奥地利钢琴家古尔达丨“演奏者首先必须把握作品内在的爱和感情”。
20世纪钢琴大师演奏风格极简指南
奥地利钢琴家古尔达
弗利德里西·古尔达（Friedrich Gulda），1930年5月16日生于维也纳。2000年1月27日因心脏衰竭死于德奥边境小城。
古尔达十六岁夺得瑞士日内瓦钢琴大赛首奖，二十岁在美国纽约卡内基音乐厅登台，被称赞为难得一见的天才。擅长演奏巴赫、莫扎特、贝多芬、舒伯特等古典作品。曾经组建古尔达古典交响乐队。
1962年，古尔达的兴趣转向爵士乐，对风靡一时的披头士（Beatles）和滚石（Rolling Stones）乐队尤其欣赏，他说：“古典音乐世界里的人不能体会今人的问题，我们活在现代，现代人的感情是和爵士乐联结在一起，而不是和已经死掉几百年的古人”，旋即，抓住披头士和滚石给他启发和灵感，不只自己开爵士演奏会，还进录音室，又灌了一张贝多芬奏鸣曲唱片，结果效果出奇的好，乐评家往往给予最高评价：“对大部份钢琴演奏家而言，贝多芬的作品十分艰深沉重，但到了古尔达手上却如行云流水，自然流畅”，“欧洲爵士交响乐团”成立时，他亦是创立人之一。
他尝试将古典乐与爵士乐融合在一起，1968年在奥地利成立“即兴创作音乐学校”。他对音乐教育的观点是：“孩子们必须先会在钢琴（或其他乐器）上面敲敲打打，弹出自己喜欢的声音，让他们发生兴趣，情不自禁爱上它，然后再学认谱”。但有时候，这种特立独行并不能被传统所接待，维也纳乐评家将他贴上“古典乐的叛离者”标签，归纳为爵士乐派，对此，古尔达非常不能苟同，在他看来，音乐就是音乐，没有什么古典、现代的界限分别。
1970年，维也纳音乐学院授予他贝多芬戒指（后他因与音乐学院意见分歧而退还）。
关于天才，他认为：“非常感谢上天赋予我绝佳音感，凭借这项异能，拓展出音乐的视野与境界，别人怎么说是他们的事，但我自己从未使用过"天才"这两个字”。
关于外界对称他为“二十世纪最杰出的贝多芬诠释者之一”，他自己认为：“这只是一种可能，不过我觉得和海顿、莫扎特和印象派作曲家心灵上更接近”。
古尔达的思考和演奏方式十分率直、忠实自我，按照他的说法：“我的练琴时期是从13到16岁，之后便是寻找音乐真理的过程”，换句话：“演奏者首先必须把握作品内在的爱和感情，有了这个动机，透过个人体会与了解，达到作曲者所要传递的意念”。他弹的曲子有超乎古典精神的新生命力，将个人感受与经验不著痕迹地表现在乐曲中，浑然天成。
编者按：音乐之光为大家推出【20世纪钢琴大师演奏风格极简指南】，每次通过千余字，来给大家介绍一位钢琴家及其演奏风格或理念。欢迎大家关注！
第一期：钢琴家阿劳：“演奏是什么？”
第二期：钢琴家利帕蒂：“原始乐谱很重要，但对作品内在精神的解读更重要。”
第三期：钢琴家米凯兰杰利丨“我不为别人而演奏，我只为我自己演奏”
第四期：钢琴家范·克莱本丨他是赢得苏联钢琴大奖的“美国英雄”
第十期：波兰钢琴家齐默尔曼丨他永远谦虚而自信，发出不凡的智慧光采。
第十四期：钢琴家密拉·海丝丨一位哲学式的女钢琴家！
第十五期：钢琴家哈丝姬尔丨她一生与疾病相伴，却具有一尘不染的纯净
第十八期：弗朗索瓦演奏肖邦丨20世纪钢琴大师演奏风格极简指南
第十九期：钢琴家布赫宾德丨“当指挥家在三十至三十五岁间拥有了所有的东西，六十岁时该怎么办？”