记录者，你为何记录？丨【芒种·人物】
点击上方蓝色文字
关注“腾讯媒体研究院”
纪录一个最普遍的功能就是，它能够成为一群人到另外一群人的桥梁，从一个人到另外一个人沟通的工具，同时它能够帮助我们发现这个社会里面的很多东西，帮助我们解决我们的困惑和矛盾。
无论是作为一名记者还是一名导演，“为什么去记录”、“驱动自己去记录的动力是什么”这类问题往往比记录本身更加重要，因为这将贯穿他的整个人生。
今天腾讯媒体研究院整理了4位“记录者”的初衷，让我们从他们对于“记录”这一行为的理解中找到媒体人自己内心的源动力。
导演、摄影艺术家
王兵
我们不能做一个仅仅关心自己生活品质感的人
从一般意义上看，一个好的纪录片必须是一个通过影像表达的非常完善的文本，同时这个文本和它所拍的人物或者故事必须非常一致。这个完善的本文也是有要求的——它包括电影的文明。另一方面，它也应该是突破某种过去经验的东西，是扩展电影文明的某一种经验和作品。
对我来说，我拍的不是商业片，不是为了去创造经济的价值，它们往往是成本比较低的片子，所以它们更应该考虑的是人——人的生存、电影中的人和社会的关系。这是它的价值。
如今的世界由于经济的发展与工具的变革变得越来越“小”，不管你生活在哪里，哪怕你感觉你在一个偏僻的角落里，但是对于这个世界来说它其实早已被纳为一体。我们曾拍过一个纪录片叫《三姊妹》，讲述云南某个村庄里三姐妹生活的故事，她们的妈妈离开了，爸爸在城里工作。这个故事虽然看似很简单，但是作为旁观者，你该如何看待这样一个偏僻乡村里三个孩子的生活？也许她们的生活离城市、离主流视线很远，但是现实生活中恰恰有无数这样的孩子，她们都过着类似的生活。虽然很苦，但她们的生活很令人感动，她们的一举一动都有她们独特的魅力。
我认为无论是对于新闻还是纪录片，都不应该忽略这些事实。我们不能做一个仅仅关心自己生活品质感的人，因为这种有品质的城市生活只属于这个国家的一部分人，而与此同时这个国家里还有那么多人没有过上有品质的生活，他们还很苦，你不应该对他人的这种处境感到漠然或者无视。
在这样一个平庸的时代，我认为我作品的优点是其中的人文关怀一直存在。我从来不在作品里面制造故事、加强故事，什么叫好看?没有什么好看不好看。一个自然的、相对真实的呈现是最重要的。这是一个人对世界的认知，我一直遵守这个原则。
时间对于每个人都是宝贵的，去做你想做的事情是很重要的。在这个时代没有失败可言，平庸的时代何谈失败呢？这个时代最重要的事是去享受自己的生命，让自己的世界变得有意思、对于自己本身有意义。
导演、编剧、制片人
贾樟柯
人和人是有关系的，
我们都不是这样孤立地生活在世界上。
我们每一个人的生活经验其实都有局限性。如果我们只生活在上海或者北京，我们的经验、我们理解的事实、理解的现实，是我们所拥有的北京的经验或者上海的经验。如果我仅仅在山西汾阳一个煤矿的地方生活，我理解这个国家、理解我们周遭的事情，可能只是建立在一个矿区；那如果我在广州的流水线工作，那我可能觉得我所面对的就是这样的一个城市。那你该怎么融入到这个城市里面？
那恰恰这时候我发现，艺术可以做一个非常重要的工作，就是我们可以去重塑这个事实。在纪录片《无用》中，我把广州、巴黎跟汾阳结构在一起，我把服装设计师、服装厂的工人跟裁缝店的裁缝结构到一起。在这样的一个结构之中，我们所理解的现实，我们所能够尽量的全面的去理解。我们人与人之间的关系的这样的一种真实性，我觉得才通过结构呈现了出来。
如果说过去生活在山西的人跟生活在广州的人没有关系的话，那么到了现在当我们拥有了互联网，当我们的经济模式重新对人群进行组合时，我们的人和人是有关系的，我们都不是这样孤立地生活在世界上。
所以从纪录片《无用》开始，我很少再去拍单一的一组人物。因为我们处在一个非常复杂的一个变革时期，中国既有大国崛起的一面，经济发展的一面，同时我们也存在着深刻的贫穷。我们听说有很多人在买私家飞机，但也有村庄的孩子上不起学。问题就在于我们是有关联的，我们并不是彼此没有关系的人，人是被各种各样的方法联结在了一起。
从那个时候开始，我开始进一步地理解我们为什么需要艺术，为什么需要文学？正是因为艺术跟文学，充满了这样一种对事实的重新描述，我们在这样一个描述的过程里面，才能够理解发生了什么。如果不经过描述，我们有可能对自己所处的生活一无所知。
最近几年我听到比较多的一种说法，就在于说中国社会变革这么的剧烈、这么的迅速，我们每天看到那么多的新闻，新闻已经够精彩了，我们不需要电影了，我们也不需要文学了。
但通过我自己的工作，我觉得我们仍然需要电影，仍然需要文学，仍然需要艺术。因为作为一个艺术工作者，作为一个创作者，我觉得我也只有在创作的过程里，我才能够去理解生活，提供给我一个去理解生活、理解这个国家的一种机会。对于观众来说，只有分享艺术、分享作品所带给我们的描述，我们才能够对我们自身的处境有一个进一步的了解。
所以我想我们需要重塑现实，对于创作者来说，我们需要通过艺术去发现现实内在的关联性，发现现实内在的一种关联，它怎么样涉及到每一个人？那我觉得同样我们也需要聆听，我觉得我们需要通过聆听，去分享这样一个对现实的描述，从而理解我们正处在怎样的一种生活里面。
