时隔多年，韩国争回了这「世界第一」
还记得那些年的韩国“主旋律神作”吗？
《生死谍变》。
谍战片，好莱坞式的故事下，讲述了南北对立中，小人物的无奈。
《太极旗飘扬》。
战争片，借用兄弟情来讲述南北双方互相厮杀，态度上做到了不偏不倚。
这给人一种感觉：
即便是主旋律题材，韩国人依然也能拍出一种反思来？
而如今。
时隔8年，上述两片的导演姜帝圭终于又“回来”了。
同样的历史题材。
这一次，他把目光放在了一次比赛上。
讲述了1947年，韩国运动员徐润福在战后的第一次国际赛事——波士顿马拉松上，历经各种困难与阻挠，终于获得了冠军的真实故事——
1947，波士顿
1947 보스톤
河正宇、任时完主演。
投资200亿韩元。
口碑不错，如今豆瓣、IMDb均为7.3分，韩国国内的网站，评分更是达到了96%。
是因为小国家，小人物，绝地求生的故事很受欢迎？
但。
让人意外的是，其实至今，影片仍处于亏损状态。
走进影院的人远低于预期。
联想起国内今年主旋律票房的不如人意，《长空之王》《检察风云》《惊天救援》《坚如磐石》《志愿军》……韩国主旋律也遇到同样的问题了？
或许“不关心”的表象下。
人们真正抵触的，并不是主旋律这个词。
而是滤镜中，那种名为“国吹”的“历史”。
01
困境
1936年，柏林奥运会，来自朝鲜的马拉松选手孙基祯（河正宇 饰）获得了金牌。
当时，对于这个在世界范围内完全叫不上名字的东方小国来说，这是个莫大的荣耀，因为这是有史以来，朝鲜运动员在奥运会上获得的第一块奖牌。
然而。
孙基祯却无法身披自己国家的国旗上台领奖。
原因也很简单，因为当时朝鲜仍处于日本殖民统治时期，所以他的荣誉，同样也属于日本。
即便是参赛服，也是印着日本的国旗。
怎么办？
孙基祯觉得异常屈辱，于是在拍照时，“灵机一动”，用盆栽把身前的日本国旗遮住了。
并刻意低下头。
可也是因此。
他不但从此被特务严密监视，还被禁止了参加所有马拉松比赛。
11年后。
朝鲜已经脱离了日本统治，孙基祯当年的举动被广为传颂，成为了“民族英雄”，可他本人呢？却因为长久以来的失落，变成了一个酒鬼。
对于马拉松来说，他已经年纪过大了。
可真的就只能这样了吗？
也是凑巧，此时，他遇到了一个极有天赋的少年徐润福（任时完 饰），于是下定决心，要带着他参加接下来的波士顿大会，希望借此，能在世界性的赛场上宣告韩国的独立。
可是。
那些年的韩国刚刚摆脱战争，不但在国际上还被视为难民国，很穷，而且完全得不到国际承认。
比如去波士顿需要缴纳5000万韩元的保证金，怎么办？
可你知道，那时候30万都能买房了，5000万对他们来说简直是天方夜谭，即便是卖掉奖牌，寻找捐款，可最终还是不够。
他们困于现实。
比如即便最终参赛，领到的运动服却印着美国国旗，怎么办？
对于国际社会来说，此时的韩国还在美国的保护之下，换言之，人们其实根本不承认你这个国家。
它本身就是失语的。
也正是这种种内外交杂的困难，使得影片的最后，当徐润福在冲向终点时，那急促的呼吸声、面部肌肉的抽动、身边人疯狂的呐喊声，才让人如此感同身受。
成为了很多韩国人给予好评的最直接原因。
因为我们可以在这样的故事里看到我们熟悉的逆风翻盘，看到了一种倔强的反击，看到个体的情感与为国家“正名”的高度统一。
但。
这样，真的就够了吗？
02
“国吹”
韩国网络上最近流行一个词，叫“国吹”，这意思是一边赞美自己的国家，一边陶醉于对自己国家的幻想。
这个词，用在《1947，波士顿》身上再合适不过了。
作为主旋律来说，它当然有对自己国家的赞美，这点无可厚非。
比如影片花费了高额的制作费，用很多大场景展现那个年代韩国人民的生活状态。
当铺里都是西洋的运动器材。
以及，各个普通家庭和睦的场景。
影片也花费了大量的镜头，去渲染民族情绪，比如我们都非常熟悉的元素——
“痛打”外国人。
在影片中，大多数“外国人”都是“恶”的代表。
例如穿梭在人群中的美国军方。
他们可以在大街上拿着枪，随意指向韩国人。
甚至于，在孙基祯他们去波士顿大会时，美国军方给予了直接的阻碍，在临行前的誓师大会上，他们泼了很大的一盆冷水：
入境申请没有被接受
