海菲兹丨我是怎样拉琴的（下）
伟大音乐家论音乐艺术
海菲兹丨我是怎样拉琴的（下）
对我来讲，掌握小提琴就意味着能把小提琴变成自己驯服的工具，通过演奏者的技巧和智慧使乐器能按演奏者的意愿做出反应，演奏家应该是乐器的主人，乐器是他的仆人！是听话的仆人！！
由于掌握小提琴技巧具有脑力劳动的性质，所以就不能只把它简单的看成是练好某个动作的问题，科学家可能会讲清楚头脑是怎样指挥手指、手臂演奏出无数变化的声音来的。那些甜美悦耳的声音，连弓、八度、颤音、泛音等，都和讲话一样，有着演奏者独有的特点。当一个人练习泛音时，他要耐心地寻求非常纯净的声音，要有良好的音准。他要细心地对待所发出来的声音，试了又试，在指法和弓法方面寻求改进的办法。
经常有这样的情形，在你最料想不到的时刻，突然地就会了!“条条大道通罗马”嘛!”。
事实上，你心里弄明白了，你就会了，就是这么回事。我非常愿意向音乐界揭示掌握小提琴技巧的全部“秘密”，但是到底有没有可以让那些没入门的人使用的“秘密”呢？假如有位提琴家他的某种技巧比别人好，那么大家就去问他，是用什么“窍门”学会的。但是，事情并不如此，他所以能做到这些，是因为他心里有这个东西。通常，他更多依*的是头脑的能力而不是生理的动作。我并不是想降低教师的作用，他们在音乐家成长的过程中的确起着重大作用；但是你看看同一位著名教师所培养出来的一大批学生，他们的跳弓、八度、连弓、颤音是多么不同呀！
要想有效地掌握小提琴技巧，就要细心地研究自己的特点，把思想集中在你所希望演奏出来的音质上面，这样迟早你会找到表现自己的方法的。音乐不是在手指或手肘中的，它是在人的神秘的自我之中，也就是在他的灵魂之中；而他的身体象他的小提琴，只不过是个工具。
当然，伟大的艺术家必需有适合他的工具，取得成功是需要这两者完美地结合在一起的。
每一个有特点的提琴家都可以通过他的声音，他的音调为人们所辨认出来，就象我们通过讲话的声音就可以知道是谁在讲话那么容易。有谁能讲清楚人们的内在感情是怎样和他的手指的颤动协调在一起的呢?我的小提琴所发出来的声音是我内心所感受到的声音，这是一种非常有个性的感情。通过纯粹的模仿永远也不会成为一位伟大的艺术家。只是采用适合别人的方法是永远也取不到最好的效果的。虽然我们可以从别人的经验中汲取有用的东西，但是必须使用自己的创造性。当然是有一些学习小提琴技巧的标准方法，这些大家都非常熟习，用不到在这里讲了。但是艺术的微妙之处，就是那些把一般的小提琴家和伟大的小提琴家区别开来的东西，这一定是来自演奏者的内在感情而不是外界的影响。你可以造就一个提琴家，但你永远也不可能造就一个艺术家！
评论家很喜欢注意曲目，每个提琴家当然喜欢演奏他们所最喜欢的曲子，每首曲子都有它自己独特的美。每个人最喜欢他最理解的东西，这是很自然的。我喜欢演奏古典作品，例如，勃拉姆斯、贝多芬、莫扎特、巴赫、门德尔松等等，但是，我在1913年就在莱比锡的格温豪大厅(Gewandhaus)，由尼基什(Nikish)指挥下演奏了勃鲁赫g小调协奏曲，他们告诉我，这个乐队所伴奏的独奏家中象我这样的年纪的只有约阿希姆(Joachim)一个人。
还有柴可夫斯基协奏曲，这在1912年也是由尼基什指挥柏林爱乐乐队在柏林演出的，还有勃鲁赫g小调和一些其它作品。1914年由沙富诺夫指挥，我在维也纳演奏了门德尔松协奏曲。1917年我在芝加哥演奏了勃拉姆斯协奏曲，使用的是奥尔所写的极为优秀的华彩乐段。
我认为勃拉姆斯为小提琴所写的协奏曲犹如肖邦为钢琴写的音乐一样，因为这部协奏曲在技术上和音乐上都和其它的小提琴作品不一样。肖邦为钢琴所写的音乐也是如此。勃拉姆斯协奏曲从技术上来讲不见得比帕格尼尼协奏曲难，但是从音乐表现上来讲，肯定更复杂而深刻。
在贝多芬的协奏曲中我感到有一种朴素单纯的美。因此，这使得它比许多技术复杂的乐曲更难于演奏好。每有一点缺点，有一点点不准，就会使这部作品的美受到损害。
除了柴可夫斯基的小提琴协奏曲以外，还有一些俄国的协奏曲，例如格拉祖诺夫等人写的协奏曲。我知道是小提琴家金巴利斯特首次来这个国家介绍了这部作品，我打算下个季度演奏它。
