硬了硬了，国产科幻杀出古天乐
刚过去的香港金像奖颁奖礼，Sir忘不了这一幕。
“香港最后一位巨星”古天乐登台。
对观众，也对在场的所有香港电影同仁，放下三句话：
1. 我今日得到的一切是观众和电影给我的，我怎么样都会留在这个圈内。
2. 我一定会做好香港电影。
以及——
3. 我一定会搞定《明日战记》。
说罢，还先后两次做了一个捏拳的动作，以示决心和信心。
今天。
历经5年零2个月。
在疫情停工，影院寒潮，以及各种动荡风波后。
古天乐动用所有人脉和资源，为香港电影搭建的这一座大型“希望小学”。
终于迎来隆重的剪彩仪式——
明日战记
可谓是近几年影迷最期待的华语大片之一。
一部主打机甲格斗的科幻片。
香港制造。
一向以“手快”“劳模”著称的古天乐，遇到这部电影后，罕见地“慢”了下来。
前后投入超过十年。
既是项目发起人、总监制，又是第一主演。
影迷期待里当然也隐含一丝质疑：
港片+机甲+科幻？
不说你们，连尝“毒”无数的Sir都有些担心。
不就是机器人斗殴嘛，刘镇伟13年前就拍过。
不就是机甲嘛，王晶12年前也拍过。
△《机器侠》《未来警察》
结果呢，一个豆瓣5.3，一个4.0，让这个关键词组合，基本等同烂片。
也让Sir明白：
即使成熟如香港电影，离真正的科幻片，也还有肉眼可见的差距。
高项目投资，高技术门槛，以及高市场回报。
这里面哪一项，都不是现在的香港电影的优势，甚至可以说，除了好莱坞，全世界都还没有能驾驭得起来的地区。
所以，Sir更加好奇，古仔是哪里来的信心？
直到看到了成片。
Sir才终于明白了这场好戏的戏点在哪儿。
相对于大众的担心，猜测，怀疑。
《明日战记》里，真正承载着的，是古天乐和香港电影向重工业化迈进的——
孤注一掷。
且，不论成败。
01
未来，末世。
33年后的地球。
人类发展结出恶果，环境极度恶化，自然生态的崩溃引发社会秩序的崩溃。
简言之，人类存亡（又）到最后关头。
为守住栖居之所，人类以城市为单位，搭建起了一个个巨型天幕。
天灾只是故事的初始设定。
屋漏偏逢连夜雨。
此时，天外陨石降落地球，危机升级。
一种被命名为“潘朵拉”的外星植物，繁殖能力极强，遇水疯长，且会无脑攻击人类。
一时间。
毁天灭地的魔藤，将人类躲起来猥琐发育的幻想彻底撕碎。
最后的希望，来自《明日战记》的主角们：
机械特种部队。
它由两部分组成。
三种不同用途的机器人，以及身穿机甲的人类战士。
主线故事，便呼之欲出：
潘多拉遇水疯长伤人，战士们必须赶在下一场降雨来临前，解决潘朵拉。
可能有人会说，这故事……看起来很常规嘛。
《明日战记》当然不止于此。
这个外星植物潘朵拉是牛，但很快，研究又发现，潘朵拉能够净化被人类污染的大气层，有机会修复地球，让人类重新看见蓝天。
所以两难抉择出现：
杀死潘朵拉，人类可能永远失去地球；
躺平避战，人类可能很快就被潘朵拉消灭殆尽。
这特别符合“潘多拉”这个词的本意。
诱惑与灾祸一体两面。
电影里的人类的纠结、愤怒、贪婪与勇气，才是故事最先亮眼的地方。
尤其是这份渴望求生纠结。
在大疫情时代，相信每个人都能感受得到。
这一回的香港电影，又一次与大时代的普通人，同气连枝。
味道对了。
02
当然放在华语商业片领域，《明日战记》最引人瞩目的还是科幻。
科幻有多难？
可以先看看开启内地科幻“元年”的《流浪地球》。
拍摄过程中多次超支，一度拮据到，所有驾驶舱的戏，其实都是在一辆车里拍的；
