他的歌剧成就终于被我们认可了丨普罗哈斯卡演唱维瓦尔第《被残酷命运压抑的心灵》
《西方音乐400年》课程导赏
在第一期的「音乐之光」中，主要会设计四部作品，我们这两天已经为大家做了导赏：1、蒙特威尔第何以重要丨聆听《宁芙女神的悲歌》；2、斯特拉文斯基曾被他的音乐深深震动丨佩尔格来西《圣母悼歌》。接下来还有两部作品，都是维瓦尔第的，其中一部是《四季》，耳熟能详，但我们明天还是会介绍一下，找一个新颖的角度；另外一部就是今天推荐给大家的：《忠诚的水仙女》（La fida ninfa，RV 714）。我们的《西方音乐400年中》，出现的音乐片段是其中的一首咏叹调《被残酷命运压抑的心灵》（Alma Opressa），我们为大家找到了完整的演出版本（就是文章开始的视频）。
这段咏叹调是由奥地利女高音安娜·普罗哈斯卡（Anna Prohaska，1983年出生，2012德国回声古典大奖“年度最佳新人”）演唱。在《西方音乐400年中》中，除了维瓦尔第的器乐作品，也会涉及到他的歌剧艺术。如何理解巴洛克与歌剧艺术的关系？如何评价维瓦尔第的歌剧艺术成就？当我们在聆听十八、十九世纪的伟大歌剧时，并不能忽略这些音乐史上的核心问题。这里我们也来简单为大家做一点介绍。
维瓦尔第的歌剧艺术导赏
在他逝世260年以后，维瓦尔第的歌剧逐渐恢复了它们在音乐史中应有的地位。这位“红发牧师”的海量歌剧创作一直以来被他精彩的器乐及圣乐创作所淹没，现在它们终于得以重见天日——从1713年到他1741年逝世，这位大师倾其主要精力用于创作音乐剧——那才是他的音乐才华真正大施拳脚的所在，也真正是那会儿的音乐家应该下功夫的地方。
早在20世纪早期，属于维瓦尔第的音乐手稿就已经被发现，它们一直存于都灵的国家图书馆——这包括多达22部的歌剧手稿及50余首单独的咏叹调，向我们展示了这一被遗忘的高产作家那令人惊叹的音乐及戏剧天才。同时，在全世界大约三十个国家的图书馆里发现的几十篇戏剧殘篇及对它们的认定表明维瓦尔第的歌剧在当时的演出状况是多么缠夹不清。随着维瓦尔第歌剧艺术的核心精髓慢慢但却是不容置疑地浮出水面且大放异彩，当代音乐世界对巴洛克歌剧的保留态度终将冰释；我们终将认识到，这位大师当之无愧是意大利十八世纪中期歌剧发展史上一位举足轻重的人物。
1713年五月，维瓦尔第已知的第一部歌剧《奥托尼在维拉》（Ottone in Villa）在维琴察首演，大师的歌剧生涯即此已成定局。在大约不到30年的时间里，大师走遍了意大利北部，其歌剧在佛罗伦萨、威尼斯、米兰、罗马等地不断上演。这位器乐作曲家的戏剧声名很快越出意大利半岛而远播整个欧洲大陆；他的歌剧在布拉格及维也纳的演出大获成功。事实上，1740年维瓦尔第因歌剧的原因离开意大利远赴维也纳——他默默无闻地殒于此地，这似乎是他的宿命。
作为一个作曲家，他同时又自己安排他歌剧的上演并作演出时的主持人，维瓦尔第可说是他那个时代的独立艺术家；在其艺术的天才及当时社会环境给予其的自由度之间他似乎结合到一个最佳限度。维瓦尔第是个崇尚自由的人（在自由及社会给予他的限度之间取得平衡似乎是每个艺术家的恒久议题），他对官方机构给予他的“紧身衣”完全不“感冒”，亦游离于音乐圈子内的各种小宗派，他高傲地拒绝将自己的作品从属于任何流行的范式，也从不将自己的风格和技巧作任何固定或程式化的处理——维瓦尔第的音乐永远处于尝试和创新中，他永远活力四射、激情四溢，他永远不会让听者感到厌烦——这是维瓦尔第音乐的永久魅力所在。
