钢琴家切尔卡斯基丨只有东欧，才能诞生这样伟大的钢琴家

音乐之光Muselit 2020-08-24

舒拉·切尔卡斯基阿姆斯特丹音乐会（1992年）

20世纪钢琴大师演奏风格极简指南

钢琴家切尔卡斯基

舒拉·切尔卡斯基（Shura Cherkassky）俄裔美国钢琴家。1911年10月7日出生于乌克兰敖德萨（Odessa）的一个犹太家庭。母亲是钢琴教师，曾在柴可夫斯基面前弹奏过《Ｆ大调变奏曲》。切尔卡斯基早年随母亲学琴，11岁开始登台演奏。1923年随家移民美国，不久即应哈定总统（Warren Gamaliel Harding）之邀在白宫演奏。后曾求师于拉赫曼尼诺夫，拉氏认为他技术上存在问题，要求他停止演奏活动两年，以便重建正确技术。1980年代定居伦敦。1991年12月2日曾在纽约卡内基音乐厅举行80寿辰独奏会。1995年12月27日逝世于伦敦。

舒拉·切尔卡斯基在练习钢琴时经常用 “半速”去演奏，力求精准的控制键盘和弹出绝妙的音色。这也是他的演奏一直很慢的缘故。切尔卡斯基后来在英国逝世。他的经历和另一位同样出生于乌克兰的超级大师霍洛维茨惊人的类似。这不能不让我们发出一些感叹。东欧，只有东欧，才能诞生这样伟大的钢琴家，尤其是演奏同样来自东欧的钢琴作品时。

切尔卡斯基的勃拉姆斯。具体就是f小调第五号钢琴奏鸣曲，这是勃拉姆斯最美的一首钢琴奏鸣曲，节奏舒缓，旋律优美，内容深刻，感情深厚，怎么称赞都不会过分。而切尔卡斯基的演奏就如同一潭碧水，明朗得如那没有一点涟漪的水面；当清风徐来时，又不失时机的来点小激烈，让一层层细碎的波纹泛过湖面。

切尔卡斯基的肖邦是十分有特色的，这已经被很多人表示认可。尤其是夜曲、玛祖卡和奏鸣曲，触键很透彻，层次非常明晰，有一种冰清玉洁的诗意在里面。他演奏的第三钢琴奏鸣曲第一乐章很好的体现了这点。这是一个极端浪漫的乐章，需要在钢琴的分句和推进上非常注意，其次就是对音色的处理，需要仔细推敲，才能把肖邦那种羞涩的恋情般的感觉完美地展现出来。夜曲他演的好慢，甚至比阿劳的还要慢些。同样，速度一慢，那些诗意的东西就很容易地展示出来了，这在所有的作品都有类似的机理。

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第二期：钢琴家利帕蒂：“原始乐谱很重要，但作品内在精神更重要”

第三期：钢琴家米凯兰杰利丨“我不为别人演奏，我只为我自己演奏”

第四期：钢琴家范·克莱本丨他是赢得苏联钢琴大奖的“美国英雄”

第五期：钢琴家波利尼丨“这孩子要比我们所有评委都弹得好。”

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第七期：钢琴家古尔德丨“演奏不是一个比赛，而是一场恋情。”

第八期：钢琴家皮尔斯丨“弹琴就是跟朋友说话。”