吴京原本只是客串，结果进组遇到剧组停工，帮郭帆拉来6000万投资，反而成了主演。
《明日战记》并没有好多少，甚至更难。
一组数据。
10年时间，4.5亿预算，1700个特效镜头……
古天乐希望用时间和精力，弥补与好莱坞一流科幻片的门槛差距。
其实我觉得香港真的未试过认认真真
去拍一部好有水准的科幻片
注意这些词。
尝试，认认真真，有水准。
相比于颁奖礼上的信心十足，他显得保守很多，话也不敢说太死。
因为只有真正做科幻的人，才知道真实的难度与差距。
某种程度上，《明日战记》诞生的过程，比电影本身还要精彩。
拍出一部科幻片，分哪几个步骤？
笼统说，前期筹备，中期拍摄，后期制作。
往细说，每个阶段都能“无限套娃”。
故事/剧本，概念设计，置景，道具，动画预演……某个步骤出问题，一发动全身。
没有直接的参照物，一切从零做起。
单就机械兵的前期准备就花掉三年时间。
为什么这么久？
电影早期流传出一张概念图，设计和细节让影迷惊呼太帅，期待拉满。
可图纸到影像，过程漫长得像长征。
仅一顶机甲兵佩戴的头盔，两百多个零件，先画图，再拆解每个零件，然后按照图纸把每个零件从零开始打磨成型，直至完成整套机甲……
需要二十多人爆肝出货。
除了机甲，该剧组的原则是，只要是现有技术允许实现的道具，剧组全部一比一真实制造。
威风凛凛的装甲车，就是他们在买来的两台车架上改装出来的。
道具还算小事，更难的是置景。
片中主要场景之一：空军基地。
你在成片中看到的是这样，一个由体育场改建而成的临时停机坪。
稍显破落，却又气势恢宏。
实际上，它的真身是位于深圳的一处汽车倾销中心。
这是科幻电影的魔法显形的一刻，也是你再次见证一切从无到有的一刻。
片中大量运动戏，主角们边走边打的范围很广。
为了在视觉上体现这一点，剧组的置景部门，把演员们在戏中跑过的每条路，基本都在拍摄现场搭建了出来。
很费劲，却很有必要。
目的有两个：一，保证画面质感；二，最大限度帮助演员入戏。
彭于晏曾到剧组探班。
站在摄影棚里，没有剧本、没有“身份”，但拿起一个道具电话都能玩半天，甚至还想带走剧组的机甲装备。
不止是路，还有街道。
剧组为此搭建了香港电影史上规模最大的绿幕区。
街道上，柏油路面、街灯、路口、路标一应俱全。
有人可能会不解，做得这么细致有必要吗？
多数观众看的时候几乎不会注意到这些一晃而过的细枝末节。
的确，多数观众都注意不到，但他们能感觉到。
感觉到的具体是什么？
一句话概括：质感的差异。
再介绍一个词：动画预演（Pre-Vis）。
它指的是在实际拍摄前，剧组已经把整个电影的戏份全部（注意是全部）用动画的形式做完了。
聊到这里，我们可以大胆设想一下：《明日战记》完全可以在预演样片的基础上做成一部动画电影。
某种程度上这样其实更“省事”。
但为什么不呢？
质感不一样。
这便是即使CGI技术如此发达，真人电影仍未被取代的症结所在。
这也是《明日战记》前期准备三年，后期制作两年的原因所在。
一切锱铢必较、精雕细琢的努力，都是为了提升观影感受。
看到下面两张分别截自《未来警察》与《明日战记》的动图，关于未来城市的想象的差异。
你就知道，为香港科幻的“第一次”，古天乐下了血本，甚至透支了未来。
而这一步步的探索。
也同时反哺着香港电影的重工业化，做技术探索，做人才储备，做经验积累……
相对于好莱坞，或许只是一次笨拙的追赶。
但对于当下，这些都需要，都值得。
