“当我们如此小心翼翼地演奏时，我们很可能根本就没有体现出音乐真正要求我们所做的”丨盛原采访老师米科夫斯基（连载）
盛原采访老师米科夫斯基（连载）
音乐之光导读
所罗门·米科夫斯基教授在纽约曼哈顿音乐学院任教四十余年，荣获院长勋章，并经常应邀担任国际知名钢琴比赛的评委。『音乐之光』将在三月里，为大家邀请米科夫斯基的亲炙弟子、曼哈顿音乐学院预科教师李佳音女士，为大家通过导读同为米科夫斯基学生的洪国姬女士所著、上海音乐出版社出版的《所罗门·米科夫斯基钢琴教学传奇》一书，讲解『米科夫斯基钢琴教学法』以及李佳音女士在美国的留学经验。。关于这门课程的具体事宜请留意公号文末的介绍。本文采访者盛原，原题《乐谱只是起点，它开启了我们的想像力》，原载《钢琴艺术》杂志。
盛原与老师米科夫斯基在一起
谈如何忠于乐谱
米科夫斯基：这是一种对于乐谱咬文嚼字的态度，认为乐谱就是一切。对于切尔卡斯基、霍洛维兹、拉赫玛尼诺夫或者霍夫曼来说，乐谱只是起点，它开启了我们的想像力。 他们这一代人与布伦德尔、拉度·鲁普、塞金等人所代 表的另外一种演奏风格的不同之处在于，当你看到乐谱的时候，你想到的是我怎样来阐释作曲家的意图，这 是一种非常重要、非常严肃的态度；另外一种态度是， 当你看到乐谱时 ，你会说：“通过这首乐曲 ，我能够做些什么来增添这首作品的美感。”这样乐器就扮演了一个非常重要的角色。当然，理想的状况是我试图教我的学生在这两种观点之间寻找一种平衡，因为必须承认，当我们听这些钢琴家演奏的一些严肃作品的时候，我们 会感觉到一种沮丧。我在听霍夫曼演奏的一首《c 小调叙事曲》的时候就是这种感觉，他的那种夸张和过分在我看来是不可原谅的。
盛原：您对于这一切的变化是怎么看的?或者说是 什么时候、什么人或者什么因素导致了这些变化?
米科夫斯基：我们并不知道19世纪的演奏家们是如何弹琴 的，更不会知道18世纪以及任何更早时期的演奏家如何演奏，因为我们没有录音。我们有一些20世纪最初的录音，甚至有一首勃拉姆斯录制的作品，比较近期的有格里格录的一首小品。而格里格在演奏《蝴蝶》时候的变形以及格拉纳多斯在演奏他自己的音乐时所呈现 出那种大量的自由，令我觉得我们在关注忠实乐谱方 面走得太远了。我有一种感觉，如果我们能够聆听到李斯特的演奏，或者贝多芬甚至是巴赫的演奏，我们一定会震惊地发现，我们一向强调的乐谱的准确性是多么地错误，乐谱到底是如何代表作曲家要表达的一切的？当然，当我们决定要采用一些自由的时候，有可能我们的自由与那些作曲家当年所用的完全相反。但是，如果我们考虑到那些在20世纪早期灌录唱片的钢琴家，他们是这些作曲家的学生的学生，至多才隔 了两代。在我看来，我们必须对他们的风格进行严肃的思考。因为很难相信他们的演奏会和19世纪那些 作曲家创作及演奏的风格有多么巨大的差异。他们听到过这些作曲家的学生的演奏，他们的耳朵一定受到 过正统风格的影响。
事实上当你看着乐谱听他们演奏时，你会看到一 种差别，有时候甚至会令你震惊。所以我对于出现一个 反对过分和夸张的运动丝毫不感到惊讶。在我小的时候我曾经就是这个运动的一份子，因为我的老师曾经在巴黎学习，而巴黎正是这一反对过分运动的中心。我的老师曾经给我一段祈祷文，让我在演出以前念，提醒我要忠实于作曲家的原意。我们知道，比如说拉威尔总是告诉他的学生：请不要演奏得比我写得多，要准确地 照我写的演奏。我们也听说过贝多芬写的东西非常具体，他是如何一遍又一遍地写下他所要的精确的东西， 但是我看过一个电影，是不多年以前好莱坞拍的一部关于贝多芬的拙劣的影片。那里面突出了贝多芬作为 一个聋人所受到的煎熬。它使我意识到，在这个作曲家的内心有着多么巨大的激情与失落、挣扎与疯狂，而当我们如此小心翼翼地演奏时，我们很可能根本就没有体现出音乐真正要求我们所做的。
