西岸美术馆闭馆不打烊
艺术史小课堂连续开讲
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第一讲为大家介绍了立体主义与静物画
而本期课堂我们将聚焦纯粹主义下的工业品
在常设展”万物的声音“的第三章节，可以看到勒 · 柯布西耶 (Le Corbusier)、维克多 · 瑟夫兰克斯(Victor Servranckx)、阿梅德 · 奥占芳 (Amédée Ozenfant)、费尔南 · 莱热 (Fernand Léger)、雅克 · 勒 · 舍瓦利耶 (Jacques Le Chevallier) 的经典作品，他们站在机械时代的门口，在日常事物中寻求单纯的、标准化的、具象式几何表达，探索纯粹主义的新精神。“万物的声音”— 蓬皮杜中心典藏展（二），展览现场，西岸美术馆
一战末期，有许多知识分子着迷于机械与工业品。1918 年，停战协议签署后不久，艺术家阿梅德 · 奥占芳和勒 · 柯布西耶签署了宣言《立体主义之后》，由此定义了纯粹主义的原则，这些全新的准则旨在跨越科技进步与美学创造之间的冲突。他们宣称“战争已经结束，一切正在恢复秩序，一切都将明晰化和纯粹化”，并试图建立一种现代古典主义。纯粹主义从单纯的、无装饰的、标准化的、无比清晰的日常事物形象出发，是对具象与几何的综合概括，它同样反映在以静物画为主的图像创作中。这些主题随后被系列性地创作，现代生活的日常物件的表面被风格化、平滑处理后呈现出工业产品的质感。
“万物的声音”— 蓬皮杜中心典藏展（二），展览现场，西岸美术馆
Le Corbusier，1887年 - 1965年柯布西耶于1918年创作了第一幅纯粹主义画作《烟囱》，开创了这个几乎独一无二的绘画研究类别，尝试“清除造型艺术语言中过于繁杂的术语”。在柯布西耶看来，纯粹主义重新找到了立体派静物的语法，但它试图在构图次序中避开任何的主观表达意图。《静物》这幅画是精炼的、融合的、带有建筑元素的。这幅画并不应该只是一个片段，而是一个整体；不仅仅是一个平面，而是定义了一个对建筑开放的空间。一座塔灯 、两个瓶子、一个玻璃杯、一把吉他、一根管子、一个线脚装饰元素，柯布西耶在这些工业制造品中研究物的形状和序列，试图剥离绘画的主题。这些静物的“原型物品”直指标准化的、批量生产的物件和机械化的工业文化。它们不再是参照物，不再是对现实的描绘，而代表了所指实物的纯粹身份。
勒·柯布西耶，《静物》，1922年，布面油画，1955年由艺术家赠予，蓬皮杜中心，巴黎，法国国家现代艺术博物馆-工业设计中心
勒 · 柯布西耶曾在巴黎的圆亭咖啡馆遇到了费尔南 · 莱热（Fernand Léger）。莱热当时已经是知名艺术家。他以幽默的方式描述了与柯布西耶的相遇 ：“我看到一个不同寻常的移动物体直挺挺地向我靠近，像个皮影戏木偶，戴着一顶圆礼帽、一副眼镜，还穿着一件牧师大衣。这个物体缓慢地骑车前进，严格遵守着透视规则。”两位艺术家的合作寥寥无几，但他们仅有的交流对各自创作中的色彩运用产生了深刻的影响。
Fernand Léger，1881年–1955年
莱热的作品极具个人风格，他在立体主义时期偏好使用圆柱形或管状元素，独特的立体主义风格被评论家路易 · 沃克塞勒（Louis Vauxcelles）称为“tubism”。一战后，莱热沉迷机械式的构图美学，把批量制造的无差别工业品处理成色彩鲜明的平面色块，以孤立及特写的方式画在大画布上，反而因其日常普通的特质而生出一种出乎意料的庄严感。“万物的声音”— 蓬皮杜中心典藏展（二），展览现场，西岸美术馆作品《手和帽子的构成》是这个系列的巅峰之作。莱热参考了印刷排版和胶片电影，他将画布分割成大小不等的矩形隔间作为前后接续的“镜头”。随着目光的移动，一个巨大的人脸侧影、三顶巴拿马帽、两张红心纸牌、四把茶匙、两个瓶子、一张邮票、一个烟斗，两个“救生圈”渐次出现又缓慢消失。