不愧是顶流，打戏也很绝

这是Sir最近看过的最显眼的动作场景。

剑客冲阵。

以一敌百。

招式，华丽酷炫中带有一丝熟悉。

好像在哪里见过，但又说不上名字。

但细看。

明明是古代的城市、宫殿，主人公却是一个短发少年。

明明是冷兵器对决，却飞天遁地，招数万千。

旁人的评价更是带感：

一个无双的剑客，风流的雅士，惊世的狂徒……

他是谁？

OK，破案了。

怪不得熟悉，原来天天见啊。

（Timi～）

王者荣耀：荣耀之章碎月篇

没想到王者荣耀还能改编成动画剧集。

每天都用的游戏角色。

背后还需要写什么故事？

Sir抱着疑惑的态度。

直到开播——

成没成，Sir不敢说。

但这第一步，至少也算是站住了。

01

在王者荣耀游戏里，李白一直是人气最高的英雄之一，甚至在刺客类之中，可以去掉“之一”。

为什么？

形象帅气好看，招式飘逸华丽，上手快，上限高。

但更重要的是，熟悉。

玩家熟悉，观众熟悉。

所以王者荣耀的第一个动画剧集，会选李白来破局。

果然这次一开场——

长安的文人聚会，曲水流觞。

笛箫吹奏，歌姬伴舞，一片笙歌鼎沸。

而宾客中最耀眼的，便是年轻的李白。

他不仅是诗人，更是剑客。

因为才名远扬，求诗者众多。

他立下了约定：

能在他手下过三招，就赠诗一首。

好事者自然不忍李白的狂妄。

但随着一招玩家熟悉的招式，李白博得了满堂喝彩。

尤其是和令狐闻在浮光山水图中的对决。

两人的身姿在画卷上轻盈飘逸，扭转变换。剑气与诗意交织，如梦如幻，让人惊叹。

不仅文武双全。

而且诗剑双绝。

更是长安众星拱月般的存在。

按道理说，这样的李白，爽文大男主，还有什么忧愁可言呢？

一封家信。

动画剧集展现出了比历史更具有想象力的一面：不仅仅是来自乡愁的呼唤。

更重要的，是不可解释的意象——

碎月城，动画中李白的家乡，包括他父母，他家在内的全城百姓、建筑。

全部化为了灰烬，废墟。

到底发生了什么？

李白看到的异象又从哪来？

而幕后真凶到底是谁？

线索逐渐指向了长安城。

于是，就有了开头，李白攻入皇城，杀上太极宫，要找皇帝要一个答案。

对，动画中，李白就这么狂。

也有后边，李白直冲大理寺与狄仁杰的狂意拉满的对决。

这场酣畅淋漓的打斗也是游戏中刺客如何利用草丛战射手的还原。

但再狂妄，再大男主，也没法解决问题。

为了找到父母，找回消失的碎月城。

李白和上官婉儿，李元芳，狄仁杰等一起，开始了对案件的调查。

这种对于时空的打破与重塑，既是这部动画的看点，也是最大难点。

那就是，对于这样一个使用了熟知角色，然后原创的架空故事。

观众的包容程度。

决定了它能否站稳立住。

02

在看这部动画之前，Sir也有过担心。

但事实是。

相对于传统的古装作品，王者荣耀这一次的呈现，已经尽可能在主打差异性。

尤其是想象力。

比如前边说过的那场曲水流觞中，角色的形象是来源于游戏世界观，而游戏世界观又本身结合了传统文化。

令狐闻的发型和服装配饰，带着西域风格；上官婉儿的妆扮，也复古时尚。

同样。

宴会上戴眼镜的吹笛者。

手指关节明显是非人类的弹琴者。

都是基于王者世界观的设定——结合了东方传统和现代化演绎的东方幻想风格。

而李白角色本身，从造型服装到行事作风，都是游戏形象。

Sir想说的是，因为这种风格化的设计。

除了角色名字和某些形象标签，这部动画几乎就是原创故事。

而这个架空的设定，更给了这些熟悉角色更多发挥的空间。

一个只有角色的架空世界要怎么变得好看？

能让人代入、接受？

查案，当然是最熟稔的写作方式。

但真见功力的，是这部动画在剧情上，花很大的精力平衡的虚实关系。

虚是什么？

想象力。

碎月城顷刻间化为灰烬。

不论是运镜还是转场，一开始都给人一种李白在做梦的不真实感。

直到李白杀进皇宫，见到了现场的幸存者。

确认了惨剧真实发生：

随着天色大变，所有人都变成琉璃一般的东西，逐渐消散。

这又带来另一个疑点。

动画中，英雄拥有超凡的武艺，甚至特殊异能，都不少见。

但毁掉一个城市，会是怎样强大的力量？

这连当朝的皇帝都没有办法解释。

而除了主线，想象力更出现在场景设计上。

曲水宴，舞美的华丽，书法的奇观。

大理寺，秘阁中的神秘氛围。

碎月城，壮丽的消逝场景。

这些画面的表现力，只能来源于架空世界。

想象力的另一种呈现，当然是动作场面：

不论是开场李白单枪匹马杀入太极殿。

还是曲水流觞宴席上，李白与令狐闻的比试场景。

