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宓多里谈巴赫(上)丨“对于巴赫的研究与学习是永无止境的。”

 


伟大音乐家论音乐艺术

宓多里(Midori Gotō)谈巴赫(上)

——论巴赫小提琴无伴奏组曲和奏鸣曲



    我从小就开始接触巴赫的音乐,在我大约两岁的时候,我妈妈发现我能哼出她在几天前练习的巴赫旋律,在那时我就和巴赫结下了缘分。

    巴赫真正进入我的记忆始于我首次练习《G小调无伴奏奏鸣曲》BWV1001,当时我大约七岁。就像当时布置给我的其他曲目一样,我对音乐处理一无所知。第一段柔板在我听来就像是一个半音音阶,其中带有五和弦和七和弦,奏出的音响很难控制得当。接着的第二段是一首赋格,在这里我需要奏出多个快速连续的和弦,掌握起来非常困难,这段音乐仿佛永无止境一般。此外赋格的主题通过各种调性把整段音乐连为一体,感觉就仿佛像是乘坐旋转木马一般。


    过了一段时间之后,我开始学习第二帕蒂塔中的恰空舞曲,我看到八小节低音旋律线的结构始终如一贯穿于整个乐章,而各种不同的情绪、性格和音乐造句都建立在这一基础之上。我对此深感敬畏,也体会到要能让演奏能够自圆其说,既要遵循原作又要揭示其中的象征意义。在我处理每一段变奏以及乐章的三个主要部分时,我那前不久去世的小狗的生活场景不由浮现在我眼前,而这一戏剧化的类比甚至让我回想起她升入天堂的那一幕。

    过了几年到1981年,我在阿斯本音乐节前的审听考试中为考官演奏了恰空舞曲。至今为止我一直都在孜孜不倦地研究和演奏巴赫,彰显他的音乐的丰富和博大。 


    多年来,我体会到对于巴赫的研究与学习是永无止境的。在我看来,并且我敢肯定大多数同行也有同感,这些无伴奏小提琴奏鸣曲与组曲是音乐宝库中的丰碑,原因是多方面的。研习这些曲目能把耳朵训练得更精准,聆听变得更深入。演奏者可以学习了解各个音符之间的关系,而非仅仅听到表面音响。由于和声与休止对于乐句的构建起着重要的作用,而且需要更为长久而充裕的呼吸,仔细的聆听将有助于演奏者提高音乐诠释的技艺。      

     我还发现通过这套曲目的练习可以改善演奏者的技术水平。例如,通过练习可你会懂得如何安排左手的落指位置,同时加强手指机能,更好地处理两手的协调与独立。同时还可以训练右手的控制力,做到力量均匀分布,小心翼翼达到完美的效果。练习这套曲目可以让小提琴家的水平百尺竿头更进一步。

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