延伸阅读：1、『音乐之光』上新课啦丨《米科夫斯基钢琴教学传奇》读书会；2、致钢琴专业的你：“成功的道路并非只有一条！”；3、一本钢琴专业必读的美国教学大师对话录丨《米科夫斯基的钢琴教学传奇》书评

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Bach）是巴赫家族具有代表性的作曲家，可说是成就非凡，直接影响古典主义时代的风格，特别是因为他在奏鸣曲式的创造的卓越贡献，后来被莫扎特称作“爸爸巴赫”（Carl

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第三部分是一长串相关钢琴家和教师的附录，还有学生感言以及获得的荣誉。对钢琴教学没有兴趣的读者可以跳过有关教学法的第二部分（略超过148页正文的一半），但是相信钢琴音乐爱好者都能从书中任一部分受益。

亲炙弟子、曼哈顿音乐学院预科教师李佳音女士，

鲁道夫·塞尔金则相反，他凭室内乐演奏获得声名，但差不多三十岁之前作为独奏家一直不被看好。无论天分高低，良好的创业精神总是必须的。必须坚持，寻找途径，待在家里等邀请电话上门是造就不出职业生涯的。

与纽约曼哈顿音乐学院最年轻华人钢琴教师同行

从这两个技巧要点可以看出，肖邦的创作手法大胆而细腻，我们在弹奏时应该大胆的释放自己的想象力，尽可能的把旋律做到十分歌唱，我想肖邦也会鼓励演奏者像一位歌者吟唱般来演奏这首乐曲的。

第五十六期：钢琴家奇科里尼丨“20世纪非常残酷，但音乐却非常美好。”

第五十六期：钢琴家奇科里尼丨“20世纪非常残酷，但音乐却非常美好。”

Vivaldi，1678-1741），肖邦在创作这两首协奏曲时都采用了这一结构形式，在节奏速度上也保持了相同。

肖邦是19世纪上半叶浪漫主义盛期杰出的音乐家、作曲家，他被后人称为“钢琴诗人”，他那孕育着浪漫主义的艺术，构成了这一时期钢琴艺术的黄金时代。

第五十六期：钢琴家奇科里尼丨“20世纪非常残酷，但音乐却非常美好。”

肖邦是一位以钢琴音乐来抒发爱国情怀的音乐家,“肖邦的音乐是与表现爱国主义精神这一神圣主题密切相连的,他对祖国深刻而强烈的热爱,贯穿了他音乐创作的总过程,决定了他音乐创作的总方向。”

第五十六期：钢琴家奇科里尼丨“20世纪非常残酷，但音乐却非常美好。”

在肖邦的钢琴创作中，对节奏要素是十分重视的，特别是在叙事曲中，他的节奏使用呈现出了一种灵活多变的特点，使作品充满了浪漫主义的色彩。

第五十六期：钢琴家奇科里尼丨“20世纪非常残酷，但音乐却非常美好。”

呈示部由三部分――主部、连接部和副部组成。在奏鸣曲中，主部和副部是全曲发展的主要线索，在呈示部中陈述主题，在展开部和再现部中将主部主题展开继续发展。

第五十六期：钢琴家奇科里尼丨“20世纪非常残酷，但音乐却非常美好。”

对5指的训练，除了主要在练习曲和乐曲中进行外，还可以适当地进行一些单独的训练，如音阶、琶音和《哈农钢琴练指法》等。五指单独训练要求快速、有力、均匀。音阶、琶音可多做分手练习。

重视原版的研究，一定意义上就像重视考古一样，它有利于对音乐风格的探讨，有利于学术研究的深化。但片面强调原版，却会助长学术探索上的懈怠，不能不提请注意!

