第八讲
挪用现实
The Appropriation Of The Real
在常设展“万物的声音”第九章节将会看到克拉斯 · 奥登伯格（Claes Oldenburg）的一件重要作品《架子鼓幽灵》（1972年），艺术家钟爱对寻常事物的放大，并通过软化这些物品而赋予其人格。而在第十章节则展示了激浪派重要作品，乔治 · 布莱希特（George Brecht）的《三种布置》（1962/1973年）。此外，展览的第十一章节则涵盖了让 · 丁格利（Jean Tinguely）、克里斯托（Christo）、塞萨尔（César） 、埃里克 · 迪特曼（Erik Dietman）、吉姆 · 戴恩（Jim Dine）、阿曼（Arman）、约翰 · 张伯伦（John Chamberlain）、丹尼尔 · 施珀里（Daniel Spoerri）的“新现实主义”作品。“万物的声音”— 蓬皮杜中心典藏展（二），展览现场，西岸美术馆20世纪 50 年代，消费品的大规模生产与使用被当作“进步”的表现在西方国家日渐扩张。激浪派通过行为艺术与集体偶发艺术行为，质疑着艺术形式与生活的边界。越来越多的新达达主义艺术家在秉承达达主义遗产的基础上，发展出全新的方向，展开了“新现实主义”运动，倡导“对现实的新感知方法”。这些艺术家运用工业产品及其产生的废料，以各自的方式在作品中破除个人创作与社会之间的距离。“万物的声音”— 蓬皮杜中心典藏展（二），展览现场，西岸美术馆George Brecht，1926年 - 2008年在1962年，乔治 · 布莱希特首次参与集体行为艺术后，便开始倾心于激浪派的理念，并在他的创作中将日常物品自由组合，以一种平静的讽刺意味重新诠释了生活中的庸常事物，探索艺术与生活的关联。
《三种布置》，1962/1973年，漆成白色的置物板，衣帽架和椅子，其他物品，不同物品，不同尺寸，巴黎，蓬皮杜中心，法国
乔治 · 布莱希特的作品《三种布置》呈现的是一个衣帽架、一把椅子、一块置物板。在 1962 年的创作草稿中，他写道：置物架上应摆满寻常物件，包括一块海绵、一个带着勺子的碗和一本侦探小说；衣架上挂一件红色的女士雨衣、一顶鸭舌帽，或再放一顶男帽；椅子上应放一件黑色物品⸺在此草稿中是一个毛线球。而这些物件在实际中也的确按照严格规定摆放，而这些日常物品的组合可以用任何方式去解读。
Erik Dietman， 1937年 - 2002年埃里克 · 迪特曼不断吸收着激浪派与新现实主义的观念，又常以一种讽刺的内涵改写它们。自 1962 年起，他创作了一系列“包扎的物品”，用纱布或氧化锌胶带包裹各种物件。迪特曼的创作也饱含幽默与自嘲，他给 1966 年最后一次“包扎后的物品”系列展览取的标题是 ：“埃里克 · 迪特曼 ：曾经的氧化锌胶布之王”。《梳妆台》，1963年，木材和医用胶布，136 × 70 × 45 厘米，1974年由国家购藏，巴黎，蓬皮杜中心，法国国家现代艺术博物馆
艺术家从小物件开始包裹，并逐渐应用于越来越大的表面，进而创造出有着整齐划一却外表怪诞得如同幽灵般的家具。正如这个小梳妆台，艺术家仔细地用胶带包裹了其中每一部分、每一个元素，令这些物体束缚于医疗氧化锌胶布之中。
迪特曼的创作可能会令人联想起大地艺术家克里斯托，迪特曼在这一时期的创作确实与之十分相近。克里斯托到底为什么要把物体包裹起来？他又在六十多年前的《桌子上的包裹物》里包裹了什么？点进下文图片👇🏻，了解更多大地艺术家克里斯托“包裹”背后的故事。左：克里斯托，《桌子上的包裹物》，1961年，桌子，各种物品，木头，天鹅绒，画布，线，颜料，涂层，134.5 × 43.5 × 44.5 厘米右：埃里克 · 迪特曼，《梳妆台》，1963年，木材和医用胶布，136 × 70 × 45 厘米自1960年起，塞萨尔就选择汽车残骸作为创作媒介，他使用着最新发明的压力机，把汽车残骸在巴黎郊区的废铁处理厂中压成方块。
