长片单元
椒麻堂会
蝼蚁动力学
塔洛
妈妈和七天的时间
二毛
米花之味
日常对话
影院地址
Address: Lehrter Str. 35, 10557 BerlinAddress: Lindower Str. 21 - 22/HAUS C, 13347 Berlin
导演 邱炯炯｜中国｜ 179分钟｜中文对白 中英文字幕
获奖与展映
第74届洛迦诺国际电影节 | 评委会大奖&青少年评审团奖 |
二等奖
第43届南特三大洲电影节 | 青年评审团奖
第18届埃里温金杏国际电影节 | 国际长片竞赛单元 |
特别提及奖
第14届亚太电影大奖 | 最佳摄影（提名）
第46届香港国际电影节 | 新秀电影竞赛（华语）火鸟大奖 |
最佳影片&FIPRESCI国际影评人联盟奖
川剧小丑演员丘福死后被接往地府，一路上，他回望过去，哀伤、恐惧，又兴致勃勃。某个夜晚，阴间的差人接引刚刚过世的丘福去地府。路上，他巧遇在此卖酒的故人，他们推杯换盏，插科打诨，不住地回望对岸的人间……故事从上世纪初的四川开始。时值军阀混战，戏迷麻儿走投无路参了军，竟成为少将，建立了自己的戏班。八岁的丘福入班，在棍棒下学戏，在枪杆下唱戏。麻儿春风得意之际，戏班走红，丘福成长为名角。麻儿失势隐退，戏班颓靡，丘福终日流连鸦片烟馆。再后来麻儿乾脆将戏班拱手交予新政府，然后消失了。时代好新鲜，丘福积极戒烟、编演新戏、教授学员，最后却被关入自己亲手修建的“猪公馆”里......戏班在烈变中荣衰，艺人踉跄地且行且唱。丘福在地府门口喝下除却记忆的孟婆汤，百年无解的剧烈阵痛，好像都不曾发生。邱炯炯，1977年生于中国四川乐山，中国当代艺术家和导演。电影作品包括2部纪录短片《彩排记》（2008）《黄老老拍案》（2009），4部纪录长片《大酒楼》（2007）《姑奶奶》（2010）《萱堂闲话录》（2011）《痴》（2015）及1部剧情长片《椒麻堂会》（2021）。生动的方言对白、极具舞台感的场景调度、漫画式的人物刻画等元素构成了邱炯炯独特的电影语法。
邱炯炯的早期影片多次入选中国独立影像年度展十佳影片。《痴》入围洛迦诺电影节、MoMA国际纪录片双周等国际影展。首部剧情长片《椒麻堂会》获得洛迦诺电影节评委会大奖、香港国际电影节火鸟大奖最佳影片以及FIPRESCI国际影评人联盟奖、南特三大洲青年评审团奖等诸多奖项。
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导演 徐若涛 王楚禹｜中国｜ 120分钟｜中文对白 中英文字幕
2008年，新版《劳动法》颁布。陕西商洛市一批电信工人因养老诉求未得到解决。他们开始上访维权。2016年，大批即将退休的上访老工人被无辜清退。2017年秋，逼入绝境的56位商洛老工人一纸诉状将中国电信诉至法院。2018年，艺术家王楚禹回到故乡商洛，以行为艺术的方式参与了工人的街头维权行动。一年后，王楚禹带领着一个小型的电影摄制组再次来到商洛，开始了这部纪录片的拍摄。在拍摄过程中重重矛盾逐渐显现，现实并非像艺术家想象的那么简单。
《蝼蚁动力学》展现了行为艺术家王楚禹对中国电信职工维权活动的参与和介入。不同阶级间的权力分化、劳动人民难以被听到的呼声，使电影充满无比真实的现实主义气息。艺术与政治在交错中创造了一个复合空间，艺术语言成为了连接不同空间的抗争通道。这部影片入围了去年的山形国际纪录片节，此次在CiLENS柏林独立华语影展的的放映亦为欧洲首映。/ 导演介绍/
