弗朗索瓦演奏肖邦丨20世纪钢琴大师演奏风格极简指南
20世纪钢琴大师演奏风格极简指南
听弗朗索瓦演奏肖邦
历史上演奏肖邦的名家不在少数，但弗朗索瓦（Samson Pascal Francois，1924-1970）可能是极少数引起巨大争议的名家之一。喜爱者声称他的肖邦远在鲁宾斯坦（Arthur Rubinstein）之上，厌恶者则认为这是名家中最为差劲的一位肖邦演绎者。诚然，弗朗索瓦指下的肖邦并不易于接受，较比科尔托的艺术风格更为夸张与扭曲。弗朗索瓦与科尔托对待Rubato的区别便是科尔托严格遵守其运用规则，有抢必有还。但是弗朗索瓦并不严格遵守这条规则，他的节奏根基极为不稳，音乐上也更加随性。若是习惯于他的风格，则如同吸食鸦片般上瘾，欲罢不能。
弗朗索瓦的浪子形象在其演奏的夜曲全集中一览无遗。他演奏的《夜曲Op.9 No.3》，音色晶莹剔透，配上他那摇曳得厉害的Rubato，仿佛是沉醉于美酒之中。《夜曲Op.48 No.1》是我认为最符合弗朗索瓦气质的作品之一。该曲具有的悲剧成分似乎是为他而作，而他不加节制的自由散发着巨大魔力，摄人心魂。至于《夜曲Op.55 No.1》，他则把每一处处于弱拍的左手弹为断奏，流露出一分玩世不恭的随意。总而言之，这套夜曲并非是正派演奏，孰好孰坏，这便仁者见仁智者见智了。
与平日浪子形象不同，在肖邦的四首叙事曲中我们更多是看到了他端庄的一面。《第一叙事曲》弹奏得凌厉果断，抒情段落并不过多雕琢，牺牲部分浪漫以换取全曲的紧张度。末段急板在快速驰骋下依然保证了音符的清晰度，实属佳演。按照我心目中的喜爱程度排名，第二首叙事曲在四首叙事曲当中位列末席。即便如此，李赫特（Sviatoslav Richter）与波格雷里奇（Ivo Pogorelich）对该曲的演绎还是深得我心，他们在副主题营造的气氛令人胆颤。总体而言，这首曲子并不难以把握，弗朗索瓦扎实的技术带来一个演录俱佳的版本。《第三叙事曲》同样不缺乏伟大的演奏，莫伊塞维奇（Benno Moiseiwitch）、李赫特、诺瓦伊斯（Guiomar Novaes）、科尔托都留下了不朽的演绎。而它在弗朗索瓦的指下展现的更多是优雅一面，只不过对比其老师而言还欠缺一份技法运用上的老辣。《第四叙事曲》是弗朗索瓦四首当中表现最杰出的一首。他不经意间流露出的一丝颓废气质为演奏增色不少，最终以摧枯拉朽之势结束尾段。
玛祖卡，一种被认为只有波兰人才能胜任的隐藏着肖邦无数情感与灵魂的体裁。诚然，鲁宾斯坦、弗里德曼（Ignaz Friedman）等伟大的波兰钢琴家为我们留下了难以逾越的演绎版本。但当我们回顾历史，中国钢琴家傅聪（Fou Ts’ong）与俄国钢琴家弗利尔（Yakov Flier）作为非波兰人同样贡献了被人们认可的玛祖卡录音。玛祖卡并非是波兰人的专利，外国人也有可能演奏好这种体裁。说来可惜，科尔托并未真正留下了玛祖卡的录音，而流传的部分录音也难以辨别真伪。弗朗索瓦录制的五十一首玛祖卡也称得上填补了老师的空白。弗朗索瓦在民俗性的玛祖卡中的表现明显不如波兰前辈们。例如《玛祖卡Op.7 No.1》，弗里德曼巧妙地利用节奏型与重音构成一个鲜活的演奏，而弗朗索瓦便是在韵味上处于下风。即便是弗朗索瓦最为杰出的民俗性玛祖卡《玛祖卡Op.67 No.4》也稍逊于弗里德曼，无奈波兰人深入骨髓的节奏韵味着实风骚。但在精神性的玛祖卡的演奏中，弗朗索瓦便如愿得以借题发挥，有着上佳的表现。当你深更半夜点着小灯静静聆听弗朗索瓦演奏的此类玛祖卡，或许它将带给你心灵上的巨大冲击。
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第二期：钢琴家利帕蒂：“原始乐谱很重要，但对作品内在精神的解读更重要。”
第三期：钢琴家米凯兰杰利丨“我不为别人而演奏，我只为我自己演奏”
第四期：钢琴家范·克莱本丨他是赢得苏联钢琴大奖的“美国英雄”
第十期：波兰钢琴家齐默尔曼丨他永远谦虚而自信，发出不凡的智慧光采。
第十四期：钢琴家密拉·海丝丨一位哲学式的女钢琴家！