维瓦尔第灵魂中的自由精神闪耀于他歌剧中的诸多唱腔及乐句中。同样的自由精神还表现在经过精雕细琢的、精彩异呈的为咏叹调伴奏的独奏乐器的乐句中，以更好地填补戏剧因素不太容易表现的地方。在维瓦尔第贯穿始终的歌剧生涯中，这种如火如荼的自由精神使其能够在他的器乐及戏剧语言之间保持一种完美的平衡，亦使其远离传统的僵化教条及摇摆不定的时尚流俗。灵感的高度统一性让维瓦尔第能够将其歌剧的魔力及其器乐的不可阻挡的吸引力直达听众的内心。维瓦尔第天才的器乐旋律的魅力飘散于他歌剧乐谱中的每一页。
总之，维瓦尔第的歌剧表明他是一位卓绝的质料与情感的调色大师，他以一种独一无二的方式将音乐魅力与戏剧真实完美地结合成一个统一体。他的歌剧向我们展示了这位《四季》的作曲者那全能且复杂多变的风格中极为本质且重要的一面。让我们由此开始他的歌剧之旅。
维瓦尔第歌剧的缓慢发现过程实际上与其生平的演进有相通之处，其职业生涯之初不是作为声乐的作曲者而是一个器乐作曲的提供者出现的——他在皮耶塔孤儿院的职责还包括训练那些少女孤儿的教职及作为一个自由小提琴手的演奏活动。但从一开始，维瓦尔第就表现出对声乐和戏剧的极大兴趣，在为已经被认为是真正戏剧的场景剧（scena)写作的每一个乐章中，已经表明这将是一位音乐剧、康塔塔及短歌剧（serenata)的真正大师。
正是从serenata（一种介于歌剧及康塔塔的中间形式）开始，维瓦尔第开始介入歌剧这一广阔的境地。有八种这种形式的作品已被确认写作日期，只有三种留下曲谱（它们都存于都灵的图书馆）。大约也就是在这个时期， 维瓦尔第亦开始写作室内康塔塔，约有40部作品留存下来。这些作品虽然重要，但维瓦尔第的世俗声乐作品的肇始日期还应是1713年，那年他的第一部歌剧首演。
在日期标明为1739年1月2日写给他在费拉拉的一位恩主的信中，维瓦尔第声称他一共写了94部歌剧，这个数字一直被认为是一种夸大其辞的吹牛，但音乐学家的研究现已确认维瓦尔第作曲的歌剧有49部，他参与制作的歌剧则多达67部。这样的数字，以及现代的重新编排及复原，使得维瓦尔第成为他那个时代仅次于斯卡拉蒂的高产歌剧作曲家。都灵图书馆的手稿给我们一个机会来重新发现并体味维瓦尔第那令人目眩的歌剧作品的神奇魅力。毫无疑问，维瓦尔第的音乐创作离不开当时的作曲范式及技法的限制，但他始终超越其上；维瓦尔第的世俗声乐作品无疑因其独一无二的戏剧感染力而成为世界音乐宝库中的瑰宝——这体现在由人类激情缠绕堆积成的恒河沙数般的无量因素中所闪动的每一个音乐表情变化中。那些无可模仿的咏叹调（源于却又高出于经常遭人诟病的返始咏叹调），连同那些变化多端的器乐色彩及富于生命力的旋律（这正是他的协奏曲及奏鸣曲如此独特新颖的特点所在），使维瓦尔第的歌剧立刻就能成为受人欢迎的作品。（维瓦尔第的歌剧部分介绍，转自豆瓣新悦读客）
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《西方音乐400年》课程学习说明
•音乐之光将从7月14日起，每周二、周五18：00更新《西方音乐400年》。课程分为巴洛克、古典主义、浪漫主义、现代主义四个时期，每个时期4次课程（共16次课程），以及附加余志刚教授答疑课程（共16次课程），合计32次课。
•除视频课程外，我们根据视频开发了辅助大家学习的《西方音乐400年》答题计划，包括填空题、选择题、名词解释与问答题，我们的题目基于课程视频本身制作，答题的过程不仅是对课程学习收获的测验，也是课程内在讲解线索的展现。欢迎付费用户添加「音乐之光」客服（微信号：muselit），进入《西方音乐400年》课程微信群，参与课程互动，并获取每期问题答案。