《压缩“里卡德”》是艺术家最为成功的代表作之一。这一作品属于艺术家“具有导向性”的压缩作品，在这个创作阶段，作品的形式取决于压力大小、材料选择以及颜色运用。塞萨尔选择了色彩丰富的里卡德汽车（Ricard）作为原始材料，在汽车残骸的基础上，通过金属的碰撞、切割与撕扯，压缩成长方体的造型，外表布满褶皱和裂痕。艺术家利用压力机暴力剥离物体层次关系，回归物体本质，以求实现一种基本抽象形式下激进的单纯性。
《压缩“里卡德”》，1962年，压缩涂漆钢板，153 × 73 × 65 厘米，巴黎，蓬皮杜中心，法国国家现代艺术博物馆–工业设计中心
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阿曼作为新现实主义的奠基人之一，将批量生产的物件作为艺术媒材，创作各类物品的“堆积”，并由此传达出了建立在富足和理性基础上的社会精神，如正在展出的《一捆单簧管》（1976年）。他以目击者和考据者的角度描述消费社会中城市化和工业化的新兴现实。
《一捆单簧管》，1976年，焊接的单簧管，43 × 63 × 32.5 厘米，巴黎，蓬皮杜中心，法国国家现代艺术博物馆
在展厅中，还可以看到其他新现实主义运动重要参与者的代表作品，如怪诞机器的发明者让 · 丁格利的《门》（1960年），艺术家热衷于探索材料和废弃物。约翰 · 张伯伦则热衷于回收汽车钢板并自己进行组装，《新娘》（1988年）就是这样一件由汽车碎片构成的雕塑作品。丹尼尔 · 施珀里在灵魂深处是个收藏家，他将拾来的物品排列组合创作出了《散架的宫女（假跳蚤市场）》（1990年），从而形成新的历史联系和语言体系。
“万物的声音”— 蓬皮杜中心典藏展（二），展览现场，西岸美术馆
激浪派是一个国际性的、由先锋艺术家、作曲家、设计师和诗人组成的流派，主要活跃于20世纪60年代至70年代。激浪派高举“反艺术”大旗，推动艺术的革命洪流，注重当下的艺术。 激浪派在艺术的定义方面发挥了重要作用，以一个更开放和包容的姿态定义什么是艺术。它深刻地影响了艺术生产的本质，诞生出各种艺术形式和创作方法。激浪派本身没有统一的风格，艺术家们使用一系列的媒介和流程，强调艺术过程而不是成品，采用“自己动手”的态度创作偶发艺术行为和实验艺术表演，并喜欢使用身边随处可得的日常物品来创作。1960 年 10 月 16 日，《新现实主义宣言》在艺术评论家皮埃尔 · 雷斯塔尼（Pierre Restany）的主持下发布于巴黎和米兰，倡导“对现实的新感知方法”。1961 年， 《达达之上的 40 度》作为新现实主义的第二次宣言得以发表。在宣言中，雷斯塔尼将这种风格定义为“城市、工业和循环现实的诗意循环”。新现实主义艺术家们寻求一种与城市生活联结的方法，尤其是利用废弃物、广告和普通家居用品等真实物品。1. “万物的声音”展览现场的《三种布置》中，该作品中的椅子上放了什么黑色物体？3. 新现实主义艺术家为什么喜欢用废弃物进行创作？点击上方西岸文化艺术季小程序，即可进入语音导览页面。随时聆听“万物的声音”。你还可以直接观看下方的策展人导览视频，进入展厅现场。
重磅推出展览同名画册《万物的声音》，收录百余件罕见大师力作，通过十八个章节带领观众深入二十世纪初至今年全球化背景下艺术先锋运动的腹地。画册涵盖了从立体主义先驱、达达主义与超现实主义的领军人物到当代观念艺术前卫代表，呈现了艺术品和艺术家面貌的多元性，由画家、作家、雕塑家、导演、摄影师、设计师、建筑师等依托丰富媒介创作的作品颠覆了人们对艺术的传统理解。