好像这角色没干别的,光顾着到处发表女性独立宣言了。一点开:“追女孩这件事,走肾虽然必要,走心才能长久”,“没有爱情的婚姻是不道德的”,“垂死病中惊坐起,笑问甲方改哪里”……“你必须够努力,才能看起来毫不费力。”(《三十而已》)“不的时代有不同的使命,女人使命不再是生儿育女了。”(《我是真的爱你》)“我不是谁的女儿,谁的妻子,谁的妈妈,我也是我自己。”(《我们的婚姻》)“孩子不是流水作业上的产品,而是活生生的人。”(《小舍得》)《搭错车》编剧李潇说,资方和演员对金句的重视,远大于剧本:
现在演员、制片人在看剧本的时候开始跟你强调要有台词金句、人物要有鲜明的标签。比如强调一个人物要毒舌,但为了毒舌而毒舌,其实是反创作常规的。有时候为了去绞尽脑汁想一句所谓的金句,牺牲掉很多其他的东西。
看一部颇为戳心的日剧《坡道上的家》,开场足足3分钟的戏。
母亲大汗淋漓的手臂,婴儿令人焦心的哭声,还有浸泡在浴缸中的脏被子。
接下来,发生了极为可怕的一幕——
母亲目光空洞,松开手,婴儿跌落到浴缸里,溺死了……
接下来,剧情将深入这个“恶魔母亲”,看到她无以言表的处境,又是怎样在极端中被逼至心理崩溃的……
因为这层镀金的漆一刮掉,谁都辨认得出,里面轻飘飘的塑料剧情。错的是明明含金量少得可怜,还要“只要我不尴尬,尴尬的就是别人”地假装金句。结果不是摘抄来的第N手鸡汤,就是如QQ空间上的非主流发言。可没有一句是无根的浮萍,前情丰富,有包袱,有转折,有感人的真情流露。
最后的金句才显得水到渠成,再长我们都甘愿全文背诵——
那种直接输出价值、表达立场的金句过去不是没有,还很多。王朔第一部电视剧,为了节省成本,全部都在室内拍,所有功夫都花在了人物和台词上。听上去嘛,有点像今天国产剧的拿嘴皮子功夫偷换实操,“偷懒”。不像今天的这些金句,一种声音,一种立场,一成不变。以下台词分别来自《我是真的爱你》《谁说我结不了婚》《我们的婚姻》,可这些角色有区别吗?
一句被传了八百遍,嚼都嚼烂了话,哪里还“金”。
然后。
今天的所谓金句,往往标准而驯服。
平坦得像一行写在政治试卷上的答案,正确得无趣。
过去我们的金句呢?
往往长着倒刺,冷不丁扎你一下。
一下也就扎进了你的心里——
“知识分子啊,不拿钱托着,永远得不到别人的尊重。”“裸体一旦成为创作,就是最圣洁的,道德一旦沦为虚伪,便是最下流的。”第一集,就以编辑部顽固派和改革派的内斗,讽刺了不少当时的潜规则。而在剧集开播前的审片会,《编辑部》直接引起了有关方面的“特别重视”,甚至被判为“精心炮制的一部毒草”。消息不胫而走,马上引起有关方面的很大不快。有些居然认为这是艺术中心精心炮制的一部毒草。一些人甚至给张永经老局长写信,说他糊涂,不注意晚节;一时间《编辑部的故事》陷入了被封杀禁播,甚至要追查创作动机的险境。
冯小刚《我把青春献给你》
以前漫画原作者朱德庸还嫌弃《粉红女郎》,认为跟《涩女郎》是两个作品。
“男人谈十次恋爱,就被认为是情场高手;女人谈十次恋爱,就被称作是狐狸精。”“要维持婚姻,就要睁一只眼闭一只眼;要维持爱情,就要睁大了双眼。”“当人们懂得爱情真谛的时候,就会把情人节和愚人节合并为同一天。”
是金句。
但不完全是空洞的宣言。
从话语的机锋中,你还是能辨认出这个女人的性格,她的风趣和犀利——
她,就是当之无愧的万人迷。
《涩女郎》是我最喜欢的作品,当初创作的意图是希望女人要学会面对自己,不要被压抑在传统中,应该形成真正的自我认知。(朱德庸 )
到了翻拍粉红女郎的《爱的理想生活》,变成味同嚼蜡的情感鸡汤:
“爱得有原则,散得有底线,是我的信条。”
“爱情是盲目的,清醒的那个人比较难熬。”
“欲望是灵魂的出口,或是孤掌难鸣,或是两败俱伤。”
观众听完只有——
谁?
你哪位啊?
金句,从出口成金,变成人云亦云。
在这个标榜着独立、自我、个性、进步的年代,难道还不够讽刺。
“你来,我们培养你的孩子;你不来,我们培养你孩子的竞争对手”。如果一部剧把金句提炼出来,印在海报上,做做话题营销,这也挺好的,很能勾起人去追剧的兴趣。剧中角色为了和前男友复合,她辞掉了大公司一级合伙人的职位,跑去给男友打工。金句在直给式地满足观众的喜闻乐见,可这满足,毋宁说是一种狡黠的诈骗。不如复读和摘录微博上点赞高的言论,收割一波认同的流量。《我不是余欢水》中的绑匪,说了句:“你们不是要女权吗,我给你。”当年《蜗居》热播,李念被骂成千古罪人,因为当时观众太痛恨“小三”了。今天《安家》的张乘乘、《三十而已》的林有有还在被骂。我们甚至没有看完一部剧,理解完一个人,便根据一些台词,一些情节去责怪一个反派不懂女权,骂一个女人不够独立。2017年上海电影节,陆川这样评价国产影视:
突然一瞬间中国任何一个戏消灭了老年人、消灭了中年人、消灭了所有长得不好看的人,中国全变成了一批长得特别漂亮、特别像的孩子们。
漂亮和像,说的是荧幕形象。
而“孩子们”指向的是观众自己。
当过去的老剧,没那么刻意输出金句,只是笨拙地打磨着复杂饱满的人,我们反而能从中咂摸到难以替代的趣味和锋芒。
而今天,当国产剧只追求金句,输出的却是网络文学的排列组合,以及一个个语言独立,行动低智的巨婴。
我们需要的,是极致的正和反,对和错,美和丑,然后获得最大的爽。好比《延禧攻略》与《如懿传》同期竞播,前者更爽,所以前者热度远高于后者。开场第一句,完全符合今天金句的标准:我,魏璎珞,天生脾气暴,不好惹。今天,当短视频就能快速看完一部剧,甚至短视频本身都能倍速,而电视剧也反过来,按照短视频的传播规律去创作。那一句句从真实中淬炼的美,只配留在老剧文艺复兴的残影里。最后,把《大明王朝1566》一段经典台词,送给假装还有金句的国产剧。本文图片来自网络
编辑助理:奇爱博士多店老板娘