另一个争论的问题是作曲家是否永远知道如何最 好地演奏他们自己的作品。这种按照作曲家原意演奏 的困扰也走得太远了。比如说当拉赫玛尼诺夫听了霍 洛维兹演奏的他的《第三钢琴协奏曲》之后，告诉霍洛维兹：“你演奏得比我好得多。”而如果你听拉赫玛尼诺夫自己的演奏，则与霍洛维兹的完全不同。我有一个朋友 ，是一位法国钢琴家 ，名叫让 ·保罗 · 塞维亚 ，是一位非常棒的钢琴家。一次他去杜蒂约（法国作曲家）那里为 他演奏杜蒂约的奏鸣曲。弹完之后他问作曲家，他所阐释他的音乐是否正确。杜蒂约说：“您弹得与我所意图的完全不同。但是请您保持这样的弹法，我很喜欢，太棒了！”所以说，如果作曲家突然发现一位演奏者把自己的音乐带到了一种他们从来没有梦想过的水平，那又会怎么样呢？我想每一位好的作曲家都想要有一位理想中的钢琴家在丰富他们的音乐。现在看来，也有可能在某些时候，一些19世纪以及20世纪初的拙劣的钢琴家，品味很差，夸张的程度远远超过伊格那茨·弗里德曼、霍夫曼、加布里洛维奇和戈多夫斯基，也许这就很自然地造成了反对这种拙劣品位的运动。但是不幸的是，我们反对了一切，反对了任何一点点脱离乐谱的东西。
延伸阅读：1、『音乐之光』上新课啦丨《米科夫斯基钢琴教学传奇》读书会；2、致钢琴专业的你：“成功的道路并非只有一条！”；3、一本钢琴专业必读的美国教学大师对话录丨《米科夫斯基的钢琴教学传奇》书评 ；4、如何快速掌握一位美国钢琴教学大师的艺术精髓？5、“当盛原在曼哈顿读书时，我教过他很多巴赫的曲目”；6、“一些十三四岁的孩子弹琴像‘斗牛’一样”；7、米科夫斯基谈钢琴比赛本身存在的一个问题；8、钢琴教师的职责不是培养“年轻时赢得比赛而随后被人遗忘的获奖者”；9、米科夫斯基论钢琴教学丨合适的曲目就像“良药”一样，让学生在练习中解决问题；10、“中国必将成为世界上最主要的古典音乐中心”
新学期到了，『音乐之光』为大家隆重推出
《米科夫斯基钢琴教学传奇》读书会
课程将由曼哈顿音乐学院预科钢琴教师
米科夫斯基亲炙弟子李佳音女士
为大家导读上海音乐出版社出版
《所罗门·米科夫斯基钢琴教学传奇》
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『米科夫斯基钢琴教学法』
一. 钢琴演奏基础的重要性与训练
二. 家长，你成为了孩子在钢琴学习中的
支持者，还是他们钢琴兴趣的扼杀者？
三. 关于钢琴曲目的选择
四. 系统学琴前大家一定要知道的事情
『留美学琴经验谈』
五. 纽约留学那些事
- 曼哈顿音乐学院预科与大学的学习
六. 申请流程背后那些你需要懂得的事情
- 以申请美国曼哈顿音乐学院为例
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课程上线时间说明
本课程3月16日晚八点正式上线
（每周二、六晚20：00开课）
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