我觉得文化的强大，它不在于每年能提供多少娱乐产品，文化的强大在于我们是不是有一批喜欢聆听的人，能够去聆听那些作品。然后有一批能够通过作品来重塑现实，将我们的现实讲清楚的艺术家。
文化的质量也在于文化本身有多厚重的包容性，它不仅包容欢乐，更包容我们的苦难和痛苦，这样我觉得才能跟我们这样的一个巨大的国家，经历了这么漫长的痛苦的一个国家，跟我们所拥有的苦难相匹配。
所以我觉得对于我来说，我希望我能够继续的去通过艺术去重新塑造现实。我也相信，观众可以通过分享我们的艺术，来理解我们的生活。
腾讯网副总编辑、
首席主持人
陈晓楠
“英语里的采访叫interview，inter，在什么与什么之间。那一时刻，我是站在了两条生命的河流一个偶然的交汇之处，两个生命的真实感受之间，两个生命历程的碰撞之间。”
采访、记录过那么多形形色色的人后，真正越过荧屏打动你，触动你，在你心里搅动一下的，甚至在你心里重拳一击的到底是什么东西呢？我觉得或许不是那些不可思议，跌宕起伏的，惊涛骇浪的戏剧性的电影情节，反而是背后那些特别朴素的东西。那些让你在一个陌生人的人生当中能感受到身临其境、感同身受，甚至是似曾相识的东西，那些每个人站在生命的面前都必须要面对的一些最简单，也是最复杂，最朴素的课题——生老病死，喜怒哀乐，爱恨情愁。
英语中的采访叫做interview，inter，在什么与什么之间。我总觉得采访不是一个单向的抓和取、拿、剪辑、播出、带走这个过程，觉得它是一个交互，一个inter，在那一刻我站在了两个人的生命河流真正的交集点上，站在了两个人非常真实的生命感受之间，就在两个完全素不相识的人生命碰撞的点上。
在这个点上，恐怕我必须要忘却自己的职业身份，在这个点上我就是一个真正的人，在这个点上如果有足够的耐心，我递给他一支画笔，让他可以自己画一幅字画，也是在这个点上我能拉起他的手，回到他的记忆，真正的身临其境，感同身受。或许在某一刻我可以听到“嗒”的一声，就是他解锁自己记忆的那一声。
后来十几年我始终是在寻找这个“嗒”的一声，而这个瞬间其实也是相互的。因为，很多时候他们也在我的内心里，嗒，打开了一下，放进了一个表情，放进了一个瞬间，甚至只是放进了一段沉默，而我自己也借由这样一个表情，一个瞬间，一个沉默走到今天的这个我自己。
之所以这么说，是因为当你从一段文字，一段歌词，当你从一个陌生人的讲述当中，某一个场景当中你突然觉得“我也有，原来你也是这样”。可能是在这样的时刻，我们会心头一热，倍感慰藉。We Are All Alone，But We Are Alone Together。我们何其不同，又何其相似。
穿越了完全不同的人生、社会、地位、人生角色，我们都有一个情感身份，在这个情感身份里是相通的，甚至是相同的。
所以我觉得对我来说，我是如此的幸运，在我过去十几年的时间里，我非常有幸地和很多陌生人搭建了这样一个瞬间。我也非常有幸能够把其中的很多瞬间传递出去，因为至少对于我来说，我觉得和陌生人说话，哪怕是一瞬间的感同身受，哪怕是一瞬间的似曾相识，也值得感激。
纪录片导演
周浩
纪录对我来说就是研究人本身，
它不是你去招摇这个世界的手段
这个世界之所以有这么多矛盾和冲突，正是因为人和人之间的不了解。我们说话远远大于我们去倾听。到了我这个年纪，以我自己的经历，我还是会觉得自己喜欢去说而不是去听。这是人致命的问题。我总想去表达，总认为自己是对的。但时间一长，返回去看，我会觉得自己不见得是对的。
纪录片能让你更好的观察这个世界，平和的去看待事情的发展，这对促进人和人之间的了解，减少相互的摩擦，都是有帮助的。这个世界不是你一个人的，我们是一个族群，你必须很好的和世界发生关系，才能很好的活下来。现在有这么多自杀的人，得抑郁症的人，他们会觉得自己和这个世界无法融合，他们和世界发生关系的渠道是堵塞的。
人作为社会性动物要很好地发展下去，我们能起的作用是细微的，纪录片能让人和人进行沟通。比如说，《急诊》讲急救室的故事，有的观众会说，他们之前非常极端的看待医患关系，但其实医生非常不易。如果他能坐下来看90分钟片子，如果他能得出这么一个结论，这就够了，那我的片子就发挥了某种作用。
纪录对我来说就是研究人本身，它不是你去招摇这个世界的手段，不是为了引起别人注意，这都不是关键。本质是我要表达，我要说话，这比亦步亦趋地去模仿要重要得多。现在很多大学生会去拍同性恋、临终关怀、留守儿童这些传统意义上他们这个年龄会去关注的，他们想不到其他题材，他们以这种方式关注世界，但这种方式错位了。但我最近的另一个活动，我去当评委，有一部片子（跟踪自己酗酒的父亲）很棒，这个孩子关注的是他自己，他要完成对自己的救赎。他不藏不掖，也不躲避。只有正视自己才能面对这个世界，这样你的心态会很好，做片子就是在救赎你自己，是要让你自己活得像个人，而不是为了赚钱，这样拍出来的片子才会是好片子。
注：本文部分内容转载自一席、深焦DeepFocus、腾讯娱乐
#End#
想要联系媒体研究院的小伙伴可添加微信号：mangzhongtexunying，欢迎勾搭~
推荐阅读
点击下方图片即可阅读