俄罗斯钢琴家加夫里洛夫丨尽管他弹奏的速度相常快，他的演奏却从来不会失控
20世纪钢琴大师演奏风格极简指南
俄罗斯钢琴家加夫里洛夫
安德烈伊·加夫里洛夫（Andrei Gavrilov，1955年出生）是涅高兹教育体系培养出来的又一位世界级著名钢琴家。他拥有着俄罗斯钢琴学派无懈可击的高超演奏技艺，奔放热情的表达方式和智慧控制音色变化的能力的演奏风格，以及对作品独特理解的才能，因而在西欧和世界各地赢得了高度的赞誉和广泛的影响。
加夫里洛夫擅长演奏普罗科菲耶夫、李斯特和拉威尔等人的作品，1978年，他首次到日本举行独奏音乐会，演绎的普罗科菲耶夫的钢琴奏鸣曲获得很高评价。他录制的拉威尔的《夜的幽灵》、李斯特的练习曲《钟》、普罗科菲耶夫的《第一钢琴协奏曲》、《魔鬼的诱惑》等唱片，也给人深刻的印象，不愧为俄罗斯新一代钢琴家的卓越代表之一。
加夫里洛夫在一次访谈中提到：“音乐是最好的密码，保存人类情感、心理与思想状态最好的符码。把这些密码译解成音符，让人听见作曲家封锁在密码里的声音是演奏者的任务。伟大的作曲家都是极端个人主义而且是知识分子。”根据这段陈述，加夫里洛夫同时强调成为钢琴家时所遇到的两点矛盾：情感与理智。
加夫里洛夫首先最注重的是以艺术表达并接近人的情感，毫无节制的表达出声音，甚至到了过度的地步。他把自己视为甚至是艺术已到成熟的杰出钢琴家也难以表达情感。这位柴科夫斯基大赛赢家第一次在西方造成旋风是1974年的萨尔兹堡音乐节上。当时他是代替患病的李赫特演出，决心让自己成为第一流的钢琴菁英。他以惊人演奏而且毫无缺陷的技巧震惊了听众，演奏的曲目也是效果十足、绝对具有爆发性的作品，他让作品具备应有的诗情而不流于滥情。最重要的是，这位年轻名家成功地让巴拉基列夫《伊斯拉美》呈现出不可思议的动态以及节奏性。尽管加夫里洛夫把自己全心投入这些作品，尽管他弹奏的速度相常快，他的演奏却从来不会失控，他诠释的斯克里亚宾《第四号钢琴奏鸣曲》尤其特别符合逻辑与整体性。
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第一期：钢琴家阿劳：“演奏是什么？”
第二期：钢琴家利帕蒂：“原始乐谱很重要，但对作品内在精神的解读更重要。”
第三期：钢琴家米凯兰杰利丨“我不为别人而演奏，我只为我自己演奏”
第四期：钢琴家范·克莱本丨他是赢得苏联钢琴大奖的“美国英雄”
第十期：波兰钢琴家齐默尔曼丨他永远谦虚而自信，发出不凡的智慧光采。
第十四期：钢琴家密拉·海丝丨一位哲学式的女钢琴家！
第十五期：钢琴家哈丝姬尔丨她一生与疾病相伴，却具有一尘不染的纯净
第十八期：弗朗索瓦演奏肖邦丨20世纪钢琴大师演奏风格极简指南
第十九期：钢琴家布赫宾德丨“当指挥家年纪轻轻就拥有所有东西，六十岁该怎么办？”
第二十期：奥地利钢琴家古尔达丨“演奏者首先必须把握作品内在的爱和感情”。
第二十一期：钢琴家巴克豪斯丨“最简单的乐曲，要做得完美也是困难的，也要多加练习。”
第二十二期：钢琴家弗莱舍丨他的演奏综合了知识的力量、热情的情感、优雅的品位。
第二十三期：钢琴家拉扎尔·贝尔曼丨他的柴科夫斯基的《第一钢协》是权威性的版本。