钢琴教学，从纯表演角度来说，是以培养学生具有演奏各种不同风格的音乐作品的能力为目的的。因此，一个称职的钢琴教师，首先应具有广泛的知识和素养，以准确地掌握不同时代、不同国家的音乐作品的独有风格。

问：你现在的学习阶段，你表达某些作曲家的成绩如何？对他们的理解与以前有何不同？

第五十六期：钢琴家奇科里尼丨“20世纪非常残酷，但音乐却非常美好。”

问：原作者的乐曲经过演奏者的表达，会不会渗入演奏者的个性？两者会不会有矛盾？会不会因此而破坏原作的真面目？

傅聪：真是忙到不得闲呀！除了演奏会之外，波兰七月分办了学术研讨会，特别请我去讲，希望能好好讨论出一些成果。今年五、六月的伊丽莎白大赛和十月的肖邦大赛，我都是评审，也占去很多时间。

焦元溥：不过您的最新录音，以肖邦时代的钢琴所录制的马祖卡，却没有成组演奏，这是为什么？

焦元溥：同是斯拉夫人的俄国，其钢琴学派就对马祖卡非常重视，我访问过的俄国钢琴家也对您推崇备至。

总之，肖邦以其淋漓尽致的浪漫手法，结合自己内心深处丰富的情感变化，为夜曲这一音乐形式注入了鲜活持久的生命。夜曲不仅是肖邦最具“钢琴诗人”的浪漫气质的内心吟唱，也是浪漫主义音乐中魅力永存的一朵奇葩。

用手指背，就是训练手指在无论何种情况下，都能尽到它们的责任。在公众场合演奏之前，学生应该通过所有这些方面把乐谱背好。只有这样他才能完全确信他自己，如果其中一个方面没有做到，另一种方法会来补救的。

作为一名钢琴家，谢林享有很高的声誉。他创作的音乐在当时常被演奏，但如今已被遗忘。他最好的作品是一组为钢琴和乐队演奏的变奏《艺术家的生活印象》，其中每个变奏分别描绘他的一位朋友。

对我来讲，掌握小提琴就意味着能把小提琴变成自己驯服的工具，通过演奏者的技巧和智慧使乐器能按演奏者的意愿做出反应，演奏家应该是乐器的主人，乐器是他的仆人！是听话的仆人！！

“我时常思考，何为音乐教育。作为一个音乐艺术教育工作者，我认为，好的音乐教育并不在于将我们的每一个学生都变成音乐家，而在于教导学生们如何更好的聆听，更好的欣赏美。因此，

我在维尔纳皇家音乐学校时，学习了每个提琴家都学的东西，我想我拉了几乎所有的东西！我那时并不特别用功，可是还算努力的。：当我不跟父亲学琴之后，就开始跟达维多维奇·马尔金学习，他是奥尔教授的学生。

“我时常思考，何为音乐教育。作为一个音乐艺术教育工作者，我认为，好的音乐教育并不在于将我们的每一个学生都变成音乐家，而在于教导学生们如何更好的聆听，更好的欣赏美。因此，

为了能正确地表现音乐，当然要克服技术上的困难；不能使听众感到演奏者正在那些困难的乐句中作挣扎。必须对那些困难的乐句进行更加深入的练习，以便使你能不感到困难地在公众面前演奏。

古典主义时期是西方音乐历史发展到高峰的一个阶段；海顿和贝多芬均是这个时代伟大的作曲家。他们的作品流芳百世，至今被人称颂。其中海顿是古典主义音乐的早期作曲家代表，而贝多芬是古典主义音乐晚期的代表人物。

“我时常思考，何为音乐教育。作为一个音乐艺术教育工作者，我认为，好的音乐教育并不在于将我们的每一个学生都变成音乐家，而在于教导学生们如何更好的聆听，更好的欣赏美。因此，

chiesa中，chiesa一词就是“教堂”之意，指的是要体现这一特定的环境，而非特定的宗教信念），各段的速度依次为慢-

该唱诗班每年录取12个“高音出色的穷孩子”，巴赫与艾格格双双中榜。巴赫获最高奖学金，免费住读，发零用钱，冬天有免费木柴。可巴赫仍然勤工助学――为贵族学生擦鞋、帮人收拾屋子和帮人去城里买东西以赚钱。

我发现研究这些巴赫曲目带来的收获确实超过了其他任何音乐。当我完全沉浸在这些音乐杰作中时，我会被一种奇迹般的感觉所裹挟。这需要演奏者不断充分挖掘和拓展自己的潜能，唯有如此才能与这些作品展开对话。

复调音乐是西方音乐历史长河中不可忽视的一颗的明珠，而巴赫所创作的音乐作品更是为复调音乐增添璀璨的光芒，需要演奏者用更全面的技巧，高超的演奏技术用心诠释。

巴洛克时代背景对巴赫钢琴音乐的影响