朱庇特的闪电何以变成“音乐之光”丨哈农库特指挥莫扎特《第41号“朱庇特”交响曲》
https://v.qq.com/txp/iframe/player.html?vid=l0139xm09ys&width=500&height=375&auto=0莫扎特《第41交响曲》，中年哈农库特指挥
在音乐之光中找回灵魂的香气
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西蒙·拉特指挥《弦乐柔板》
音乐 34 43747 34 14941 0 0 2459 0 0:00:17 0:00:06 0:00:11 3653光，每日发光：12345，瞬间到周五，周末什么安排吗？有音乐会？抑或准备郊游？气且管啥安排，我们这个公众号，周末也不歇着。今天是作曲家塞缪尔·巴伯（Samuel Barber，1910年3月9日）的生日🎂，你可能不知道他是谁，但你未必没听过他的《弦乐柔板》（Adagio for Strings, Op 11）。关于柔板，如果你只听过阿尔比诺尼的《柔板》，岂能不听巴伯的《柔板》？我每每听到这部作品，总是浮想联翩……如会想起这句：“庭有枇杷树，吾妻死之年所手植也，今已亭亭如盖矣。”这是回忆中中的明快感受，翻译成白话，意境几近全无：庭院中有一株枇杷树，是我妻子去世那年我亲手种植的，如今已经高高挺立着，枝叶繁茂像伞一样了。这恰恰好比我们用语言去解读音乐，如果语言可以说清楚音乐，还要音乐做什么呢？我们来听一下这两部柔板吧。😊 补充一点小资料：1938年，托斯卡尼尼指挥他的《为弦乐而作的柔板》，使其一举成名。这部作品本是巴伯《弦乐四重奏》（1936年）的慢乐章，1938年由巴伯本人改编为弦乐曲，由托斯卡尼尼指挥首演后，成为音乐会经常演奏的曲目。它把弦乐的韧和柔板的绵发挥到无以复加，可以说煽情到了极致，美国总统肯尼迪遇刺后追悼会上就是播放的这首作品。《弦乐柔板》被常用语电影配乐，最经典的就是《野战排》，我们就来看一下这部作品的视频。👆
菲利普·黑尔乐评集
——波士顿交响乐团音乐会曲目导赏
音乐之光&翻译制作
—巴赫—
3、《管弦乐组曲》
—海顿—
—莫扎特—
今日作曲家
莫扎特
Wolfgang Amadeus Mozart
今日作品
《G大调第四十一交响曲》
Symphony No.41 in C major
K551，''Jupiter''
第一乐章：活泼的快板
第二乐章：如歌的行板
第三乐章：小步舞曲-稍快板
第四乐章：终曲，甚快板
指挥
哈农库特
Nikolaus Harnoncourt
乐团
阿姆斯特丹皇家大会堂管弦乐团
（RCO）
Royal Concertgebouw Orchestra
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莫扎特《第41交响曲》，老年哈农库特指挥
黑尔导赏
当你听了莫扎特《第41号交响曲》去的行板、小步舞曲和精彩的终曲，没有人再质疑罗西尼（Gioacchino Rossini，1792-1868，意大利作曲家）说过的那句精妙的名言——在被问及谁是最伟大的作曲家时，他回答说“贝多芬”，然后又补充道：“但莫扎特没有之一！”
当第一乐章逐渐进行到第二个主题时，令人不禁想起来《费加罗的婚礼》中那迷人动听的音乐。只有莫扎特能写出这样的行板（第二乐章）：内心纯净（spiritualized）且感受敏锐（sensuousness）、有着完美的形式（perfect form）与协调的比例（exquisite proportion），以及和谐的声音（euphony）。
伯恩斯坦指挥第二、四乐章
现如今的人们是否，不在过多探讨莫扎特在终曲（第四乐章）中令人叹为观止的音乐表现手法了？这段音乐的神奇之处在于，它没有过多的给听众留下深刻的印象。对观众而言，这不过是一首欢快动人的音乐。音乐在他们的耳朵里环绕，即使能理解这些乐句也没有勾起他们对其中技术的谈论兴趣。
如果标题是“C大调交响曲与赋格”，“赋格”这个词就不会让他的灵魂充满忧郁。世上只有一个莫扎特，正如只有一个亨德尔（George Friedrich Handel，1685-1759，著名的英籍德国作曲）。
Jupiter
目前仍不可知是谁将这首交响乐的标题命名为“朱庇特（Jupiter）”。音乐中没有任何能让人联想到朱庇特·托南斯、朱庇特·普鲁乌斯、朱庇特·普劳威斯，或者是某位来到人间伪装成各种不同样子的神。也没有什么神能象他那样，化装成各种样子流连于人间，并且在这里他和凡间的女半神或拥有普通肉身的女人之间发生一段段风流韵事，但这激起了朱诺（Juno，主神朱庇特的妻子）疯狂的嫉妒。这部作品虽不符合奥林匹克的情调。它充斥着满满的人情味与美好。
