宓多里谈巴赫（中）丨“研究这些巴赫曲目带来的收获确实超过了其他任何音乐。”
伟大音乐家论音乐艺术
宓多里（Midori Gotō）谈巴赫（中）
——论巴赫小提琴无伴奏组曲和奏鸣曲
巴赫写下的小提琴无伴奏作品给演绎者留下了极大的自由发挥空间。这并不意味着演奏者可以随心所欲，而是为风格把握提供了各种可能的选择。而且风格的选择并非一劳永逸，而是需要持之以恒进行不断琢磨。一种演绎会引发第二种，并引导你发现恒河沙数的可能性。诠释这套曲目没有固定的“标准答案”，演奏每段音乐需要遵循特定的逻辑，演奏者需要在作曲家的引领下进行演绎。音乐演绎的可能性非常宽泛，永无止境，由此演奏家必须不断思考、倾听、作出反应并重新评估。而这组音乐的情绪可谓无远弗届而又独一无二。精心演奏这些作品中的任何一首都会让人久久难忘，而再奏一遍则又会带来迥然不同的体验。
我发现研究这些巴赫曲目带来的收获确实超过了其他任何音乐。当我完全沉浸在这些音乐杰作中时，我会被一种奇迹般的感觉所裹挟。这需要演奏者不断充分挖掘和拓展自己的潜能，唯有如此才能与这些作品展开对话。
在与这组音乐瑰宝相处了大半生之后，我在2012-2013演出季中开启了这一“巴赫工程”，并灌制了现在的这款录音，这也是对自己演艺生涯30周年的纪念。1982年我首次登台，与祖宾·梅塔指挥的纽约爱乐乐团同台演出。巴赫写下的乐谱需要艺术家倾其心智和技术功力才能得到圆满演绎。虽然掌握和“理解” 这些作品需要毕生的努力，然而经过三十多年的舞台磨练我觉得时机已经到来，我可以在这套最为艰深和宝贵的音乐珍品上一试身手了。
我选择在日本启动这一“巴赫工程”，这是我的出生地。我还在许多宗教场所演绎这套曲目，不单是因为巴赫写过大量的教堂音乐，而且希望能借助这些场合让演出能够教化听者，让他们获得归属感，更加协力同心。此外，在我还是一个刚刚出道的小字辈时，我的大多数演出都是在小型社区举办的艺术活动上举行。这些社区的音乐会经常假座美国小镇上的教堂。我在这些演出中积累了舞台经验，锤炼了我的演奏技巧和艺术风格。日本也有很多类似西方教堂那样的宗教场所，那就是寺院和神社，这样的场合也能让人心生敬畏，与巴赫音乐的崇高精神不谋而合。
多年来我发现自己对巴赫的解读上一直在发展之中，我对此怀有一种感恩之情，因为音乐的表演不应该固步自封。我受到的影响来自各处，有时会令我感到惊讶，我甚至还从潜意识里获得很多启迪。上世纪80年代我遇上了“早期音乐”在美国的复兴，这让我赞叹不已，演奏风格中的新鲜感和自由度让我想在这套经典之作上跃跃欲试，我希望能够带来自由、活泼、开放的演绎。吉他和琉特琴上奏出的巴赫音乐也让我深为着迷。在琉特琴演奏者看来，巴赫的音乐中的现代性几乎无可匹敌，而对我来说，巴赫作品是我表演的最为古老的音乐，现代与古老的交错激发了我的想象力，我感受到了巴赫的博大永恒，而且在很多方面他的音乐能成为衡量多数其他“音乐”的试金石。多年来我对巴洛克音乐的演奏行家产生了深深的迷恋，而对他们来说，巴赫的音乐就如同乳汁一般。我在每一次演奏中都力图向他们看齐，像他们一样充满灵活，上下求索，体现出恣意汪洋的风范。
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