钢琴家施纳贝尔丨他忠实于音乐作品的精神而非术语
20世纪钢琴大师演奏风格极简指南
钢琴家阿图尔·施纳贝尔
阿图尔·施纳贝尔（Artur Schnabel，1882-1951）世界著名钢琴家。1882年出生于当时划归奥地利版图的小城利普尼克（现为波兰城市）的一个犹太家庭。自幼对音乐就有一种天生的领悟能力。他在7岁时投师施密特学习钢琴与乐理，第二年就举行了演奏会。1927年，在贝多芬逝世100周年纪念活动中，他在柏林演奏了贝多芬的32首钢琴奏鸣曲，后来又多次举办系列音乐会。他于1944年加入美国籍。
他的一生为追求完美、达到艺术顶峰而不懈努力，以至在演奏技巧、审美意识和对作品的演绎等方面都达到了前所未有的高度和出神入化的境界。
他演奏的音阶走句发音清晰，特别是演奏抒情旋律异常生动，伴奏和织体的各个线条以及力度的支配都达到完美的统一。他演奏贝多芬作品特别是晚期的几首奏鸣曲，其幻想的境界达到了出神入化的地步。 虽然他在节奏的处理上似乎有些自由，但在理解上他认为是完全忠实于作者意图的，不过这种忠实是忠实于它的精神而不仅仅是忠实于作品的记号术语。他演奏舒伯特钢琴作品，优美的抒情性和敏锐的节奏，使作品的各种因素都达到完美无疵的地步。
他晚年则特别热衷于演奏莫扎特的钢琴作品，他把莫扎特的音乐理想化，常常把速度放慢。在他演奏的黄金时代，对于作品的理解可以说比他的同时代演奏家更入木三分，他演奏的几首莫扎特钢琴协奏曲和回旋曲可以作为佐证，除了完美的分句之外，漫长的旋律线条保持得起伏有致，毫无停滞感。
作为钢琴家，他是演奏维也纳古典音乐的大师，特别是贝多芬、莫扎特和舒伯特的权威。在他的演奏中，音乐的分析和细致的速度变化与指法要求，体现了他对于作品的深刻理解。
施纳贝尔的音乐观表现在他所著的《音乐回忆录》(1933)、《我的生活与音乐》(1961)等著作，以及由他编订的《贝多芬钢琴奏鸣曲集》之中。
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第一期：钢琴家阿劳：“演奏是什么？”
第二期：钢琴家利帕蒂：“原始乐谱很重要，但对作品内在精神的解读更重要。”
第三期：钢琴家米凯兰杰利丨“我不为别人而演奏，我只为我自己演奏”
第四期：钢琴家范·克莱本丨他是赢得苏联钢琴大奖的“美国英雄”
第十期：波兰钢琴家齐默尔曼丨他永远谦虚而自信，发出不凡的智慧光采。
第十四期：钢琴家密拉·海丝丨一位哲学式的女钢琴家！
第十五期：钢琴家哈丝姬尔丨她一生与疾病相伴，却具有一尘不染的纯净