直接原因是没有保证金没批下来。
但。
这真的是事实吗？
Sir特地去查了些资料，发现，其实当年，美国军政当时是给予了实际的资金支持，而非像影片塑造的那样，不闻不问。
那么为什么会改成这样？
接下来的一场戏里，我们看到，当孙基祯说自己去波士顿的路断了之后，围观群众的爱国热情被激发起来了，他们慷慨激昂，纷纷掏出腰包捐款，这使得最终筹得了那5000万的保证金。
是的。
塑造自己被欺压的苦难，才能鼓动人们的爱国热情，被欺压得越厉害，到最后赢了外国人时，才能让更多人“解气”。
至于真假，无人在意。
而这样的事情，其实无论是戏内还是戏外，都一直在发生。
而最让Sir惊讶的是。
居然片中最激烈争议的情节，孙基祯为只有美国国旗的运动服抗议也是虚构的。
因为实际上。
当时波士顿大会提供的运动服就像下图所示那样，是有美国军政和太极旗并列的标志。
你看，为了突出矛盾，为了塑造韩国人自强自立的精神，即便扭曲大量的历史事实，他们也毫不在意。
也是因此。
连韩国网友对这种恶意改编立场来提升“爱国情怀”的情节感到厌恶。
03
当下
那么问题来了，这其实并不是韩国人第一次拍主旋律电影，也并不是第一次扭曲事实，那为什么现在，已经不复当年的风光了呢？
要知道。
如今韩国影史冠军《鸣梁海战》就是一部标准的主旋律影片。
它甚至把“奇迹”拍成了“神迹”。
可依旧获得了观众和评论界的一致好评。
一个最直接的原因是——
比起宏大的叙事，当下，人们已经更在意自身的状况了。
很多年前的韩国，毫无疑问是在一个稳定时期，人们安居乐业，文娱产品不断输出，再加上某总统的特别政策，使得“国家”这个词尤为深入人心。
不但是《鸣梁海战》，还出现了《国际市场》《暗杀》等大量口碑与票房双丰收的主旋律电影。
而当下呢。
当下韩国人们面临的社会问题其实越来越激烈，地铁预告杀人；幽灵婴儿；禁止孩子、老人进入咖啡店……
疫情之后。
人们在不断收紧自己的生存空间，确保自己能更好地活着。
比起国家独立的历史。
人们更在意的是自己在这个国家的生存空间。
就像前段时间。
许多人走上大街，为接二连三自杀的小学老师发声，为教师人权争取更多的利益。
△2023年9月2日，韩国首尔永登浦区国会大路，数万名教师身着黑衣，呼吁“恢复教师权威”，图源：《南方周末》
而在这样的前提下，电影院里都是些什么作品呢？
《月球》，臆想韩国成功登月后的宇航员解决太空危机。
《混凝土乌托邦》，讲述世界末日里人们为了守护所在公寓进行抗争。
《走私》，发生在韩国上世纪70年代受到工业污染的小渔村的犯罪与复仇。
就连即将上映，由《南山的部长们》制作公司制作的《首尔之春》，也是以1970年代末动摇韩国近现代史的实际案件为基础展开的故事。
发现了吗?
这些电影，大部分都是讲未来和过去。
而没有当下。
是的。
“没有当下”，这是韩国电影现在最大的问题，它们离人们太遥远，无法给予人们切身的安慰。
更不可能有让人走进电影院的冲动。
当然，Sir说的并不是韩国没有现代题材，他们也有，比如《目标》，讲述单身女性面临的危险，比如《再见，我的灵魂伴侣》，讲述两位女性之间的情感，但这些电影，要么是惊悚，要么是爱情，当下人们关心的话题，他们毫不涉及。
仅就今年而言，Sir看过的唯一一部有当下意义的作品，还是年初的《下一个素熙》。
为什么？
其实是和韩国电影市场萎靡不振有关。
一方面，现在上映的许多电影其实都是库存影片，比如《波士顿》，影片其实早在三年前，2020年1月便已杀青，但因为疫情影响，使得迟迟不能上映，便一直拖到了今天。
另一方面，则是导演们对现在的市场确实不看好，拍摄当下题材本身所必须的话题性，本身就已经“赶走”了一批观点不同的观众，没有足够的基数，他们不太敢冒这个险。
虽然情有可原。
但如果与自身相关的影片越来越少，那又凭什么让人们不断走进影院呢？
就像这些主旋律电影。
没错，拍摄这些电影的初衷，也许是希望靠着民族或国家的自豪感，让人们在艰难的境遇中，获得活下去的勇气。
但口号喊得再华丽，也只是一句口号而已。
它解决不了任何现实问题。
更有可能，只是给这个满目疮痍的世界，加上了一层粉饰的滤镜。
还不过瘾？试试它们