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那么多烂片换来这一部,不容易啊

毒Sir Sir电影 2024-03-12
校园青春片,一个约等于“烂片”的代名词。

今天,该洗洗眼了。

豆瓣8.3,不少人看完后直接列为年度十佳。

难得一见,那还等什么——


梦之歌
너와 나


女主之一,世美(朴惠秀 饰)。

满脸的胶原蛋白,圆圆的眼睛懵懂地看着世界,她青春无敌的情态,就是“高中少女”最精确的一种表达。


女主之二,夏恩(金时恩 饰)。

略微中性化的打扮和小叛逆的眼神,能让人一眼认出——这不就是《下一个素熙》吗?


导演赵显哲,曾参演过《D.P:逃兵追缉令》。

再看画面——

满满的文艺味儿。


在明媚的小清新下。

它的野心非常隐蔽:

用一段段游离在梦幻与现实中的青少年关系,去触碰国民心中时代性的创痛。

这枚青春的薄荷糖。

等你吃下去,就发现,回味,是满口的苦涩。


01
焦躁的一天

镜头拉回十年前的韩国。

世美和夏恩是高中同班同学。

毕业在即,班级旅行即将开始,两人的关系却逐渐暧昧……


《梦之歌》前半段,故事线平淡而日常,但是每个细节都在告诉你,两位主角对彼此的情感,早已站在临界点,只需要最后推上一把了。

电影主视角放在了世美的身上,一切起源于她在医院见到了夏恩的日记,上面写着“好想吻洪巴巴,疯了吗?”

△ 图源:小玩剧字幕组

比起寻常闺蜜的好奇,世美登时涌出另一种更强的冲动——醋意与占有欲。

洪巴巴是谁?

这一天,世美去还原夏恩出车祸那天遇到的每一个接触过的男性,大声质问着:“你是洪巴巴吗?”


青春期的美好就是如此。

明明是很小的事,你却投入了全部的感情——

这对成年后的我们来说,是一种超能力。

电影用了许多小道具,来将世美与夏恩的感情具象化。

世美的情感更加直白、外露、一往无前,电影一开始,她准备了两个小鹦鹉挂坠,偷偷系在夏恩的背包上。


两只小鹦鹉,在争吵中反复拉远又靠近,等它作为礼物的心意终于被正式介绍时,两个女孩的关系也拨云见日。

世美独自的情感纠结场域定在了KTV,动情地唱了一首《死心》。

电影也很可爱地把那首歌电视上的MV变成了世美心灵看到的景象:她俩成为了MV情感故事的主角。


如果说,世美的横冲直撞,会被夏恩方的旁观者控诉成自私,那么,夏恩的情感问题则是逃避与躲闪。

和世美多彩的小鹦鹉不同,夏恩的情感重要道具是,一杯立在桌子边缘的清水


看着波澜不惊,实则危机四伏。

对于两个人来说,明天就要发生的修学旅行是一场关于情感的判决。

跨过的关隘在于,有些话必须要说出口。

只是,随着影片暗线的暴露,对于夏恩来说,创伤后救赎的课题,或许从影片的第一秒,就已经开始。


02
梦醒后永别

如果只是聚焦于两个女孩细腻的双向暗恋,可能电影还不至于出挑,《梦之歌》之所以观众感到怅然,是因为它在虚实交错的唯美意象下,底色是死亡。

故事从一开始,似乎就在玩时间错位的诡计。

电影有很多钟表的镜头,画外秒针走动的声音震耳欲聋,而仔细看钟盘,却根本没有移动。


最初,世美在夏恩的病房看到了咬了一半的苹果。

这颗苹果后来也伴随着世美这一天的多个时间点出现,包括她告白后最终回到家,将苹果咬了一半。

放在桌上,氧化痕迹几乎和最初那个一模一样。


观众开始疑惑故事的真实性,究竟是过了一天,还是只过了一瞬?

电影中,虚与实的穿插更为明显,重要道具是镜子。

世美每次出场的第一个镜头,都是在镜子的反射中。


世美也在叙事中突兀地消失,上一秒在埋葬小鸟,下一秒空地上空无一人。

夏恩和世美玩秋千,世美不小心跌下去,没有给她的反应镜头,却给了秋千摇晃的空镜,仿佛那上面一直空无一人。

世美,在这一天中,真的在场吗?

夏恩和世美总是对话着、争吵着,突然就有什么物件把她们隔离开,就像此岸与彼岸。


电影处处都是死亡与分离的暗喻:小鸟,狗狗,草野上的夏恩/世美……

电影的第一个镜头是世美含着眼泪从梦中惊喜,她因为梦见了夏恩的死亡,所以才那么急切地想拉她一起去修学旅行。

然而,这场修学旅行既是一段双向暗恋的终结,也是刚拉开粉红色序幕的青春人生的终结。

电影后期,同样在空旷教室里被惊醒的人是落单的夏恩,梦里,在草野里长眠的人才是世美。


故弄玄虚?

