装饰布拉克自家的客厅而创作。乔治·布拉克，《红色小圆桌》，[1939 - 1952年]，布面油画，1965年由乔治·布拉克夫人赠予，蓬皮杜中心，巴黎，法国国家现代艺术博物馆-工业设计中心
立体主义是二十世纪最具影响力的风格之一。立体主义为艺术中视觉现实的处理开辟了几乎无限的新可能性，并且是包括建构主义和新造型主义在内的许多后来抽象风格的起点。它将一切都简化为“几何轮廓，立方体”，追求碎片化。
通过将物体和人物分解成不同的区域或平面，旨在在同一时间和同一空间内展示不同的角度，从而表达一种三维立体形式。同时强调了画布的二维平面度，而不是创造深度的视觉。立体主义标志着欧洲传统绘画形式的革命性突破，颠覆了从文艺复兴时期开始盛行的线性透视手法来描绘立体空间。静物画是指以静止或死去的物体作为题材的绘画或者雕塑，是西方艺术的主要题材。静物包括各种人造或自然物体，花、水果、蔬菜、鱼、野味、酒等。静物画不仅仅是描绘物，可以用来表达对食物和美酒等物质享受的庆祝，或是告诫人们快乐是即时的，人类生命是短暂的。
1. 点击查看原图，你能在这幅《含古代头像的静物》中找到毕加索的签名吗？
巴勃罗·毕加索，《含古代头像的静物》，1925年，布面油画，1946年由保罗·罗森伯格先生赠予蓬皮杜中心，巴黎，法国国家现代艺术博物馆-工业设计中心
◉“万物的声音”语音导览小程序页面
点击上方西岸文化艺术季小程序，即可进入语音导览页面。随时聆听“万物的声音”。你还可以直接观看下方的策展人导览视频，进入展厅现场。
重磅推出展览同名画册《万物的声音》，收录百余件罕见大师力作，通过十八个章节带领观众深入二十世纪初至今年全球化背景下艺术先锋运动的腹地。画册涵盖了从立体主义先驱、达达主义与超现实主义的领军人物到当代观念艺术前卫代表，呈现了艺术品和艺术家面貌的多元性，由画家、作家、雕塑家、导演、摄影师、设计师、建筑师等依托丰富媒介创作的作品颠覆了人们对艺术的传统理解。 👩🏫 👨🏫
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