吹，接着吹这「五一票房冠军」
五一档票房冠军出炉。
上映五天，截至今晚11点，票房5.97亿。
听说去看的观众，无一例外都哭了。
只是这哭法，分成了两拨：
感动到哭。
难看到哭。
就个人的观影感受而言，Sir只有一句话——
眼泪很贵，请别浪费。
你的婚礼
还未上映，已完成热身。
猫眼平台想看人数破百万，这个数字，基本上要归功于一个男人：
许光汉。
凭借《想见你》积攒的口碑，许光汉凭一人之力，足以重新点燃观众对国产青春爱情的期待。
但注意，只是期待。
国产青春爱情的翻身，一个许光汉够吗？
现在豆瓣5.2已经给出答案。
又一次，大家被“青春”欺骗了感情。
01
无厘头的哭
《你的婚礼》好不好哭？
这是一个规避不了的问题。
Sir查询了网上所有关于《你的婚礼》好哭的评论。
发现了一个微妙的交集。
发现问题了没。
电影的好哭，更多不在于电影本身。
而是那一句句充满伤痛文学意味的台词。
甚至有些理智的网友内心都清楚影片质量。
于是出现了“一边流泪，一边打差评”的诡异评论。
Sir还特地翻找了下影片中出现的台词：
“我不知道，从未拥有过，和拥有后又失去了，哪一个更痛？”
“以前总是很傻，一边担心未来，一边浪费现在。”
“少年时代的感情，往往开始得毫无来由，而结束也更加猝不及防。”
......
的确。
这种看似容易引发共鸣的鸡汤段子，每一句都给人一种“这不是在说我吗”的代入感。
但，认真推敲。
却也如万能公式，安在哪个人物、哪部电影头上都没有分别。
所以，与其说是被故事感动，不如说是被这一碗调料过重的鸡汤咸哭。
那么，《你的婚礼》到底好不好看？
回到剧情。
电影改编自韩国的同名电影《你的婚礼》。
影片大致由三段故事组成，对应人生的三个阶段，高中→大学→步入社会。
Sir看的场次，有两个地方，观众笑成一片。
尤咏慈（章若楠 饰）拉着周潇齐（许光汉 饰）翻墙去“小树林”。
被周潇齐误解成是要去小树林里做一些害羞的事情，扭捏着担心是否进展过快。
结果“小树林”是校外的一家烤串店。
以及淋雨回到家，被尤咏慈意外翻到一盒写着“神秘宇宙”的某色碟片。
尤咏慈好奇地问周潇齐，男生都是什么时候看这个的？
周潇齐误以为这是在问具体时间，说“晚上11点”。
11点就此成为尤咏慈嘲笑周潇齐的一个梗：
“每天，到了晚上11点，我就在想我们周潇齐又要开始忙了。”
这些青春羞涩的笑点，像是一个个故意为了抖机灵而出现的小剧场。
完全无补于贫瘠又断裂的剧情。
开篇就遵循“坏小子+好学生”的老套设定，之后主角又频繁上演重逢、错过、误会、分开的模板。
只不过对比过往的国产青春片，《你的婚礼》把PPT式叙事发挥到了极致。
想一出是一出，根本不需要起承转合和人物动机的连贯性。
比如尤咏慈和周潇齐第一次分开，就是因为尤咏慈酗酒成性的父亲。
但这个角色后期没有任何交代，下一次出现直接就是葬礼。
仿佛一个推动剧情发展的工具人，出现只是因为主角的感情路需要一个看似合理的障碍。
再来，周潇齐和尤咏慈的两次失联，也都莫名其妙。
第一次是因为父亲找来，尤咏慈不得不搬家。
但搬家和与周潇齐断联有什么关系？
第二次则是因为周潇齐教训了尤咏慈的渣男男友后，两人赌气，就此断了联系。
但从重逢的对话来看，尤咏慈没多久就知晓了真相。
