钢琴家鲁宾斯坦丨他是“真正的肖邦代言人”
20世纪钢琴大师演奏风格极简指南
波兰钢琴家阿图尔.鲁宾斯坦
阿图尔.鲁宾斯坦（Artur Rubinstein 1887-1982）是20世纪权威的美籍波兰钢琴演奏大师。他的演奏不仅具有超人的技巧和独到的见解，而且还赋予乐曲以深邃的内涵，甚至使那些不太重要的乐曲，经过他处理后也身价倍增。他的音乐记忆力特别好，对位感较强，并且特别擅长处理自由速度，对他而言，无论是演奏技巧还是乐曲诠释，都达到了一种艺术的极致。
阿图尔.鲁宾斯坦演奏的曲目贯通今古，尤其钟情于浪漫主义作曲家的作品。他温暖亲切的抒情敏感的分句，丰富变幻的音色和浓郁的诗意，使他被视为20世纪最权威的肖邦作品演绎专家——“真正的肖邦代言人”。此外，他还喜爱勃拉姆斯的作品，所演奏的这位作曲家的《第一钢琴协奏曲》，雄浑与诗意并存，被乐评人视为精品。
鲁宾斯坦拥有极佳的音乐天分，这是连他自己都不否认的，但是拥有钢琴天才的鲁宾斯坦在年少时也曾拥有荒唐岁月，他曾经在一次访问中说：“年轻时，我是个懒惰的人，我觉得人生中有些事情比练琴更加重要，那就是美食、好雪茄、好酒及女人。”
1932年，鲁宾斯坦四十五岁，他和当时波兰交响乐团指挥密尔纳斯的女儿安妮叶拉结婚，这位举世闻名的风流才子终于安定了下来，而也正在此刻，感受到家庭压力的鲁宾斯坦开始了另一段自我追寻。
他立誓为了爱妻和孩子，必须成为名副其实的大钢琴家，所以他带着家人，隐居到法国东南方的山中小屋，每天晚上借着烛光，在马厩中拼命苦练弹琴，三年之后，再度复出的鲁宾斯坦俨然已具备了钢琴巨匠之风，1936年重临其屡屡遭到挫败的美国，终于获得了肯定，正式跨入世界大钢琴家的境界，并且在1946年入籍美国。
步入巅峰的鲁宾斯坦在二次世界大战期间，将演出重心由欧洲转移到了美国。1941年，他和小提琴家海菲茨，大提琴家富尔曼组成了钢琴三重奏团，灌录了贝多芬、舒伯特及勃拉姆斯的钢琴三重奏曲，这个搭档，被称为“百万三重奏”，或卡萨尔斯“黄金三重奏团在世”，可惜的是，第二年富尔曼就客死美国，三重奏团只得暂时停止演出或录音。
第二次世界大战结束后，由皮亚蒂戈尔斯基继续担任大提琴的部份，继续进行录音，维持了“百万三重奏”的美誉。这样的团体之所以令人钦佩，并不是因为组织成员都是当代演奏大师，而是这三位大师都能摒弃自己的成见，百忙中抽空练习，在经过彼此沟通后，演奏里掩饰了自己的光芒与个人特色，力求整体表现的完美。也许，此刻他们所表达的已不只是彼此间的默契，而是对作品更高境界的见解了。
1966年，鲁宾斯坦已八十岁，虽然体力稍有衰退，但他仍然活跃于乐坛，并且努力提携后进，其中最著名的就是小提琴家谢霖了。鲁宾斯坦非常喜欢接近年轻人，他甚至常常邀请一些年轻且不知名的音乐家到他的旅馆中会面，和他们闲话家常，这样的举动往往令那些受邀者受宠若惊，并且对这位从不摆架子的大钢琴家更加钦佩不已。
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第一期：钢琴家阿劳：“演奏是什么？”
第二期：钢琴家利帕蒂：“原始乐谱很重要，但对作品内在精神的解读更重要。”
第三期：钢琴家米凯兰杰利丨“我不为别人而演奏，我只为我自己演奏”
第四期：钢琴家范·克莱本丨他是赢得苏联钢琴大奖的“美国英雄”