行为艺术家，策展人。1974年生于中国陕西。1994年开始在北京从事艺术创作至今。2007-2016年发起并参与策划第1—10届“谷雨行动”行为艺术城市联合展演。2016年创办“潜行社”行为艺术机构。视觉艺术家、电影工作者，1968年出生于沈阳。他的首部实验长片《反刍》（2010年）获得2010年温哥华国际电影节龙虎奖最佳提名。之后制作了《玉门》《表现主义》等实验电影和实验纪录片。导演 万玛才旦｜中国｜ 123分钟｜藏语对白 中英文字幕
获奖与展映
第72届威尼斯电影节 | 地平线单元奖 | 最佳影片(提名）
第52届台北金马影展 | 金马奖 | 最佳剧情片(提名)
金马奖 | 最佳导演 (提名) 万玛才旦
金马奖 | 最佳改编剧本 万玛才旦
金马奖 | 最佳摄影 (提名) 吕松野
塔洛是一个孤儿，靠给他人放羊为生。因为他留着一条小辫，别人便只叫他小辫子。现在塔洛四十岁了，却从未有过女人。他有着惊人的记忆——他可以全篇背诵毛主席语录——却记不住自己的名字。为了拍身份证照片，塔洛去了镇上，并在理发店遇到了一个姑娘，自此踏上找寻自我的旅途。而在途中，塔洛却逐渐迷失了自己。《塔洛》是「藏地新浪潮」代表人物万玛才旦自编自导之作， 在缓慢冷静的黑白影像中勾勒出西藏大地的孤独与苍凉，描绘一代西藏青年在过去与未来之间的迷惘与失落。/ 导演介绍 /
万玛才旦是一位藏族导演、编剧和作家。他用藏语和中文均出版过著作，包括《乌金的牙齿》和《塔洛》。他的文学作品获得过多种奖项，并被译成英、法、德、日、捷克等语言。他的电影作品包括《静静的嘛呢石》、《老狗》、《塔洛》、《撞死了一只羊》和《气球》。
通过他对藏地现实主义的精细描摹，人们得以对西藏的文化和生存环境拥有全新的认知。他的电影被选入威尼斯、洛迦诺、多伦多等国际电影节，并获得了最佳影片、最佳导演、最佳改编剧本等四十余种国内外奖项。他的新电影《雪豹》正在后期制作阶段。
获奖与展映
第77届威尼斯电影节 (提名)
第45届香港国际电影节 | 新秀电影竞赛 |
火鸟电影大奖(华语)(提名)
第4届平遥国际电影展 | 费穆荣誉最佳影片
《妈妈和七天的时间》是一个讲述20世纪90年代在中国农村七天发生的故事。故事里记载了小咸，一个十二岁女孩对家庭和村庄的记忆。在这七天里，发生了三次死亡和两次出生。《妈妈和七天时间》是一首导演李冬梅写给母亲的挽歌。干农活，一家人坐在一起吃饭，夏日农村生活的点点滴滴以一种现实主义的，缓慢的节奏带领着观众进入小咸童年时的记忆旅程。然而看似诗意的田园生活背后却蕴含了一个巨大的悲伤，年纪轻轻的母亲因为生育而去世。导演以一种深沉而又克制的风格描述了短短七天内所发生的故事，同时也通过一种私人叙事的方式与自己和解。/ 导演介绍 /
李冬梅，出生于重庆市，中国内地导演、编剧、制片人、演员。2015年，执导个人首部短片《阳光照在草上》。2018年，担任爱情电影《落绕》的编剧。2020年，执导剧情电影《妈妈和七天的时间》 ，该片入围第77届威尼斯国际电影节威尼斯日单元 ，获得第44届哥德堡国际电影节英格玛·伯格曼最佳国际影片处女作奖。C/LENS
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二毛
The Two Lives of Li Ermao
历经 17 年拍摄而成的纪录片《二毛》，讲述了跨性别农民工李二毛从男性转变为女性，再回到男性的故事，既亲密又令人心碎。影片展现了二毛不断地在城与乡、爱与失、“男性”与“女性”身份之间挣扎的生活处境。/ 导演介绍 /