规模上的差异、主题的重复和它们一字排开的方式让人想起电影画面的节奏和铭刻于物体的机械振动。费尔南·莱热，《手和帽子的构成》，1927年，布面油画，蓬皮杜中心，巴黎，法国国家现代艺术博物馆-工业设计中心费尔南 · 莱热还是一个电影导演，《手和帽子的构成》的灵感来源之一便是艺术家本人和与曼 · 雷（Man Ray）和达德利 · 墨菲（Dudley Murphy）拍摄的电影《机械芭蕾》（1923-1924年）。 他非常喜欢查理 ·卓别林（Charlie Chaplin），尤其是卓别林在电影里塑造的人物形象,令他十分着迷并因此踏入了电影领域。而他在《手和帽子的构成》中描绘了一顶圆顶礼帽，借此致敬查理·卓别林。费尔南·莱热，《手和帽子的构成》(局部)，1927年，布面油画，蓬皮杜中心，巴黎，法国国家现代艺术博物馆-工业设计中心
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除了勒 · 柯布西耶和费尔南 · 莱热的代表作品以外，大家还可以在该章节欣赏到纯粹主义运动另一创始人阿梅德·奥占芳的《餐具橱》（1925年）、维克多 · 瑟夫兰克斯的《红色旋转》（1922年）以及设计师雅克 · 勒 · 舍瓦利耶在1928-1929年间创作的两件台灯作品。这些艺术家的作品无一不受到机械美学的启发，着眼于日常生活，从普通的工业制成品中，从随处可见的机械中，创作出属于自己独特的画面和色彩表达。
“万物的声音”— 蓬皮杜中心典藏展（二），展览现场，西岸美术馆
纯粹主义艺术是在 1918 年至 1925 年间，阿梅德·奥占芳和勒 · 柯布西耶推行的艺术运动。1918 年，两人发表运动宣言《立体主义之后》，定义了纯粹主义的原则。这些全新的准则旨在通过结合具象与几何，以简单明了的图像形式，将各种日常事物呈现在画作之中。两位艺术家肃清了“抗议艺术”，包括野兽派艺术，以及被定义为“混乱时代的混乱艺术”、只适合“享乐社会”的立体主义艺术。他们宣扬“庄重的严谨性”和“现代古典主义”。纯粹主义很重要的一个元素是机械与工业制造品，旨在创作中赋予二者永恒的经典品质。
柱体派 （Tubism）
柱体派（Tubism）是费尔南 · 莱热开创的个人形式的立体派，具有立体主义的鲜明特点，切割、分离一切以展示事物的不同角度。然而，莱热的独特技巧让人们认为它需要一个不同的名字。他不像许多立体派绘画那样描绘清晰的主题，大刀阔斧的简明创作形式让人联想到机械工业世界。受到一战中的机械作战工具的启发和长期的建筑学训练，莱热形成自己鲜明的个人风格。也为一战后他向“机械时期”转变奠定了基础。
1. 1918年，阿梅德 · 奥占芳和勒 · 柯布西耶签署了宣言 ，由此定义了纯粹主义的原则。
3.费尔南 · 莱热的《手和帽子的构成》中的帽子有什么寓意？
◉“万物的声音”语音导览小程序页面
点击上方西岸文化艺术季小程序，即可进入语音导览页面。随时聆听“万物的声音”。你还可以直接观看下方的策展人导览视频，进入展厅现场。
重磅推出展览同名画册《万物的声音》，收录百余件罕见大师力作，通过十八个章节带领观众深入二十世纪初至今年全球化背景下艺术先锋运动的腹地。画册涵盖了从立体主义先驱、达达主义与超现实主义的领军人物到当代观念艺术前卫代表，呈现了艺术品和艺术家面貌的多元性，由画家、作家、雕塑家、导演、摄影师、设计师、建筑师等依托丰富媒介创作的作品颠覆了人们对艺术的传统理解。
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艺术史小课堂连续开讲13期
涵盖“万物的声音”18个章节
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达达之物、现成品和无异之美
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