看伯恩斯坦如何用眼神指挥海顿《第88号交响曲》
在音乐之光中找回灵魂的香气
https://v.qq.com/txp/iframe/player.html?vid=v0512ehgwow&width=500&height=375&auto=0洛林·马泽尔指挥莫扎特《第九钢琴协奏曲》
（里赫特钢琴）
音乐之光，每天发光：不知不觉，音乐之光公众号已经积累了上千位读者，我们一开始的编译可能存在各种不完善（我们的译者团队都是有自己日常学习、工作的兴趣翻译，我们基于黑尔导赏文字为基础的编辑也在逐渐丰富化），所以大家可以在文末随时补充每天的作品信息、纠正一些常识或者编辑错误。我们的“音乐之光，每天发光”板块，也将继续每天推荐一些值得纪念的人或者作品，比如今天，我们将纪念一下指挥大师洛林·马泽尔（Lorin Maazel；1930年3月6日－2014年7月13日）☹️。推荐大家洛林·马泽尔指挥莫扎特《第九钢琴协奏曲》（里赫特钢琴）的视频以及《芬兰颂》的音频，来缅怀这位桀骜不驯的天才指挥家。伟大的灵魂将在音乐中继续发光！☀️
菲利普·黑尔乐评集
——波士顿交响乐团音乐会曲目导赏
音乐之光翻译制作
今日作曲家
海顿
今日作品
《G大调第八十八交响曲》
Symphony No.88 in G major, Hob.I:88
第一乐章：慢板；快板
第二乐章：广板
第三乐章：小步舞曲；三重奏
第四乐章：终曲；活泼的快板
指挥
伯恩斯坦
Leonard Bernstein
乐团
维也纳爱乐乐团
（VPO）
Wiener Philharmoniker
发行日期
1984年
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https://v.qq.com/txp/iframe/player.html?vid=j0186clgh47&width=500&height=375&auto=0杨松斯指挥海顿《第88号交响曲》
黑尔导赏
海顿在创作时无疑考虑到了巴黎乐团的庞大阵容：拥有41把小提琴，12把大提琴，8把低音提琴，因此在演出中弦乐可以表现出强烈的对比。幸运的（Fortunate）作曲家——谁都能够放松的坐下来，尽情欣赏他的交响乐，而不去探究作曲心理上的意图，也不去留意音乐中的山川河流和现实主义元素——这些音乐并不是被书籍或图画所启发而创作的—它只是音乐；有时浮夸，有时是欢乐的，并且在最严肃的时刻，也从不流露出悲伤，而是对优雅美丽的音色永久延续。
巴黎交响曲
1784年海顿还在埃斯特哈齐（Esterház）宫廷时，应巴黎一个叫做“奥林匹克音乐会乐团”（Concert de la loge olympique，成立于1780年，1789年停止演出）之邀写了6部交响曲。这些作品作于1784-89年，分别是C大调、G小调、降E大调、降B大调、D大调、A大调（这六首作品的创作顺序与编号并不符合，根据史料研究显示的创作先后序列应该是87、85、83、84、86、82。而可以确定的是，后三曲创作于1786年，而第83和第87号则创作于1785年，剩下的第85号具体日期不祥，但肯定也是在这两年内写成的）。
“巴黎交响曲”（82至87号）
三首有名称的巴黎交响曲
《C大调第82号交响曲》被命名为“熊”——之所以为它起了这样一个有趣的标题是因为在终曲乐章开始的低音部隐约可以听到类似熊吼叫的声音。
《G小调第83号交响曲》被称作“母鸡”——因为在这部作品第一乐章第二主题中有类似母鸡啼叫的声响，以此而得名。
《降B大调第85号交响曲》被称作“皇后”——原因是当时法国皇后在欣赏了奥林匹克音乐会乐团演出的这首作品后，对其深表喜爱，因此出版商即以《皇后》为名发行了这部交响曲。其第二乐章采用了当时巴黎相当流行的浪漫曲《温柔年轻的少女李瑟托》，也是它深得人心的一个重要原因。
