WBM小课堂｜“贫穷艺术家”是真的穷吗？
第十二讲
不使用/再使用
Refuse / Re-use
20世纪 60 年代起，在大众消费的社会背景下，废品逐渐堆积成山。一些西方知识分子开始思考这未知而又令人不安的未来。这促使一些艺术家转变了方向，回归自然材料，甚至利用废品进行创作。而这也推动了一种全新艺术形式——“贫穷艺术”的诞生。
卡婷卡 · 柏克
Katinka Bock，出生于1976年
在卡婷卡 · 柏克看来，观察有着和创造同等的重要性。她的作品利用最原始并有待改造的有机材料，在形式上遵循“贫穷艺术”和极简主义潮流。这些材料的脆弱性是时间流逝的见证，并对传统雕塑的恒久属性提出了疑问。
《周边地区》就像一个“旋转木马”，装置唤起了作品在工作室空间内的想象过程。它如同一个旋转并敲击着墙面的绘画机器，用一支铅笔在一张纸上反复划出轻微的痕迹。这件雕塑探索这形式与内容之间的平衡关系，探讨着将物件和观看者分离开来的距离，以及物件和空间之间的关系。
《周边地区》，2007―2011年金属，发动机，石头，橡胶，石墨铅笔，玻璃，镜子，330 × 180 厘米，巴黎，蓬皮杜中心，法国国家现代艺术博物馆–工业设计中心
你知道吗？
艺术家收集并组合这些被遗弃的物品与材料，将其放置在底座台面，或悬挂在半空，以求揭示出它们的力度与能量。作品所显露出的脆弱感与其重量形成反差，其运转方式呈现出一种近乎拟人的效果，好像是一个稻草人或转动的风标，试图在空间和时间中留下恒久的印记。
《镜子展位》，1988年，镜子，木头，金属，不同尺寸，巴黎，蓬皮杜中心，法国国家现代艺术博物馆
你知道吗？
泰奥 · 梅西耶所选用的水族馆石头正是对中国奇石的借鉴。通过这些合成树脂材质的石头，艺术家以创作非洲原始崇拜物的狡黠与洞察力，勾勒出技术再生产时代（即“中国制造”时代）本地文化形式的变异。作品中石头的排列如同一种荒谬的奇观，呈现出刻意制造的“圣像”（acheiropoïètes，用于指非人为制造之物）。
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在展厅内，你还可以看见贝尔纳 · 帕杰斯的雕塑作品《井盖》（1969年），艺术家不施加任何艺术性的行为，而是在材料的对立（铁与石）、形态的对立（几何与不规则）、处理方式的对立（人造与自然形成）这三个层面上加以发挥，巧妙运用了协调性与矛盾性。
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