钢琴家德慕斯都师从过哪些好老师？
20世纪钢琴大师演奏风格极简指南
钢琴家约尔格·德慕斯
生在钢琴演奏艺术黄金时代的德慕斯（Jörg Demus）是幸运的，曾受到伊夫·纳特、瓦尔特·吉泽金、威廉·肯普夫、埃德文·菲舍尔以及阿尔图罗·贝内代托·米凯兰杰利等多位各有建树的钢琴大师的亲炙。正所谓名师出高徒，大师们的言传身教让他受益终身，也成为老师们所代表的这一黄金时代在今日的守护者。
最初，是伊夫·纳特（Yves Nat）教导德慕斯在练习一首乐曲时需寻找到适用的指法和优美的音色。当他后来去到萨尔布吕肯参加瓦尔特·吉泽金（Walte Gieseking）的大师班时，已是位小有名气的钢琴家了，成就比他的那些同学高出一大截。在吉泽金的指导下，他学了许多舒伯特、舒曼、德彪西的作品，以及巴赫的《哥德堡变奏曲》，不过更为重要的是，大师让他学会倾听自己，弹出更美妙的声音。
几年后，年届而立的德慕斯又成为威廉·肯普夫（Wilhelm Kempff）大师班中的学员。课堂上，肯普夫并不多讲弹琴的细节，而是以他的友好与平等鼓励着大家。他常常会在钢琴上为德慕斯示范，以增加他的灵感。“我绝不会忘记他魔术般的弹奏贝多芬的《D大调奏鸣曲》（田园，作品28号）和《G大调奏鸣曲》（作品31号之1）。肯普夫是一位非常有趣的音乐家，同一首曲子他可以有很不固定的处理，甚至从一天到另一天都不一样。”德慕斯回忆。肯普夫那些美轮美奂的巴赫改编曲，日后也总是出现在德慕斯的独奏会中。
德慕斯眼中的米凯兰杰利（Arturo Benedetti Michelangeli），“总是很严肃，一点都不幽默，对一首短小的乐曲没完没了地提出要求，不断地润饰。”与大师共同度过的两个夏季，让德慕斯学到不少东西，“我想我的弹奏变得更得心应手了。因为他使我听到每一个细节，觉察到最微妙的差别。”他坦言。不过他仍觉得在自己的演奏中绝对达不到老师那种完美的高度。
正是这份对艺术精益求精的钻研与自律的精神，让德慕斯渐渐成了他那代钢琴家中的佼佼者。作为“二战”后与阿尔弗雷德·布伦德尔、弗里德里希·古尔达、保尔·巴杜拉-斯科达、瓦尔特·克林齐名的五位奥地利钢琴名家之一，自14岁举行首演的数十年间，德慕斯的足迹遍及世界各地。（本文选自李严欢文章）
编者按：音乐之光为大家推出【20世纪钢琴大师演奏风格极简指南】，每次通过千余字，来给大家介绍一位钢琴家及其演奏风格或理念。欢迎大家关注！
第一期：钢琴家阿劳：“演奏是什么？”
第二期：钢琴家利帕蒂：“原始乐谱很重要，但对作品内在精神的解读更重要。”
第三期：钢琴家米凯兰杰利丨“我不为别人而演奏，我只为我自己演奏”
第四期：钢琴家范·克莱本丨他是赢得苏联钢琴大奖的“美国英雄”
第十期：波兰钢琴家齐默尔曼丨他永远谦虚而自信，发出不凡的智慧光采。
第十四期：钢琴家密拉·海丝丨一位哲学式的女钢琴家！
第十五期：钢琴家哈丝姬尔丨她一生与疾病相伴，却具有一尘不染的纯净
第十八期：弗朗索瓦演奏肖邦丨20世纪钢琴大师演奏风格极简指南
第十九期：钢琴家布赫宾德丨“当指挥家年纪轻轻就拥有所有东西，六十岁该怎么办？”
第二十期：奥地利钢琴家古尔达丨“演奏者首先必须把握作品内在的爱和感情”。
第二十一期：钢琴家巴克豪斯丨“最简单的乐曲，要做得完美也是困难的，也要多加练习。”
第二十二期：钢琴家弗莱舍丨他的演奏综合了知识的力量、热情的情感、优雅的品位。
第二十三期：钢琴家拉扎尔·贝尔曼丨他的柴科夫斯基的《第一钢协》是权威性的版本。
第二十四期：俄罗斯钢琴家加夫里洛夫丨尽管他弹奏的速度相常快，却从来不会失控
第二十五期：钢琴家普莱特涅夫丨他在钢琴和指挥两方面都业绩非凡
第二十六期：钢琴家基辛丨“我们钢琴家非常幸运，钢琴演奏的曲目是如此之多。”