《G大调第88号交响曲》是下一组作品（a second set，88-92号交响曲）的第一部，其余五部别作于1787、1788、1789年。
巴黎与伦敦交响曲之间的五部交响曲
《第88号交响曲》作品写于1787年，在曼迪切夫斯基（Eusebius Mandyczewski，1857-1929，罗马尼亚音乐学家、指挥家、作曲家与教师，他编辑了舒伯特与海顿的作品全集，并与学生Hans Gál编辑了海顿的作品全集）按时间顺序编写的完整目录里列为第88号【出自《格罗夫辞典》（Grove’s Dictionary）】。
第一乐章：开头是一段短暂而缓慢的G大调慢板，3/4拍，基本是强断奏和弦和柔和段落交替出现。
本乐章主体部分-G大调快板-的第一主题非常精巧，先用不带低音提琴的弦乐宣告“弱”，然后用全乐队和一个新的对位低音来重复“强”。第二主题仅是第一主题的旋律变奏，简短的结尾主题也是一样-先用双簧管和大管，再用弦乐-仅是第一主题的变奏。自由的即兴乐段显得较长，而且对位复杂。最后对第一主题来了个干净利落的终止。
第二乐章：广板，D大调，3/4拍。双簧管和大提琴在中提琴、低音提琴、大管和圆号的伴奏下唱出一段严肃的旋律。
这个主题又在更丰富的伴奏下重复了一遍；同时第一小提琴声部奏出一个对位音。一段过渡之后，全体乐队又一次重复主题，先是第一提琴声部和长笛奏出旋律，再由双簧管和大提琴奏出。发展部也基本按此进行。结尾部分很短。
第三乐章：稍快的小步舞曲，G大调，3/4拍，带三重奏，是最朴实的常规小步舞曲形式。
第四乐章：终曲，活泼的快板，G大调，2/4拍。是一个以乡村舞曲为主题的回旋曲，主题的发展相当详尽。
在海顿早期交响曲中，他常用第一乐章的形式来作结尾。后来他更偏向用回旋曲形式，对句、叠句，或对短小直白的主题进行重复。
“在最后几部交响曲的终乐章里，”布勒内（Michel Brenet）说道： “他放任自己的幻想，并以更加独立地重新塑造他的第一个快板；但他的想象力，始终谨慎而温和，更像是一位伟大的演说家的演说拥有明确而准确的论据，而并非诗人轻率的灵感。分寸感是海顿天赋秉异的地方之一；在规模（dimensions）上、在响度（sonority）上、在旋律线（melodic shape）上，他的分寸感始终拿捏得很好；他生动华丽的旋律乐思似乎从来不是奢侈的，并且它的忧郁从来不会引起悲伤。”
海顿交响乐的通常编制（包括上面提到的）包括：一（或两）支长笛，两支双簧管，两支大管，两把圆号，两把小号，定音鼓和弦乐。晚期（自1791年始）他学莫扎特加入两支单簧管。因此单簧管出现在D大调伦敦交响曲中，参见：海顿《D大调第104号“伦敦”交响曲》（Hob.1.104）
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【音乐之光编者按】我们在编辑这一期海顿的时候，深感对海顿交响曲的作品的相关信息及其相互关系的不熟悉，也由此感到BBC音乐导读这套书的弥足珍贵。编译不容易，尤其是面对黑尔这样百年前写于报刊杂志的音乐导赏——可能有很多地方不够精确，也可能因当时的研究不如今天细致，等等——可能必须加强对知识的涉猎，从而更好给黑尔的文章做一些注释。整理黑尔的过程因此也是最好的学习，那么，希望读者朋友也以不要局限于黑尔本身的导赏——这个导赏显然是很简略的——而要把目前出版的一些研究材料利用起来，如果有值得分享的，欢迎大家在文末留言！未来我们会编译更多类似黑尔的古典音乐作品赏析，我们一轮一轮的读书、听作品，目的倒不是成为古典音乐的博学之士，而是能够在聆听之余，能够不局限于聆听本身。只有音乐能解释音乐，只有聆听能超越音乐——但这不等于放弃对一切与音乐相关的知识的学习。共勉！☀️
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