Juno
《朱庇特交响曲》（K.551）有可能是在莫扎特莱比锡举办的音乐会上演奏的。在莫扎特这三首杰出的交响曲之前，他分别于1783年和1786年创作了另外两首交响曲。后者《D大调第38交响曲》是在布拉格进行演出的，并取得了非凡的成功。出版商在毫不拖沓地出版了莫扎特的作品，即使他们像约瑟夫二世一样是个显而易见的吝啬鬼。在莱比锡演奏的两首交响乐可能是1788年创作的三部交响乐中的一部，但这也仅仅是一种猜测。
布鲁诺·瓦尔特指挥《第38号交响曲》
有人说，克拉莫（J. B. Cramer,1771-1858，原籍德国的英国钢琴家、作曲家和钢琴教师）用“朱庇特”这个标题来表达他对崇高思想和高贵礼遇的赞美之情。有些人坚持认为曲中的三连音暗示着朱皮特的熊熊怒火。有些人则认为音乐中深藏的冷静与美好促使了“朱庇特”这个标题的产生。另一些人则为了满足信仰，就赋予了交响乐这个名字，而这个名字也可以同时赋予给其他杰作或令人难忘的美好或有震撼力的事物。对他们来说，“朱庇特”表达了这部作品中的力量和无限光芒。
大家都很熟悉舒曼对于这部交响曲的颂词：“世界上有许多事情是不可言喻的，如暗藏于莫扎特《C大调第41号交响曲》中的赋格、莎士比亚的某些篇章、贝多芬的许多作品。”
宫廷乐队长彪罗（Hans von Bülow, 1830—1894）说：“我把勃拉姆斯《第一号C小调交响曲》（Symphony No. 1 in C minor，Op.68）称作‘贝十’，并不是认为它应该放在第九首之后，我认为它应该放在贝多芬《第二交响曲》与《第三英雄交响曲》之间，就像我认为《第一交响曲》不是贝多芬的作品，而是那一部由莫扎特创作，被命名为‘朱庇特’的交响曲。”
Hans Georg Nägeli
但在十九时期初也有一些批评的人。例如内格力（Hans Georg Nägeli，1773-1836，是一位作曲家和音乐出版商）就对这首交响乐中悠长且清晰的旋律进行了猛烈的抨击：“莫扎特在这首交响曲中混入自由器乐演奏的思想，他花里花哨的想象力和天赋，在整个艺术领域产生了一种发酵，从而导致艺术领域倒退而非前进。”他发现某些他认为毫无意义的和声进行存在错误。 他允许作曲家具有独创性，但他认为莫扎特没有风格，他常表现出肤浅和困惑。 他将这些特质归因于这人本身的个人品质：“他太匆忙，不太细致，而且他自己也是这么认为的。”内格力并不是最后一个根据作者道德与否来判断一个作品好坏的人。
莫扎特在1788年写了这三首最杰出的交响乐。《降E大调交响曲》（Symphony No.39 in Eb Major, K.543）作于6月26日，《G小调交响曲》（Symphony No.40 in G minor, K.550）作于7月25日，《C大调交响曲》（Symphony No.41 in C Major ‘Jupiter’, K.551）（终曲应用了赋格法的技巧）作于8月10日。
皮尔斯演奏莫扎特K.537
除了在1790年在法兰克福举行的利奥波德二世加冕庆典上演奏的《D大调钢琴协奏曲》（Piano Concerto No.26，Coronation，K.537）之外，他那年的其他作品没有多大意义。这是为什么呢？1787年莫扎特创作了《唐璜》；1790年，创作了歌剧《女人心》。正如有些人所言，莫扎特在如此短的时间内创作了三部交响乐，是否已耗尽心血？亦或是什么原因导致他灰心丧气且停滞不前。
Ritter Gluck
1787年11月15日，奥地利大公约瑟夫二世的作曲家格鲁克（Ritter Gluck，1714-1787）去世，因此被迫辞去薪水为两千弗洛林的工作。莫扎特被任命为他的继任者，但吝啬的约瑟夫二世把工资削减为八百弗洛林。而正如他的信件所示，此时的莫扎特迫切的需要钱。
在1788年6月的一封信中，他讲述了自己的新住所，那里有更好的空气、有一个花园且环境安静。在6月27日的另一封信中，他写道：“我在这里的十天里所做的工作，比我在其他住所里呆两个月里所做的工作还要多，如果没有满脑的忧郁，我在这里应该会过的更好，我必须坚决地赶走忧郁，为了在这里我能拥有舒适、愉快、且不昂贵的生活。”我们从信中能了解到莫扎特是向普赫伯格（Puchberg，莫扎特的好友）借了钱，普赫伯格是一个商人，他与莫扎特相识于共济会，而这些有普赫伯格记录的信最后由诺赫（Nohl）整理且编辑。