飞天遁地，华丽飘逸，视觉的想象力远超传统武侠。

但另一边的实，是什么呢？

如何让一个角色能够尽快打动观众？

情感。

除了李白本身的知名度外，动画聚焦的情感，是愧。

而且是分了几层呈现。

第一层是少小离家远游，心中挂念亲人，但又有矛盾，不能长期相处。

比如父母的爱与期待，孩子的反叛与独立。

是父亲的木葫芦（继承家业），还是长安的玉制壶（理想与事业）。

是故乡的酒醇，还是长安的酒美？

所谓碎月城，之于李白，就是那个游子心中永远回不去的家乡。

相信所有在外漂泊的游子都能明白。

第二层的愧，更加直接。

因为宿醉，李白晚了两天才打开家书。

不仅让他失去了见父母最后一面的机会。

更有可能。

这个时间差，给了幕后真凶可趁之机。

因为自己，造成了灾难的发生。

因为自己，失去了拯救亲人的机会。

当这种愧意涌上心头。

李白的愤怒，执着，以及不甘，哪怕杀上太极宫也要问个清楚的心态。

Sir相信每一个观众都能理解。

更别说作为线索出现的诗歌。

剧中还专门设计了大理寺秘阁中的对诗戏，李白、上官婉儿、狄仁杰三人对起诗词。

通过那些熟悉的诗句，推理发现了案件背后的关联。

虽然时殊事异，但当诗词念出来的时候，依然能激发观众心中追随李白探案的热情。

凶手究竟是谁？

诗词之间，便为观众留下了悬念。

这是一个观众熟悉的人物。

这是一种观众熟悉的情感。

Sir完全相信。

哪怕在架空的世界里，这个故事，也有着能打动观众的力量。

目前刚刚播了两集，凶手是谁，他是如何做到的，一切还未可知。

但一个能够操盘如此规模的幕后凶手，肯定不是籍籍无名之辈。

大胆想，会不会也是一个大家熟悉，也和李白足以媲美的熟面孔？

03

注意，前边Sir所说的是观众。

而不是玩家。

这个区别就是这部动画，Sir认为的最大的价值。

它想做的，不仅仅是一个游戏粉丝们会喜欢的圈内作品。

还有着一些想尝试走出游戏圈的野心。

尤其是，想让更多非游戏粉丝看到。

其实，王者这个游戏很早就在尝试做动画了。

几乎每个赛季，每年都会有好几部短篇CG动画上线。

从英雄角色动画，到世界观动画，到角色皮肤动画，再到周年庆动画……短则几十秒，多则十几分钟，对应着游戏的版本更新和调整。

质量也是肉眼可见的稳步提升。

但，这些都比不上这一次的动画剧集的提升大。

尤其是相对于短片主打的酷炫与情绪的“爽感”，长片需要考虑的，是如何留住观众，如何打磨悬念，提高吸引力，增加动作戏，梳理人物行为逻辑，把握故事推进节奏……

长达八九十分钟的四集剧集，实际上是一个单体电影的规模。

而且还是这个团队第一次做，从立项到成型，长达四年，涉及了上千人规模参与。

所以，在Sir看到这个动画后的第一反应，是成熟。

成熟得不像是新人。

明明是个架空世界观的故事，但也找到了抓手。

情感，尤其是对故乡，对家人的这种复杂情感。

比如反差。

从出场时给观众一种肆意，狂妄，睥睨众人的傲气，仿若爽文男主。

结果到了末尾，一脸颓丧，家乡被毁，双亲失踪，有力无处使，有怨无处诉。

这种痛苦的落差，更能贴近普通的观众。

而落差背后的情绪，撑起了剧情的推进：

万人敬仰的光鲜面具之下，也有着羁绊与难言。

主创团队在幕后纪实里的访谈也印证了Sir的猜想。

他们在动画中藏了很多小的细节，尤其是得益于游戏制作经验带来的视效技术，能够让细节藏在角色的微表情里。

比如，李白回到碎月城的家中。

看到了母亲把他的旧衣物都装在了一个箱子里。

但注意墙上的那幅画。

长安被画了一个大大的圈，指代的是小时候的李白，对于长安的憧憬。

正好连接了前一幕跟父亲关于是否留在碎月继承家业当商人的冲突。

面对父亲的要求，李白一脸无奈。

而这种细节，在片中还有很多。

比如小李白背后的木剑，李白在堕入幻境中看到的那串项链。

都有着丰满人物背景和提点剧情伏笔的作用。

这些，都足以让人在看动画剧集的时候，忽略掉不少因为游戏IP改编所带来的问题。

尤其是，对于亟需原创IP力量的国产动画来说。

这部作品更像是一种试水。

不仅仅是游戏IP的跨界影视化，更是通过这种大胆的改编，探索观众的接受度：

我们是否拥有足够的耐心和自信，去看待这类改编、创作，给予自由表达一些宽容余地。

因为所有人都知道，只要给国产创作者更多的空间与时间，就终究会涅槃出好的作品。

可这第一步，总是很艰难。

它大胆先走了这半步。

另外半步，跟还是不跟。

Sir相信，每个热爱动画的人，都有着自己的答案。