贾玉川（生于1961年）是一位生活在中国深圳的纪录片导演和摄影师。1990年毕业于武汉大学摄影专业。《二毛》是他拍摄了17年之久的第一部长篇纪录片。该影片在2012年CNEX荣获最佳提案奖，于2013年入选圣丹斯学院的北京剪辑工作坊并获奖。他的摄影作品在国际上多次获奖并展出。最著名的是他的摄影系列“他-她”，其灵感来源于《二毛》，于2018年在休斯顿摄影节“中国：洞察”7位艺术家欧美展（美国/俄克拉荷马大学-小弗雷德·琼斯美术馆）上展出。/ 导演阐述 /
从十三岁开始，李就意识到掌握自己的命运是多么重要，从那开始，他的自我意识觉醒了。他受够了这一切，受够了贫穷，受够了父母爱的缺失。他本可以像其他农民工一样，在沿海城市打拼，养家糊口，告别那些童年里无法承受的苦难。但他没有这样做。李选择寻找自己的真实身份，他忍受着空虚、悲伤和孤独。他忍受着保守村民的歧视，以及人际关系中的猜疑和欺骗。他在别人眼中并不“普通”，但他仍然渴望享受普通人所拥有的；去体验有爱的生活，诚实地生活，并因他的“行为艺术”而获得认可。他一次又一次地失败，但他一次又一次地重新开始。对于许多局外人来说，跨性别者与“女雄” 或“人妖” 并没有什么不同。在保守的社会环境中，与他人“不同”，难免是很痛苦的。性别重置的背后是文化更新。在几十年前，这些大胆的追求是没有生存余地的。展望未来，我们仍然不知道，我们的社会是否会同意它曾经所否认的东西。即使他们成功地改变了性别，他们未来又将走向何方？十多年来，李所面对的一切，不仅是一部变性史，更是一部反抗史。除了性别，还有弱势群体在生活中所面临的挣扎。他跌倒，又站起来，用身体去对抗社会歧视。C/LENS
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米花之味
The Taste of Rice Flower
获奖与展映
第74届威尼斯电影节 (2017) | 欧洲电影联盟奖威尼斯日
最佳影片(提名)
第1届平遥国际电影展 (2017) | 中国新生代单元最受欢迎影片
影片主要讲述了外出务工的母亲叶喃返回家乡后与13岁正处于叛逆期的女儿喃杭之间由陌生、疏离到互相理解的故事。女儿跟所有留守儿童的问题并无二致：爱撒谎，玩手机，与同学争执，跟老师唱反调，还偷寺庙的钱。女儿好友之死打破隔阂，母女走进深幽钟乳洞，佛像前起舞，哀悼亡灵，也连系彼此灵魂。/ 导演介绍 /
鹏飞，1982年出生于京剧世家，旅法学习电影八年、毕业于法国国际影像与声音学院导演系。2008年起与蔡明亮合作，担任《脸》助导，《郊游》编剧、助导。处女作《地下香》获得第72届威尼斯影展“威尼斯日”最佳影片；第二部长片《米花之味》再度入围第74届威尼斯电影节“威尼斯日”。2020年，他2020年的作品《又见奈良》再次获得好评。C/LENS
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获奖与展映
2018 台湾国际纪录片影展 | 台湾竞赛首奖
2017 柏林国际电影节 | 泰迪熊奖最佳纪录片
2017 纳什维尔电影节 | 评审团特别奖
2017 台湾国际女性影展 | 金奖、观众票选奖
2017 以色列酷儿影展 | 最佳纪录片
2017 德国汉堡国际酷儿影展 | 评审团特别提及
2017 台北电影节 | 最佳纪录片
2016 金马奖最佳纪录片及最佳剪辑双项入围
/ 剧情概述 /
每天早上，我的母亲总是先于我醒来，她会先准备好我的午餐，然后出门。每天傍晚，我的母亲会在外面吃过晚餐之后才回家，静静地梳洗完毕后就又回到属于她的房间，打开收音机关上房门，在晚上九点睡去。我们生活在相同的空间里，但几十年来，我们就像是同个屋檐下的陌生人，唯一的交集是她为我准备的吃食。我们之间没有嘘寒问暖、没有母女间的心里话、没有“我爱你”。当我注视着她，我知道在那震耳欲聋的沉默之下，藏著让她难以面对及言说的秘密；我知道在紧闭的双唇背后，是令她窒息且摆脱不去的耻辱。这天，我终于鼓起勇气与她开启对话，但我真的准备去好面对她将给出的答案了吗？我们又是否都能够好好面对那些已经被埋藏许久的过去？/ 导演介绍 /