就像导演在采访中所说：
其实也是想借这部电影
让大家觉得原来科幻片在我们中国香港也可以发生的
03
香港需要发展科幻电影，每个影迷都理解。
但。
为什么推开香港电影探索科幻大门的，是《明日战记》？
或者更直白点：
为什么，是古天乐？
Sir的答案——只能是古天乐。
香港电影圈，古天乐可能是“科幻+外星人”最资深的拥趸之一。
不仅有着充分的好奇心。
时常在微博上发表对外星人的看法。
即使已达知天命的年纪，如果外星人出现，他最关心的居然是：我一定要拍张照片。
除了外星人，他更是路人皆知的《星球大战》在香港的头号粉丝。
△ 图源：YouTube@东周网
光好奇还不够，还要有足够的热（shāo）爱（qián）——
他有一个1200平米的仓库，里面陈列着上千件玩具，大约60件1:1的真人玩具模型。
而且都是各类电影人物。
他甚至还出过一本书，叫《玩具大战》。
别以为他只是个爱玩玩具的大男孩。
研究他们为什么这么设计，准备着如果让我来拍我会怎么做。
这大概是在我们目前能查阅到的采访中，古天乐第一次公开坦承自己的梦想：
其实我很想拍一部科幻片
这段采访发生于2009年，他口中的那部科幻片就是我们现在看到的《明日战记》。
其实，关于电影的那个“奇点”，至少在08年就已产生。
然而，直到2012年前后，《明日战记》项目才正式启动。
怎么仅仅是启动就要花上三四年？
因为“不敢”。
这件事在当时真的没有人做过，不光香港没有，中国没有，连整个亚洲都没有。
因此。
即便是抛开宏大叙事，《明日战记》也是一个野心“昭然若揭”的项目。
野心在哪？
除了给香港电影带来积累，提升……更是一个多年粉丝，有朝一日终圆梦的故事。
不忘初心，方得始终。
更别说，身边还团结了一批同样陪他冒险的人。
导演吴炫辉，光是想到能够有机会完全按照自己的想法来设计机器人就兴奋不已。
几位主演，听说他要拍一部科幻片，都愿意陪他一起上，即使他们心里也没底。
都说香港电影老了，残了，破了。
可正是他们在苦苦支撑——
一群年过半百的熟面孔，仍心怀科幻梦的中二电影人与科幻片死磕到底的热血与执着。
化妆两小时，只为尽力做好每一个细节。
夏天身穿重达30斤的机甲装备完成拍摄，热得古天乐抱着三根冷气管降温，但依然咬牙坚持。
他们不知道吗？
纵观影史，金字塔尖的科幻作，从来不只靠“呕心沥血”就可以铸就。
它需要的，是一整套完整的工业体系、全方位的专业人才、长达数十年的高额投入与不断试错下的经验积累。
以及一个能够“回血”的市场。
《流浪地球》证明过华语科幻的回报潜力，可续集依然谨慎再谨慎。
《明日战记》也固然生涩，和观众们认知的好莱坞顶级水准，有着差距。
但，这些路总得有人去走。
大龄粉丝终圆梦也好，用全华班做技术积累也罢。
当看到古天乐这个老粉，还能带着国内目前最成熟的电影工业团队，对科幻这一类型发起冲击。
Sir想不到什么理由拒绝。
就像电影里，古天乐所说：
送死的事情我来做。
现实中做电影，当然不用送死。
Sir更希望，这些人所有的付出，不会是“送死”。
因为电影是“造梦”。
梦想实现，应该让人开心得笑出声来。
不是傻笑。
那是未来与当下，幻想与现实，集体愿景与个体能量隔空击掌时，所碰撞出的“希望”。
△ 图源：bilibili@玩大的博物馆
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