钢琴家老塞尔金丨他以自己完美高贵的人格和精湛的演奏技艺赢得了世人的尊敬和崇拜。
20世纪钢琴大师演奏风格极简指南
钢琴家鲁道夫·塞尔金
奥地利钢琴家、音乐教育家塞尔金（Rudolf Serkin 1903~1991）是20世纪中叶最负盛名的钢琴家之一，他的演奏以触键清晰、音色明亮、节奏平稳并带有浓重的日耳曼风格而著称。塞尔金擅长演奏莫扎特、贝多芬、舒曼、理查·施特劳斯等人的作品，在演奏曲目上，喜欢选择带有冒险性的非惯例作品，如《哥德堡变奏曲》、《迪亚贝利变奏曲》以及近现代作曲家勋伯格、韦伯恩和梅西昂的作品。
同时他音乐兴趣广泛，爵士乐、摇摆音乐以及即兴演奏，他都很喜欢。因此，经他演绎的古典乐派和浪漫乐派部分作曲家的作品，或是各声部线条层次分明，或是浑厚细致而又光彩夺目，可以看出他深厚的音乐修养和成熟、精湛的演奏技艺。
塞尔金一生对录音非常慎重，其中1962年在纽约与伯恩斯坦指挥纽约爱乐乐团合录的贝多芬《第五钢琴协奏曲》（皇帝），充分显示出其王者之尊。同年他与奥斯曼指挥费城交响乐团合录的理查·施特劳斯的《滑稽曲》（钢琴与乐队），至今无人能及。
1982年，他与大提琴家罗斯特罗波维奇录制的勃拉姆斯的《钢琴与大提琴奏鸣曲》，为唱片史上留下了经典之作。此外，他在室内乐方面也成绩卓著，尤其是他与卡萨尔斯四重奏团合作的许多录音，都被视为经典演绎和重要的音乐文献。塞尔金以自己完美高贵的人格和精湛的演奏技艺赢得了世人的尊敬和崇拜。
编者按：音乐之光为大家推出【20世纪钢琴大师演奏风格极简指南】，每次通过千余字，来给大家介绍一位钢琴家及其演奏风格或理念。欢迎大家关注！
第一期：钢琴家阿劳：“演奏是什么？”
第二期：钢琴家利帕蒂：“原始乐谱很重要，但对作品内在精神的解读更重要。”
第三期：钢琴家米凯兰杰利丨“我不为别人而演奏，我只为我自己演奏”
第四期：钢琴家范·克莱本丨他是赢得苏联钢琴大奖的“美国英雄”
第十期：波兰钢琴家齐默尔曼丨他永远谦虚而自信，发出不凡的智慧光采。
第十四期：钢琴家密拉·海丝丨一位哲学式的女钢琴家！
第十五期：钢琴家哈丝姬尔丨她一生与疾病相伴，却具有一尘不染的纯净
第十八期：弗朗索瓦演奏肖邦丨20世纪钢琴大师演奏风格极简指南
第十九期：钢琴家布赫宾德丨“当指挥家年纪轻轻就拥有所有东西，六十岁该怎么办？”
第二十期：奥地利钢琴家古尔达丨“演奏者首先必须把握作品内在的爱和感情”。
第二十一期：钢琴家巴克豪斯丨“最简单的乐曲，要做得完美也是困难的，也要多加练习。”
第二十二期：钢琴家弗莱舍丨他的演奏综合了知识的力量、热情的情感、优雅的品位。
第二十三期：钢琴家拉扎尔·贝尔曼丨他的柴科夫斯基的《第一钢协》是权威性的版本。
第二十四期：俄罗斯钢琴家加夫里洛夫丨尽管他弹奏的速度相常快，却从来不会失控
第二十五期：钢琴家普莱特涅夫丨他在钢琴和指挥两方面都业绩非凡
第二十六期：钢琴家基辛丨“我们钢琴家非常幸运，钢琴演奏的曲目是如此之多。”