黄惠侦，六岁开始跟著妈妈跳阵头，二十岁转行从事社会工作，开始学习纪录片。主要关注移工、原住民及土地议题。曾任台北市纪录片工会秘书长，现为自由影像工作者及一个孩子的母亲。过去作品包括《八东病房》及《乌将要回家》等短片。/ 导演阐述 /
作为一个用影像参与社会的人，我好像一直都在说着别人的故事，那些边缘的、没有机会发声、不被看见的人们的故事。我理解他们的边缘、伤痛、无力与愤怒，是因为我自己也曾经历过。但我却迟迟没有足够的勇气去说出自己的故事。因为自我揭露是件困难的事，对爱提出质疑是件困难的事，面对真相是件困难的事。但我似乎已经到了不能再以困难为由，继续迴避那些生命裡最重要的提问的人生节点：我的身分不再只是女儿，同时也是别人的母亲。身份的转化让我对母亲这个角色有了新的认识，所以我决定逼迫自己去靠近、重新去理解我妈，并且试着帮助我们都能找到说出真相，以及超度自身伤痛的勇气。扫码购票
C/LENS
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第一届柏林独立华语影展，长片部分将包含七部作品，其中有四部剧情片和三部纪录片，均出自相对独立和新兴的电影人。四部长片将是德国首映，其中包括一部欧洲首映。我们致力于将当代华语电影新鲜和独特的声音带到德国。开幕片是《椒麻堂会》，以20世纪中国动荡的历史为背景，长达三小时，在近年来得到了极大的认可和赞誉。我们也有幸获得了该片的柏林首映，将与各位观众一同分享一次不同寻常的观影体验。闭幕长片，我们决定放映《日常对话》，这是一部由台湾电影人，社会工作者黄惠侦拍摄的情感强烈而真诚的纪录片，该片在2017年柏林电影节上赢得了泰迪熊奖最佳纪录片。这也呼应了短片项目中的两个策展主题之一——家庭关系。在我们对女性电影人和性别问题的关注中，母女关系作为一个特殊的子话题脱颖而出，在《妈妈和七天的时间》、《日常对话》、《米花之味》以及短片《迎新晚会》中都得到了展现。纪录片《蝼蚁动力学》由艺术家王楚禹和徐若涛拍摄制作，将在本次影展进行欧洲首映。这是一部罕见、珍贵且大胆的作品，记录当代中国劳工权利的抗争，也记录了艺术家们探索利用艺术进行公共介入的旅程。我还想把这次放映作为向最近去世的影人让-吕克-戈达尔的一种致敬——他将其生命的重要部分用于探索电影如何成为对资本主义施加工人的不公进行批评和行动的有力方式。另一部德国首映的纪录片《二毛》，讲述了跨性别农民工李二毛的故事，既亲密又令人心碎，拍摄时间长达17年。导演对二毛身上作为民工和跨性别者双重身份的交织有着深入探索，更令我们反思当代中国社会的城乡差距及「边缘群体」处境。此外我们也将放映「藏地新浪潮」领军人物万玛才旦导演的作品《塔洛》，并将与另一部来自新疆电影人的短片作品一同放映，共同构成我们对于中国少数民族电影人及题材的一次呈现。对于C/LENS来说，策展可能在本质上是两件事。其一，向观众展示我们对现实和艺术的持续探索，其二，发现作品和观众之间的联系，并与之共同创造这种联系。电影是短暂的，影院里被激发的情感也是短暂的，但我相信这种「短暂的片刻」自有其深刻的力量。我很期待作品与观众之间的「化学反应」，也希望这会是一次我们共同创造的独特的电影节之旅。赠票福利
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