钢琴家利帕蒂：“原始乐谱很重要，但对作品内在精神的解读更重要。”

20世纪钢琴大师演奏风格极简指南

罗马尼亚钢琴家迪努·利帕蒂

英年早逝的利帕蒂（Dinu Lipatti 1917-1950）是位传奇式的钢琴家。他的演奏技巧堪称当时最为精湛，但从未刻意展示和过分追求。他对作品的解释恰如其分，无论是巴赫、勃拉姆斯，还是肖邦、舒曼，或者是拉威尔，他都有令人信服的演绎。

    利帕蒂出生于1917年3月19日的布加勒斯特。 他的生活和事业明亮如光照，照亮了钢琴的“黄金时代”，为我们的文化传统留下了不可磨灭的音乐。那炙热的光亮于1950年12月2日悲剧性的熄灭了，他那时早逝于白血病。

    利帕蒂所处的年代，正是浪漫乐派大师被世人视为英雄般人物的岁月，人们称为如灿烂的落日那样光辉夺目的"钢琴黄金时代"。作为一个承前启后的艺术家，利帕蒂与其先行者一样，既是演奏家，又身兼作曲家的角色。然而，与当时盛行的对作曲家作品的随意解释现象大相径庭的是，他坚持忠实于原作，仅从这方面看，他又是一个真正的现代人，虽然那时他还只是个少年。他说：“我们必须记住，真正伟大的音乐总是跨越时代的，他们从来都是与创作时公认的背景和规则格格不入。”因而，他在演奏每部作品之前都会经过几年的研究和冥思苦想以达到真正的理解和完美的表达。听利帕蒂的演奏，对于耳朵和心灵都是一种享受和满足。

    利帕蒂作为老师，努力把他所知道的一切、他所相信的一切传授给我们。他坚称乐谱应该是“我们的圣经”。但是哪个乐谱呢？他常说：“原始乐谱（Urtext）？是的， 它很重要。但对作品内在精神（Inherent Spirit）的解读更重要。”

    编者按：音乐之光为大家推出【20世纪钢琴大师演奏风格极简指南】，每次通过千余字，来给大家介绍一位钢琴家及其演奏风格或理念。欢迎大家关注！第一期：钢琴家阿劳：“演奏是什么？”