我当然不能只是演奏协奏曲，也不能只是演奏巴赫和贝多芬。所以选择曲目是件困难的事。演奏者总是可以陶醉在为此种乐器而作的伟大作品中的，而听众则要求有变化。同时，演奏家也不能只演奏听众所要听的东西，听众要求我每次音乐会都演奏舒柏特的《圣母颂》和贝多芬作的《僧侣的合唱》，但是我却不能每次都演奏它们。我想如果曲目完全由听众去安排的话，那恐怕都是些非常流行的东西。我们也应当想到听众是各式各样的。
我尽力想平衡我的曲目，以便使每位听众都能从我的音乐会中找到某些听得懂的，或是喜爱的作品，我希望在下一个演出年度中准备一些美国作品，这并不仅是为了礼貌，而是因为这些作品的确是好的，特别是由斯佩丁(Spalding)、布雷(Cecil Burleigh)和格拉斯(Grasse)等人所写的那些小品。
尽管我把我的生命奉献给了音乐，尽管我非常热爱音乐，可我还是认为音乐不能是生活中的唯一内容。假如我全部的生活就是听音乐、想音乐、演奏音乐的话，那实在太可怕了！世界上还有那么多的事情需要去学习、去欣赏。我感到，我对其它的事情知道得越多，学习得越多，我就越是能成为一位更好的艺术家。
音乐之光为大家推出
20世纪钢琴大师演奏风格极简指南
每次通过千余字，来给大家介绍一位钢琴家
特别是其所擅长的作品与演奏风格，欢迎关注
第一期：钢琴家阿劳：“演奏是什么？”
第二期：钢琴家利帕蒂：“原始乐谱很重要，但作品内在精神更重要”
第三期：钢琴家米凯兰杰利丨“我不为别人演奏，我只为我自己演奏”
第四期：钢琴家范·克莱本丨他是赢得苏联钢琴大奖的“美国英雄”
第十期：钢琴家齐默尔曼丨他永远谦虚而自信，发出不凡的智慧光采。
第十四期：钢琴家密拉·海丝丨一位哲学式的女钢琴家！
第十八期：弗朗索瓦演奏肖邦丨20世纪钢琴大师演奏风格极简指南
第十九期：钢琴家布赫宾德丨“年纪轻轻就拥有所有，六十岁怎么办？”
第二十期：钢琴家古尔达丨“演奏者首先必须把握作品内在的爱和感情”。
第二十一期：钢琴家巴克豪斯丨“最简单的乐曲，要完美也要多加练习。”
第二十二期：钢琴家弗莱舍丨综合知识的力量、热情的情感、优雅的品位
第二十三期：钢琴家拉扎尔·贝尔曼丨他的柴一是权威性的版本。
第二十四期：钢琴家加夫里洛夫丨他弹奏速度相常快，却从来不会失控
第二十五期：钢琴家普莱特涅夫丨他在钢琴和指挥两方面都业绩非凡
第二十六期：钢琴家基辛丨“钢琴家非常幸运，演奏曲目如此之多。”
第二十七期：钢琴家吉泽金丨他的德彪西你不可不听
第二十八期：钢琴家德慕斯都师从过哪些好老师？
第二十九期：钢琴家老塞尔金丨他的人格和演奏技艺赢得了尊敬和崇拜。
第三十期：钢琴家布伦德尔丨“学者型”钢琴家的典范
第三十一期：钢琴家沃格特丨他希望自己的莫扎特诠释呈现透明质感。
第三十二期：钢琴家霍洛维茨丨既有铿锵有力金属声，又有梦幻柔美音色
第三十三期：钢琴家肯普夫丨他的演奏给我们一种端庄、神圣的塑像效果
第三十四期：钢琴家尼古拉耶娃丨她的巴赫与肖斯塔科维奇最值得借鉴
第三十五期：钢琴家科瓦塞维奇丨“现在的演奏家太浮躁。”
第三十六期：钢琴家贝洛夫丨他极少公开演奏1900年以前的作品。
第三十七期：钢琴家卡琴丨对勃拉姆斯作品理解独到
第三十八期：“只有丽莉·克劳斯才是我真正的继承人。”
第三十九期：钢琴家魏森伯格丨他与卡拉扬合作尤其出色
第四十期：钢琴家齐柏丝坦丨阿格里奇曾“自愧不如”。
第四十一期：钢琴家马加洛夫丨他以演绎肖邦作品闻名天下。
第四十二期：钢琴家兰多芙斯卡丨她用大键琴复活巴赫
第四十三期：钢琴家玛格丽特·隆丨她是法国的钢琴夫人
第四十四期：钢琴家卡萨德絮丨他的演奏具有典型的法国风格
第四十五期：钢琴家齐夫拉丨他的技巧的表达令人眼花缭乱
第四十六期：钢琴家拉罗恰丨她是演奏西班牙钢琴作品的权威
第四十七期：钢琴家安达丨他的演奏充满激情，追求对比的效果
第四十八期：钢琴家帕斯卡·罗杰丨他是法国音乐大使
第四十九期：钢琴家鲁普丨“他把刮胡子的时间都用在练琴上了”
第五十一期：钢琴家拉雷多丨她听了霍洛维茨后决定去做钢琴家
第五十二期：钢琴家李赫特丨节奏感是他的注册商标
第五十三期：钢琴家阿什肯纳齐丨一双灵小手演绎俄派新风范
第五十四期：钢琴家奥伯林丨第一届肖邦国际比赛获第一名
第五十五期：切尔卡斯基丨只有东欧，才能诞生这样伟大的钢琴家
第五十六期：钢琴家奇科里尼丨“20世纪非常残酷，但音乐却非常美好。”
第五十七期：钢琴家德米登科丨“我们无法像20世纪30年代那样演奏”