晚期肖邦的音乐世界傅聪先生谈肖邦（四）
伟大音乐家论音乐艺术
晚期肖邦的音乐世界
焦元溥：对于作品六十三的《三首马祖卡》我一直不知道要如何形容，音乐是那样模棱两可，篇幅和先前作品相比也大幅缩减。
傅聪：那真是非常困难的作品，第一首尤其难弹。肖邦晚年身体状况很不好，写得非常少，他是能够写什么就写什么，不像有些作曲家刻意要留下什么「最后的话」。我觉得早期肖邦是李后主；到了后期，他的意境反而变成李商隐了。有一次我和大提琴家托泰里耶（Paul Tortelier）讨论，他就表示他喜欢中期的贝多芬胜过晚期。「就像一棵树，壮年的时候你随便割一刀，树汁就会流出来。」我明白托泰里耶说的。早期肖邦也是如此，满溢源源不绝的清新，但后期就不是这样。他经历那么多人世沧桑，感受已经完全不同。像即将举办「肖邦独奏会」中将弹的作品六十二《两首夜曲》中的第二首，也是肖邦最后的夜曲，乐曲最后那真的是「泪眼望花」──他已经是用「泪眼」去看，和早期完全不一样了。
焦元溥：或许这也是很多人不能理解肖邦晚期作品的原因，甚至有人认为那是灵感缺乏。
傅聪：李斯特就不理解《幻想波兰舞曲》，不知道肖邦在写什么。其实别说肖邦那个时代不理解，到二十世纪，甚至到今天，都有人不能理解。连大钢琴家安妮‧菲舍尔（Annie Fischer）都对我说过她无法理解《幻想波兰舞曲》。不过今年肖邦大赛规定参赛者都要弹《幻想波兰舞曲》，这可是极大的挑战呀！
焦元溥：但为什么不能理解呢？是因为乐曲结构吗？
傅聪：这有很多层面。肖邦作品都有很好的结构，但愈到后期，结构就愈流动，当然也就愈不明显。钢琴家既要表现音乐的流动性，又要维持大的架构，确实不容易。此外那个意境也不容易了解。这就是为何我说晚期肖邦像李商隐，因为那些作品要说的是非常幽微、非常含蓄、极为深刻但又极为隐密的情感，是非常暧昧不明的世界。
焦元溥：您以李商隐比喻晚期肖邦，我觉得真是再好不过。小时候不懂他诗中的暧昧，印象最深的倒是文字功力。像〈马嵬〉中的「此日六军同驻马，当时七夕笑牵牛」，那时看了觉得唐代要是有对联比赛，他大概是冠军。而高超精致的写作技巧，其实也正是肖邦晚期笔法。他在三十二岁以后的作品愈来愈对位化，作曲技巧愈来愈复杂，往往被称为是用脑多过用手指的创作。您怎么看如此变化？
傅聪：肖邦和莫扎特一样，愈到后期愈受巴赫影响。而我觉得肖邦之所以会钻研对位法，并且在晚期大量以对位方式写作，这是因为对位可以表现更深刻的思考，就等于绘画中的线条和色彩更加丰富。早期作品像是用很吸引人的一种明显色彩来创作，后期则错综复杂，音乐里同时要说很多感觉，而且是很多不同的感觉，酸甜苦辣全都混在一起。所以晚期肖邦真的是难弹，背谱更不容易：不是音符难记，而是每一个声部都有作用，都有代表的意义，而那意义太复杂了。比如说晚期马祖卡中的左手，那不止是伴奏而已，其中隐然暗藏旋律。看起来不是很明显的对位，可是对位却又都在那里。真是难呀！
焦元溥：今年是肖邦二百岁诞辰年，您想必特别忙碌。
傅聪：真是忙到不得闲呀！除了演奏会之外，波兰七月分办了学术研讨会，特别请我去讲，希望能好好讨论出一些成果。今年五、六月的伊丽莎白大赛和十月的肖邦大赛，我都是评审，也占去很多时间。
焦元溥：您在1985年担任过肖邦大赛评审，之后就再也不愿去评肖邦大赛，为何今年改变想法了？
傅聪：因为今年肖邦大赛是由波兰议会通过的新委员会和学院举办，和旧的完全不同。他们请来许多演奏家，把很多不学无术，在比赛搞政治的人都赶了出去。我想这次肖邦大赛应该和以前会有很大不同，我很期待这个新开始。
焦元溥：祝福您身体健康，我们都期待听到您的演奏！
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第十八期：弗朗索瓦演奏肖邦丨20世纪钢琴大师演奏风格极简指南
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第四十期：钢琴家齐柏丝坦丨阿格里奇曾“自愧不如”。
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第五十五期：切尔卡斯基丨只有东欧，才能诞生这样伟大的钢琴家
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