莫扎特无当然不能指望得到皇帝的帮助。创作《唐璜》和《朱庇特交响曲》的作曲家在君主看来是不吉利的的。
约瑟夫皇帝有五点钟起床的习惯；在下午三点一刻吃煮熏肉；他更喜欢将水作为饮料，但会喝一杯葡萄酒；他不停地把巧克力从他的背心口袋里倒进嘴里；他给穷人金币；他不愿意坐着给他人画肖像；他有非常好的牙齿；他不喜欢阿谀奉承小题大做；他资助介绍赛马的英国人；迈克尔·凯利（Michael Kelly）这样评价约瑟夫：“他酷爱音乐，并且是最优秀和最准确的评判者”我们知道他不喜欢莫扎特的音乐。
尽管约瑟夫皇帝每年要付给莫扎特800弗洛林，但他并没有要求莫扎特创作歌剧、清唱剧、交响乐或室内乐。他下令莫扎特举行舞会，因为维也纳的居民都疯狂的迷恋舞蹈。凯莉认识莫扎特，并在1786年《费加罗的婚礼》（ Le nozze di Figaro K.492） 的第一场演出中献唱过，在西奥多·胡克（Theodore Hoo，英国作曲家）所写的回忆录中说道：“假面舞会在皇宫里举行，宫殿虽然宽敞开阔，但里面却也塞满了参加化妆舞会的人。我从未见过，也从未听说过有哪套房间因为考虑到喜欢跳舞和参加嘉年华假面舞会的维也纳夫人们而布置的更为舒适及优雅，不允许有任何事情妨碍她们享受她们最喜爱的娱乐 .....维也纳的夫人们以优雅的华尔兹舞姿而著称，对于华尔兹她们从不感到疲倦。至于我自己，我认为从晚上十点钟不断旋转至早上七点钟，眼睛和耳朵都会感觉疲惫，更不用说其他更糟糕的后果了”。莫扎特终日为这些舞蹈而创作音乐，海顿，胡梅尔（Johann Nepomuk Hummel，奥地利作曲家）和贝多芬也是如此。
Johann Nepomuk Hummel
最初几年我们对这三部交响乐所知甚少。格伯（Gerber）在他《音乐词汇》（Lexicon der Tonkünstler，1790）一书中对他表示赞赏：错误的说法是，皇帝在1788年将他的薪水调整至在六千弗洛林；特别赞扬了各种不同类型的钢琴咏叹调（ariettas for piano）；但对交响乐却没有丝毫提及。
格伯增订版的作品（1813）包含了对莫扎特晚年生活的广泛关注，我们在总结他的音乐生涯时发现：“如果一个人只知道莫扎特众多杰出交响曲的一首，那一首定是充满激情、炽热、令人赞叹的《C大调交响曲》”而这句话无疑就是指《C大调“朱庇特”交响曲》。
1789年5月，莫扎特在莱比锡举办了一场音乐会。整场音乐会都演奏他自己的作品，其中还包括两部未付印的交响曲。在这次音乐会的彩排中，莫扎特以非常快的速度指挥了交响曲的第一个快板，因此乐队根本无法跟上他的节奏。随即他让乐手们暂停，然后又以同样的速度重新开始，他疯狂地跺脚，以至于他的钢鞋扣被摔成了碎片。他笑了起来，并且当乐手们还在慢吞吞的演奏时，他第三次开始了快板。这时，那些乐师们为了迎合他而演奏，都已经怒不可遏。
后来，莫扎特对那些对他的行为感到惊讶的人说，因为他在其他场合也曾抗议过别扭的演奏速度：“我并非任性，我看到大多数的乐手都是上了年纪的。如果我没有点燃他们的激情，惹他们发怒，他们会把任何一首乐器都演奏的拖拖拉拉毫无激情，所以出于愤怒，他们竭尽了全力。”在排练结束后，他表扬了乐队，并说为钢琴协奏曲排练是没有必要的：“我们配合的很默契，你们做的很棒，而我也是。”顺便提一下，这场音乐会的出席率非常低，在场的有近一半人收到了莫扎特赠予的免费票，由此可见莫扎特在这些事情上还是很慷慨的。
莫扎特1790年10月14日在法兰克福也举办了一场自己的音乐会。1788年，这些交响曲在维也纳演出，但是由海顿演奏；莫扎特于1791年演奏了一首。1792年，莫扎特的一首交响曲在汉堡的一场音乐会演奏。
Paul Wranitzky的小提琴协奏曲
早期的演出单，即使有保留下来，也很难能确定第一次演出的日期。印刷的习惯是：沃尼茨基（Paul Wranitzky，1756-1808，作曲家和指挥家。1790年他指挥了皇家剧院管弦乐队，受到莫扎特、海顿和贝多芬的高度尊重。他也是是一位多产的作曲家，作品包括10部歌剧，44部交响乐，至少56部弦乐四重奏）的交响曲，莫扎特的交响曲以及海顿的交响曲。此外，还应该了解，Sinfonie是一个常用的术语，常用来指由弦乐、或弦乐和管乐器演奏组成的三个或更多乐章中的作品。
有人类的地方，就有音乐之光！
在音乐之光中找回灵魂的香气
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