钢琴家尼古拉耶娃丨她的巴赫与肖斯塔科维奇最值得借鉴
20世纪钢琴大师演奏风格极简指南
钢琴家尼古拉耶娃
俄罗斯钢琴家尼古拉耶娃 （Tatiana Nikolayeva，1924-1993）幼时跟随母亲习琴，在进入莫斯科音乐院后跟随名师高登威瑟(Goldenweiser)学习。1947年从钢琴系毕业后又在戈鲁别夫班上学作曲。1950年参加莱比锡国际比赛，获巴赫作品最佳演奏奖，1955年被授予“人民艺术家”称号，1959年起在莫斯科音乐学院任教，1965年升为教授。
尼古拉耶娃最擅长于对位线条式的乐曲演奏，她对于巴赫的乐曲与肖斯塔科维奇《24首前奏曲和赋格》的演奏诠释，有着相当独特且充满魅力的风格。虽然曾在1950年德国莱比锡的《巴赫逝世两百周年纪念国际钢琴大赛》获得首奖的殊荣，但由于当时前苏联正走向政治上最封闭的时刻，以致在60年代除了如李赫特、吉列尔斯这些声势如日中天的音乐家，其琴音能越过深锁的铁幕，然而尼古拉耶娃虽有肖斯塔科维奇的器重，可惜她的录音未能发行到西方世界，以致于迟到1977年她前往日本演出，并于JVC公司录下《巴赫创意曲》，尼古拉耶娃才以其精湛的琴艺惊艳全世界。
尼古拉耶娃是一位情感强烈的钢琴家，她对热情与清晰的处理能达到极好的平衡。她所演绎的肖斯塔科维奇的《24首前奏曲与赋格》，可以说是最体现其水平的作品，可以作为最佳教学示范；而她录制的大量巴赫的作品，技术上无懈可击，却因情感过多地投入而赋予了过于丰富的表情。
编者按：音乐之光为大家推出【20世纪钢琴大师演奏风格极简指南】，每次通过千余字，来给大家介绍一位钢琴家及其演奏风格或理念。欢迎大家关注！
第一期：钢琴家阿劳：“演奏是什么？”
第二期：钢琴家利帕蒂：“原始乐谱很重要，但对作品内在精神的解读更重要。”
第三期：钢琴家米凯兰杰利丨“我不为别人而演奏，我只为我自己演奏”
第四期：钢琴家范·克莱本丨他是赢得苏联钢琴大奖的“美国英雄”
第十期：波兰钢琴家齐默尔曼丨他永远谦虚而自信，发出不凡的智慧光采。
第十四期：钢琴家密拉·海丝丨一位哲学式的女钢琴家！
第十五期：钢琴家哈丝姬尔丨她一生与疾病相伴，却具有一尘不染的纯净
第十八期：弗朗索瓦演奏肖邦丨20世纪钢琴大师演奏风格极简指南
第十九期：钢琴家布赫宾德丨“当指挥家年纪轻轻就拥有所有东西，六十岁该怎么办？”
第二十期：奥地利钢琴家古尔达丨“演奏者首先必须把握作品内在的爱和感情”。
第二十一期：钢琴家巴克豪斯丨“最简单的乐曲，要做得完美也是困难的，也要多加练习。”
第二十二期：钢琴家弗莱舍丨他的演奏综合了知识的力量、热情的情感、优雅的品位。
第二十三期：钢琴家拉扎尔·贝尔曼丨他的柴科夫斯基的《第一钢协》是权威性的版本。
第二十四期：俄罗斯钢琴家加夫里洛夫丨尽管他弹奏的速度相常快，却从来不会失控
第二十五期：钢琴家普莱特涅夫丨他在钢琴和指挥两方面都业绩非凡
第二十六期：钢琴家基辛丨“我们钢琴家非常幸运，钢琴演奏的曲目是如此之多。”
第二十七期：钢琴家吉泽金丨他的德彪西你不可不听
第二十八期：钢琴家德慕斯都师从过哪些好老师？
第二十九期：钢琴家老塞尔金丨他的人格和演奏技艺赢得了世人的尊敬和崇拜。
第三十期：钢琴家布伦德尔丨“学者型”钢琴家的典范
第三十一期：钢琴家沃格特丨他希望自己的莫扎特诠释呈现出一种透明的质感。
第三十二期：钢琴家霍洛维茨丨他既能发出铿锵有力的金属声音，又有梦幻般的柔美音色。
第三十三课：钢琴家肯普夫丨他的演奏给我们一种端庄、神圣的塑像般的效果。