乐队没有夏天
这是传播体操第180篇原创文章
共约2400字
聊下《乐队的夏天》，不过我还有好几期还没来得及追。
作者/郑卓然
来源/传播体操（ID：chuanboticao）
乐队没有夏天，就像草东没有派对。
朋友之间时常聊起《乐队的夏天》，但我们大概也明白，一场综艺带来不了什么改变。
或许是受到《中国有嘻哈》的启发，马东在《奇葩说》乏力的情况下，希望找到一个新增长点，以打破“米未只有一个《奇葩说》”的尴尬。随着国内音乐节及livehouse市场的逐渐活跃，米未找到了摇滚与乐队，希望借此开拓另一个垂直题材。
今年3月，新裤子在北京工体演唱时，主唱彭磊曾感慨“这几年发现有越来越多人喜欢独立音乐，也许独立音乐的黄金时代就要来了”。新裤子作为摩登天空旗下商业化做的较为成功的乐队，已成立了23年，上一次获得较大曝光可能还是2年前在电影《缝纫机乐队》中演唱插曲《没有理想的人不伤心》。
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随着《乐队的夏天》播出，刺猬乐队的一首《火车驶向云外，梦安魂于九霄》成为了我们朋友圈中的热门曲目，但让人有些惊讶及哭笑不得的是，刺猬乐队主唱赵子健是唯品会的一名程序员（也有网友爆料，赵子健如今在网信，之前待过唯品会和新浪，豆瓣上最近读的一本书是《高性能MySQL》，不知真假），而90后乐队盘尼西林的贝斯手熊花，则是字节跳动公司的一名内容运营。
尽管这个夏天让更多人看到了乐队，但我们相对悲观，乐队依然会保持小众、无法破圈。曾经的朋克歌手、如今的超级乐迷大张伟曾说过“就没（摇滚）那个土，不该种这种东西，你非要在这里种，那只会长出来一个残废”。而大张伟上一首“神曲”则是仔细研究抖音神曲后的一大刷屏作品《我怎么这么好看》。
是过去或未来
《中国有嘻哈》抓住了年轻人喜爱的街头潮流文化，半地下式的嘻哈音乐与街头潮牌契合，戳中了年轻一代的个性与叛逆，事实上连众多奢侈品品牌都在日益潮牌化。但我们认为《乐队的夏天》更多在打情怀牌，目标人群似乎是80/90后，而非更年轻的Z世代。
国内摇滚乐的黄金年代在90年代，以86年崔健工体的《一无所有》及94年“魔岩三杰”香港红磡演唱会为重要标志；千禧年后，摇滚风潮并不如前，而以周杰伦为代表的流行歌手更加受学生群体喜爱；而近些年来，在消费升级的影响下，追求“诗和远方”的民谣似乎又一度兴起。但无论如何，音乐审美变化之下，更多是时代的原因，而如今即使在全球范围内，摇滚乐的时代也早已过去了。
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总体上看，《乐队的夏天》更偏向于摇滚乐（包括朋克什么的），且不说在乐队选择上新人并不多，身边相关的评论和话题也多是在感叹情怀与回忆当年。根据我们的主观感受，身边年轻一代的朋友（95后、00后）对《乐队的夏天》并没有太大热情，这与《中国有嘻哈》形成了非常明显的对比，这也是为什么我们对《乐队的夏天》并不特别乐观的原因，他很难抓住年轻群体的注意力。
被修剪的态度
毋庸置疑，小众与大众的相互对抗会是《乐队的夏天》重点挖掘的话题点。我们认为，许多概念从定义上来看，就涵盖了“小众”与“大众”的属性。当摇滚破圈之后，便成为了流行，若摇滚要成为摇滚，必然会与大众审美保持距离。而这背后的深层原因在于，垂直人群（爆款相当一部分专家群体）与大众人群的审美分层，二者在音乐中所期待的东西不相同，不在同一个语境之下，二者便无法对话、形成冲突。现在来看，汪峰、许巍算是破圈成功的摇滚歌手，但他们的作品已经被许多人认为是流行乐。
另外，摇滚以及其他独立音乐内涵中，通常有批判主义精神，这也是为什么独立音乐本身几乎不可能被主流认可。被称为“B哥”具有不少人气的民谣歌手李志，歌曲已经从各大音乐平台下架，熟悉独立音乐的朋友对歌曲违禁的事情早已见怪不怪。而不少用词不当的歌曲，若想要在电视节目中演出，则需要进行相关歌词的修改（比如在《乐队的夏天》中我们认为《男孩别哭》的英文部分歌词就被修改过了）。
更多更激烈及先锋的独立乐队本身就只能在地下文化中生存，且成员大多有反商业化、反流行的主张。比如来自云南且已经解散的腰乐队，尽管在独立音乐听众中颇具人气，但在成立的十多年中极少参加音乐节及公开演出；比如《中国好歌曲》等节目邀请过好几次海丰民谣组合“五条人”，但都被其拒绝。这类例子想必不在少数。
腰乐队成员，图片来自网络
《乐队的夏天》能把具有独立精神及鲜明态度的乐队聚集在镁光灯下并不容易，但这也意味着各方都有不少妥协，独立的态度需要通过主流审美进行修剪，而《乐队的夏天》说到底也只是一档商业综艺节目。
乐评人的消失
新科技时代的到来让每个人都能发出自己的声音，这带来的后果是专业乐评人的话语权被消解了，乐评人不再起到引领流行趋势的作用，流行由大众自己决定，用户本身被赋予了更多的自主选择权力，这一定程度上导致了整体音乐审美的通俗化。歌手杨坤在评价抖音神曲《学猫叫》时表示“它也是一首好歌，但本质上是一首儿歌。”
两年前，虾米音乐编辑部挑选出了2016年度50佳华语专辑并发布榜单，排名第一的是独立摇滚乐队假假條的专辑《时代在召唤》，排名第二的是台湾摇滚乐队草东没有派对的专辑《丑奴儿》，相比之下，周杰伦当时的新专辑《周杰伦的床边故事》排名正好第五十，从而引发了一场争议及讨论。
虾米编辑部2016年50佳华语唱片，图片来自网络
如今乐评人、编辑部的意见对于大众群体而言并不重要，如果不谈版权问题，我们可以发现各大音乐平台的榜单相差不大，抖音神曲几乎都榜上有名，打动听众的更多是音乐之下的用户评论，而这些评论几乎与专业乐评的套路背道而驰，不大在意专业性本身，而更在于用户的场景感受与情绪反映。网易云音乐的地铁广告曾受到不少关注，精选了点赞数最高的5000条优质乐评作为广告文案，但不难发现，所谓的用户乐评，更多是用户故事。
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音乐与影视不太相同，影视作为日常消遣、约会娱乐的重要手段，在人生每一个阶段都能起到审美上的影响，而且电影每年数量不多、市场营销投入巨大，影视相关话题成为了重要的社交货币；但一个人的音乐审美偏好很大程度上在毕业后就固定下来，普通人很少会有时间及动力在进入职场后尝试新的音乐风格，因此音乐更多是一个面向年轻人的行业，但这次《乐队的夏天》似乎找错了人。
乐队没有夏天，乐队或许只有这个夏天。
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PS：写到一半找资料的时候才发现网上已经有一篇文叫《乐队没有夏天》……是AI财经社写的，写的比我好，可以去看看，我放在了阅读原文链接里。
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