我看了一档摇滚综艺，叫《乐队的流量2》

作者丨黑羊   来源丨流量公园

（llpark001）

上周末的《乐夏2》第一期还没播完，就有乐迷跑到微博和豆瓣上撕逼。

不少人觉得“五条人”没进TOP5很可笑，“这么牛的乐队第一期就请走了，导演组到底懂不懂啊？”

也有人质疑“超级斩”不够纯粹，“硬核不多，又混了二次元，算什么摇滚？”

直到节目完结，这场小规模的撕逼仍在继续，并在后来直接成为两代人之间对摇滚精神的讨论。

在豆瓣上，乐夏2的评分为8.6分，不算低。

带来的流量也很可观，还收割了一群90后粉丝。疫情之下，情怀不容易卖钱，《乐队的夏天》必须得靠流量了。

01

整个疫情期间，米未都没什么动作

《奇葩说》第六季还是2019年的事儿，要不是《乐队的夏天》还有2，很多人估计都忘了世界上还有摇滚乐。

疫情期间，摇滚乐这个圈子也疲软的要命。

乐手们几个月以来都饿着，据说《乐夏2》借着这股饿劲儿，几乎没费力气就招上了登台的乐队，包括后海大鲨鱼、重塑、野孩子这种放狠话不登台的乐队，都如期而至。

就算有了乐队，《乐夏2》想超越第一季也并不容易，内容上有保留也有改变。

改变的是新老乐队比例。节目开播几天前，米未在微博上放出了出场乐队名单，显而易见，《乐夏2》中减少了老乐队的数量，增加了更新、更年轻的乐队。

米未明白，像第一季一样只打情怀牌，显然是不够的，填充多样的内容，甚至把焦点重新对准年轻群体才是王道。

相对改变乐队，《乐夏2》的比赛规则虽然也有变化，但核心的标准没做改变：喜欢谁就投票给谁。

这是个异常简单又精妙的标准，可以削弱很多老牌乐队还存有的摇滚精神，也可以规避掉流派、乐种、技术的牵制，甚至是“我就喜欢这支乐队的台风，唱什么都会投上一票。”

这样简单的核心规则，不仅让大牌乐队和年轻乐队站在一起的时候，少了许多尴尬，更降低了年轻乐迷的观赏门槛。

另外，“喜欢”本身也能在网络上带起话题，引发的讨论空间巨大，这就带来了流量。

比如第一场两支淘汰掉的乐队五条人和水木年华。

五条人被淘汰，《乐夏2》给出的解释是乐队舞台上临时换歌，导致灯光师现场懵逼，准备好的字幕作废。虽然接受现场对话时，仁科、阿茂两个艺术家仍旧吊儿郎当。但在微博上，# 被五条人笑死 # 的话题已然积累了 5 万多的讨论，4.2 亿的阅读。

仁科、阿茂本来就是想玩一把，试试这台综艺机器的包容度和应变能力。不想却成为当晚流量的最大亮点。

而当年火爆全国的乐队“水木年华”，最终因“油腻中年男人还在唱青春”而黯然退场，“把舞台留给更年轻的乐队”也顺便说出了《乐夏2》的定位“让年轻人唱给年轻人”。

如果你觉得流俗，人群就在那——《乐夏2》的普通乐迷池中，80%都是90后。

02

也许摇滚圈不喜欢，但鲜肉级新人肯定是有流量的。

当年达达乐队的主唱彭坦，除了唱功好，也是以帅著称，可彭坦已经是叔叔辈儿，早已不能走颜值担当的路线了。《乐夏2》需要更有才华和颜值的乐队为年青一代站台。

相比之下，这档综艺在第一季的第一期里，上来就干掉了两支鲜肉级练习生乐队，以标榜自己硬核、真摇滚、不屑于市场的激进一面。

这么牛逼的态度，《乐夏2》也不这么干了，得向流量看齐。比如几乎没在摇滚圈出现过的Mandarin的登场，就是顺应潮流的结果。

Mandarin非常年轻，去年才刚刚成立。主唱Chace（朱一涵）98年，最瞩目的成绩是第一个登上Tomorrowland音乐节主舞台的中国DJ；鼓手安雨生于95年；年龄最大的吉他手肖骏也是90年生人。

由于太年轻，这支乐队缺乏老年团乐队悲欢离合的故事和老掉牙的爱恨情仇。但的确因外形拿分、技术过硬而很快在年轻群体中成为偶像实力派，用丁太升讲话，他们三个组乐队，是“降维打击”。

《乐夏2》就是需要这样的乐队站在主舞台，年轻人不需要太叛逆，看看去年盘尼西林的小乐因叛逆嚣张人设做过了头，反而招致反感。

Mandarin一出现，就被加载了天才少年型的人设，米未让这档综艺更贴近主流的话语，离钱也更近一些。

另外的福禄寿也同样向年轻的流量看齐，三姐妹都是高等音乐学府，看起来就特知书达理，打亲情牌基本保证了晋级，把在座的摇滚音乐人称作“奇装异服的大哥哥”透着可爱劲儿，评论区扫了一眼，都在说特像上一季走到一半夭折的乐队斯斯与帆。

新面孔的出现总是好的。米未至少在《乐夏2》第一期中，就努力展示了和上一季与众不同的一面。

这一季如果叫《乐队的流量2》也不过分，毕竟大部分乐队上节目的目的，还是为了挣钱。

03

《乐夏2》开场之前，导演组把所有上台的乐队都集合起来，正襟危坐的拍了一张大合影。

几十支乐队站在那，画风跟社团拍照差不多，这张照片上面还有四个大字——以和为贵。

照片被上传到米未的官微上，那时距离乐夏2的开播还有几个小时，照片上的“以和为贵”之后乐迷抹了下去，P上四个大字——青春有爷。毫无违和感。

可现实中，青春光有爷不行，有钱才是爷。

《乐夏1》的时候，米未的确是把摇滚圈的几个“姥爷级”的乐队捧了上去，比如新裤子、痛仰，这都是四张儿的人了；还有刺猬，其实也老大不小。米未当时还雄心勃勃的策划了“乐队的夏天HOT巡演”，把几个城市的Livehouse票价都炒了起来，连媒体都连篇累牍地报道，说乐队的夏天真的来了。

但疫情紧跟着就来了，断断续续持续到这个夏天都快要结束的时候，不仅Livehouse这种聚集性场所开不了，连户外音乐节也断档。

摇滚乐刚刚火爆，就遭遇了不可抗力的空白期，相比进到直播间卖货抢一波流量的大明星小模特们，摇滚的爷们放不下那点架子，再说卖什么也是问题——比如二手玫瑰的主唱梁龙都女装那么多年了，卖口红还是失败了。

就是太小众，没流量。

更没落的估计是米未，捧起来的乐队，好不容易打开的市场，因为折腾不得而萎缩，所以如果《乐夏1》是为小白普及摇滚知识、释放出节目态度，《乐夏2》必然要坚定自己挣钱的目标。

所以你会发现，其实在《乐夏1》完结后到《乐夏2》开播之前，这个节目一直在挤牙膏式的被讨论，总是在你快要忘了它时，突然放的放出一点消息——比如哪个乐手宣布要参加录制了，哪个明星要在节目中出现，甚至传说中的乐队名单都更新了好几个版本。

一位参与过《乐夏1》录制的乐手说，有些消息是节目组放出来的，因为两季之间间隔时间太长，又多了疫情的挫折，本身就属于在小众摇滚乐，很容易因为话题断档而失去流量。

你看，无论是米未还是乐队，在失去流量这件事儿面前，任何游戏规则都需要妥协并重新安排。

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