不。

在狗主人讲述伤痛的同时,穿插了夏恩乘坐公交车的平行蒙太奇段落,一段新闻播报给影片揭秘:

故事发生在2014年,世美和老师同学们一同前往的修学旅行,乘坐的是世越号


是的。

熟悉韩国影视的观众会知道,2014年4月16日,韩国世越号船难,载有476人,其中有325名高中二年级学生和教师的轮船失去控制,最终导致304人遇难。

而这艘轮船,便是。

于是。

在这样沉痛的背景下,我们再去回望故事中的这一天,不禁让人怀疑,这段诉衷肠,是不是本就是场梦?

或者就像是影片中,狗主人的那段话:

如果是死了
哪怕死得不痛苦也好
只要能再见上一面
就真的别无所求了
它最后的样子,无比鲜活地浮现在眼前
是个天光特别明媚的日子


整部影片其实是因为在突然的事故中没有做到好好再会,便在如梦似幻的想象中进行告别仪式的补偿?

可以确定的是。

世美与夏恩,在分离的前一天相爱了。

又在告白的第二天,生离死别。


03
不再“奇观”

但对于Sir来说,《梦之歌》最有所触动的,却是在一处细节。


世美因为想起夏恩在KTV泪流不止后。


闺蜜们没有对这本该是“惊天大瓜”的“同性爱情”表现出惊诧与讶异,也没有所谓故作坚定的支持,而只是在街头,如寻常一般用拥抱安慰并接纳了世美


这么喜欢夏恩可怎么办呀


远景,小巷内看不清任何表情,仿佛“人的反应”并不重要。


什么意思?


也就是说,电影在描绘周遭的世界时,并没有强求同性这一元素的冲突,把故事显得奇观化。


对于本片的创作者来说。


同性之情,或许与异性恋一样,其实再寻常不过了。


于是Sir不免会回想起那些国产片来。


比如《盛夏未来》里。


为了安全,导演安排了性向模糊的男主吻了女主,导致了一轮铺天盖地的吐槽。



或者《非诚勿扰3》中。


“花枝招展”的建国变来变去,但不变的是导演对同性群体的刻板印象依旧如初。



我们可以看到,“同性”这个词在国产片里至今依旧是洪水猛兽。


为什么态度会有如此大的反差?


我们的银幕,越来越在“密室培养”


一部最近上映的《周处除三害》,因为大尺度引得影迷讨论和观看,一些镜头还做了特殊处理。


但放到世界电影中。


这算得上大尺度?


不就是一些再正常不过的电影情节吗?


枪击、邪教、特殊趣味……都不过是别的地方随手捻来的创作题材。



被称为是主流和“老白男审美”的好莱坞。


今年的成色也早已不同以往——


在入围最佳影片的十部电影中,有三部女性题材(《芭比》《可怜的东西》《坠落的审判》),三部少数族裔题材(《花月杀手》《过往人生》《美国小说》),一部少数性向题材(《音乐大师》)。


你当然可以斥之为“政治正确”。


但不能否认的是,只有当“政治正确”成为一种潮流,我们才会越来越习惯,而只有当我们已经习惯了它的存在,才不会对此大惊小怪,甚至想着污名化它。


不管质量如何。


这是让“代表性不足群体”正大光明地走入大众视野的关键一步。


而我们呢?


遗憾的是,当我们回看春节档的电影,会发现,哪怕只是在题材上,彼此似乎也并未存在于同一时空里。


我们依然在励志,在煽情,在歌颂,在搞笑。


这其中的差异。


或许,要远大于技术上的距离。


最后还是说回《梦之歌》吧。


相比于青春残酷或者女性乌托邦,《梦之歌》特别的是,它其实更像是另一条韩国电影的个体与集体、青春与葬送的社会角度电影逻辑。

它通过一些虚与实、过去与现在的无缝剪辑。

将整整一代人的分离焦虑融入了这两个小小的、青春无敌的身体里。

有力且无声地告别。

就像《蒙马特遗书》中的一段话:
倘若有一天东京再发生大地震,所有的人都失去身份,那时,重建的行列中,我将不会认领自己的名字,我将不再开口说话,除非是你将我自人群中领走,因为,我不需要开口,你也会认得我吧?



影片最终用一种暧昧的记忆完成了情感的重建。

于是最后一幕。

当世美告白之后,她回家,和爸爸、妈妈、宠物鹦鹉都好好地见了一面。

说了无数句“我爱你”。

然后。

说了声,“再见”。

本文图片来自网络


编辑助理:就是涂怡乐


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