钢琴家阿劳：“演奏是什么？”
“应该去打动听众，
而绝对不应该只为自己演奏。”
——阿劳
20世纪钢琴大师演奏风格极简指南
智利钢琴家阿劳
阿劳（Claudio Arrau，1903-1991）作为智利著名钢琴家，5岁即在圣地亚哥首次举行演奏会，崭露头角，少儿时期于柏林及德国其他城市和北欧巡回演出，获得成功，被乐坛誉为神童。他的演奏技巧精湛辉煌，所诠释的作品音乐含蓄内在，保持了纯正严谨的古典风格并与深刻的情感完美结合。他有一双强有力的大手，演奏以灵活自如、音色明亮、音量宏伟为特征。
阿劳出生在智利，8岁获得政府奖学金赴德国跟随克劳斯学习，吃住都在克劳斯家，这跟过去中国的师徒相似。克劳斯是莱比锡学派的代表人物，五年间，克劳斯从手的位置、手臂的力道开始将绝学倾囊相授，为阿劳打下坚实的基础。1919年获得李斯特奖、1927年获得当时世界一流的日内瓦国际钢琴大赛第一名。
如歌的弹奏得益于肌肉的协调运动，阿劳的老师给了他极大地自由发挥空间，克劳斯没有给阿劳手臂和手具体应该怎么移动，只是有时候提醒他不要太僵硬。阿劳演奏的时候并不是孤立地只用手指的力量去弹琴，而总是将手臂和手指结合在一起，因此靠着自由下落，整个手臂的重量便落在坚强的手指上。这位钢琴家特大的手掌使他弹奏时收放自如，慢而有力。阿劳弹琴就像猫一样在钢琴上移动，更像是一种讲究肌肉协调的运动，即完成某些动作，肌肉进行必要的收缩，然后停止收缩，但肯定不会是对抗肌肉。
阿劳说：演奏是什么？并不是刻意的做给别人看，它是一件愉快而自然的事，在缓慢的节奏中掌握对乐曲的理解，通过你的人格，将作曲家的意图传达给听众，首先应考虑的是作曲家的意图和作品的含义，而不是为了表演而弹奏。阿劳一生演奏过巴赫、莫扎特的全部钢琴作品以及贝多芬钢琴奏鸣曲系列，录制完成唱片。他一生反对商业性演出，重视钢琴艺术的人格化追求，并因此而誉满全球。
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