这些设定说白了，就是为了制造两位主演久别重逢的场景，如同小学生作文一样要生硬地扣上“错过”的主题。
留给观众的，只有几句单薄的爱情宣言。
在《你的婚礼》强烈的戏剧冲突中，我们既看不到爱，也看不到现实。
02
自欺欺人的爱
网友戏谑这部电影为：
《恋爱脑男主自我感动的一生》。
整个故事都相当悬疑：男主所谓的爱情，真的存在过哪怕一下下吗？
我们只能看到周潇齐一个人的视角，缺少对女主的心理刻画，让尤咏慈这个角色，更像个辅助周潇齐疯狂追爱15年的工具人。
她更多是这段爱情的接收方，而非参与者。
她是谁？
你根本无法理解。
一会，她是内向、成绩好的转校生；
可一转头，她翻墙翻得比小混混还溜。
在学校，她开朗豁达，可以不顾别人的眼光，大大方方和男主秀恩爱；
被男主发现家庭问题后，又马上无地自容，切断和男主的一切联系。
从始至终，她都是一个薛定谔的尤咏慈。
时而开朗，时而内向。
时而大方，时而脆弱。
而这种转变之间没有逻辑，单纯是因为电影要把一些想当然的桥段，拼贴到她身上。
才造就了这样一个面目模糊、人格分裂的缝合怪。
因为周潇齐一句“后悔遇到尤咏慈”的丧气话，说放弃就放弃，她真的爱过男主？
更要命的还有台风告白这段。
退赛的周潇齐，终于在暴雨中表白。
尤咏慈的第一反应是回避。
直到周潇齐为她挡住掀倒的广告牌，尤咏慈才感动得当场在医院过道上，和周潇齐激吻了起来。
一时间，Sir分不清楚这究竟是爱情，还是同情？
以上这些。
哪怕导演肯把撒狗血的时间匀一些出来，多费心在尤咏慈的原生家庭和成长历程。
都有机会圆回来。
而垮得更彻底的角色，是男主周潇齐。
《想见你》里，李子维跨越时空只为找回失去的黄雨萱。
这是痴情。
《你的婚礼》，周潇齐15年只围绕尤咏慈转动。
这叫舔狗。
差距怎么就这么大？
因为，周潇齐对尤咏慈的爱慕，强化了他自己的付出，而忽略了对方的需要。
他为了她做了很多事：
努力游泳、戒网复读、考上大学、在学校放烟花。
就连至关重要的比赛，他都能为了尤咏慈放弃。
他看似始终绕着女神转，实际又有哪一次，其举动真正为她带来益处？
沉湎于自我感动的付出，反而加重对方的压力和亏欠感。
青春片中，当然可以有未成熟的主角。
但《你的婚礼》既然没拍出感情的变化与成长，就休想骗到观众的共情和眼泪。
我们看不到周潇齐这个角色的弧光，也很难信服他的成长。
韩版和中国版的一处对比，隐隐道出原因——
结尾，婚礼上的告别词。
韩版《你的婚礼》，侧重现在。
我最近真的很幸福
教小孩也很有趣
那都是多亏你
因为有你，我有了新的梦想
可以上大学，遇到好朋友
也可以成为老师
因为你在身边才改变了我
谢谢你突然
出现在我的人生当中
但中国版，却仍在诉说过去。
我的青春，有很多时间是在打架中度过的
但有一场架，是我一辈子都不会忘记的
因为那是我第一次遇见你
从那个时候开始，我每天只有一个念头
就是要和你在一起
为了和你在一起，我拼了命学习
只想为了和你上同一所大学
为了和你在一起
我也做了很多很傻、冲动的事
但我是幸运的
因为我们曾经这么相爱过
如果我能早点长大
是不是就不会失去你
即，电影根本没有真正认真对待过这段爱情，又哪里会懂“你的婚礼，我的成人礼”？
这部故事为0的电影，只是在用俗套的模版，不断地cue你的初恋和你的青春。
你哭了。
为啥哭呢？
《你的婚礼》鸡贼就在于，它挟你的软肋，想逼你破防。
03
吹到头了的泡沫
努力避开了传统青春爱情的“怀孕、堕胎、车祸”元素。
《你的婚礼》，还是没能完成逆风翻盘。
最大的问题在于——
它把青春，拍成了现实的对立面。
Sir细数了一下翻拍版《你的婚礼》的改动，一共有三处：
把韩版男主的播音室弹唱，改成了宿舍楼顶放烟花；
韩版里没有台风天，周潇齐在尤咏慈和比赛间抉择这一情节，男主只是在和女友提分手后，如寻常般告白；
韩版男主没有有关体育的梦想，沮丧只是肩伤让他难以在学校内找到工作。
这三处修改，恰好是评分走低的关键原因。
为了营造浪漫，悬浮离地。
不知道从什么时候开始，我们对青春的理解就如同一出出清新版八点档的闹剧。
一不小心就要面临爱情和梦想的重大选择。
动不动就要不切实际的大阵仗。
就拿放烟花这个情节来说。
尤咏慈生日当天发烧，和男友看不成烟花。
周潇齐神通广大地不知道从哪里搞来了几箱烟花，搬到宿舍楼顶。
楼下，围观的同学一个接一个，趁此机会告白。
接着，又是不知道从哪里批发来人手一根荧光棒。
好像演唱会。
放完烟花后，周潇齐走下楼，自顾自地喊着“尤咏慈，生日快乐”。
同学，请问这样的大学，在中国的哪里？
电影拍的是青春，但你就是不明白它和你有什么联系。
周潇齐和尤咏慈不像高中生。
更像是两个漂浮的幽灵，在他们的世界里，同学、老师、升学压力似乎都不存在，每天四处游荡。
尤咏慈在大学的“女生社”，社团活动竟然就是给男子足球队当啦啦队。
像啥？
女啦啦队长配足球队长。
这是美国高中生才上演的桥段吧。
有人说《你的婚礼》是《那些年》2.0。
这让本不算特别的《那些年》，风评更加被害。
哪怕只是一个疯狂追女生的少男初恋故事，《那些年》为什么还是能打动人？
不是浪漫。
恰恰在于日常。
体现在两个方面。
第一，青春群像。
10年过去，回忆起《那些年》，我们依然能记起影片里的人物。
除了两位主角外，还有爱表演烂魔术把妹的廖该边，爱画画的胡家玮，以及每一个故事都要有一个胖子的阿和......
这些形形色色的人物，构成了那些年里的青春群像。
而用力过猛的戏剧冲突，实际是弱化了对角色日常感的塑造。
在《你的婚礼》中，你叫不上周潇齐几个好哥们的名字。
在一个缺少氛围、人际关系的校园里。
少了这一个个细节做支撑，电影里有关青春的情节画面就显得虚浮而不接地气。
反观《那些年》。
用了极重的笔墨还原校园场景。
每一幕，都有“记”可循。
夏日里，一排排整齐停放的自行车。
课本上的涂鸦。
上课时的罚站。
就连沈佳宜用圆珠笔扎柯景腾后背衬衫的故事，都能从现实中找到原型。
柯景腾和沈佳宜的故事，紧紧围绕学生的日常展开。
比如好学生和差等生一开始的不对付；
课间值日的玩耍；
晚自习的打赌......
这都是真切会发生在身边的故事。
这些平凡而真实的细节，实打实地还原了观众对校园爱恋的记忆。
归根结底——
青春爱情题材，就是一道适合做减法的题目。
减掉成年人的深思熟虑、减掉商业爱情的冲突猎奇。
减掉自我沉醉的虚无浮夸，减掉鸡汤文章的无病呻吟。
否则。
“五一档票房冠军”的泡泡吹得再大、再华丽，也架不住一戳就破。
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编辑助理：天水围的罐头盖