查看原文
其他

海菲兹丨我是怎样拉琴的(上)

 


伟大音乐家论音乐艺术

海菲兹丨我是怎样拉琴的(上)

宓多里谈巴赫(上)

宓多里谈巴赫(中)

宓多里谈巴赫(下)



    人们经常问我关于练琴的问题。其实我年轻的时候就并不赞成“整天工作不要玩”这样的理论。假如要我每天练六个小时琴的话,我相信也不会有什么进步的。首先,我从来不主张练琴的时间过长……练得太多几乎和练得太少一样不好!其次我还有许多喜欢的事情要去做。我喜欢看书,许多体育活动我也非常喜欢,例如,网球、高尔夫球、骑脚踏车、划船、游泳等等。当我练琴累了的时候,我就拿出照相机到外面去拍几张照片!我已经成为一个所谓的“摄影迷”了。最近我又有了一部新的汽车,学开车花了我很多的时间。我从来不相信苦练,事实上,我认为,一个人如果要花很大的力气才能把一个曲子拉成形,这就说明他正在把这首乐曲判处死刑。

    为了能正确地表现音乐,当然要克服技术上的困难;不能使听众感到演奏者正在那些困难的乐句中作挣扎。必须对那些困难的乐句进行更加深入的练习,以便使你能不感到困难地在公众面前演奏。 


    我每天的练习很少超过三小时,而且星期天通常总是放假的,有时一周中还要多加一天假日。有人说我每天练习六个小时,甚至是七,八个小时,这简直是荒唐,这样练琴我还能活吗! 

    当然,我说我每天练习三个小时……或是说我没有每天练习七、八小时,你也不能太刻板地去理解。有时当你拿到一首新的乐曲,而这首曲子又非常有趣的话,你就会想多练了,因此,请你不要认为由于我不主张过度的练习,而认定我从来没有多练过。有时琴练得很多,只是由于你想练这么多,而不是不得不练这么多。 

圣·桑《引子与回旋》


    但是,就我自己来讲,为了保持良好的演奏状态,我从来没有感到每天需要超过三小时的练习的。

    我想,当我演出时,看上去一切都显得非常的容易。所以看上去那么容易,是因为我在上台之前做了非常非常艰苦的工作。当然,通过艰辛的练习,困难的句子就变得容易了。


    对我来讲练习是把两件事情结合在一起的过程。首先,我研究这首乐曲,我把这叫做脑力劳动。然后我练习它,我把这叫做体力劳动。我在达到目的地之前把这两者结合起来。请不要忘记,当你花了一定的精力练琴以后,就要休息一下。正如我们做别的事情之后不也要休息一下吗?所以即使我每天练习三个小时,也不是连续练的,而是在三个小时中间有几次休息。

音乐之光为大家推出

20世纪钢琴大师演奏风格极简指南

每次通过千余字,来给大家介绍一位钢琴家

特别是其所擅长的作品与演奏风格,欢迎关注


    第一期:钢琴家阿劳:“演奏是什么?” 

    第二期:钢琴家利帕蒂:“原始乐谱很重要,但作品内在精神更重要” 

    第三期:钢琴家米凯兰杰利丨“我不为别人演奏,我只为我自己演奏”

    第四期:钢琴家范·克莱本丨他是赢得苏联钢琴大奖的“美国英雄”

    第五期:钢琴家波利尼丨“这孩子要比我们所有评委都弹得好。”

    第六期:钢琴家佩拉希亚丨忠实于作品的三重含义

    第七期:钢琴家古尔德丨“演奏不是一个比赛,而是一场恋情。”

    第八期:钢琴家皮尔斯丨“弹琴就是跟朋友说话。”

    第九期:钢琴家鲁宾斯坦丨他是“真正的肖邦代言人”

    第十期:钢琴家齐默尔曼丨他永远谦虚而自信,发出不凡的智慧光采。

    第十一期:钢琴家波格雷里奇丨他对乐谱的忠诚远不及对爱情

    第十二期:俄罗斯钢琴家涅高兹丨你应该赶紧读读他的两本书

    第十三期:钢琴家吉列尔斯丨令人陶醉的俄罗斯原汁原味风格

    第十四期:钢琴家密拉·海丝丨一位哲学式的女钢琴家!

    第十五期:钢琴家哈丝姬尔丨一生与疾病相伴,却一尘不染

    第十六期:钢琴家帕德雷夫斯基丨他为何“越混越差劲”?

    第十七期:钢琴家施纳贝尔丨他忠实于音乐作品的精神而非术语

    第十八期:弗朗索瓦演奏肖邦丨20世纪钢琴大师演奏风格极简指南

    第十九期:钢琴家布赫宾德丨“年纪轻轻就拥有所有,六十岁怎么办?”

    第二十期:钢琴家古尔达丨“演奏者首先必须把握作品内在的爱和感情”。

    第二十一期:钢琴家巴克豪斯丨“最简单的乐曲,要完美也要多加练习。”

    第二十二期:钢琴家弗莱舍丨综合知识的力量、热情的情感、优雅的品位

    第二十三期:钢琴家拉扎尔·贝尔曼丨他的柴一是权威性的版本。

    第二十四期:钢琴家加夫里洛夫丨他弹奏速度相常快,却从来不会失控

    第二十五期:钢琴家普莱特涅夫丨他在钢琴和指挥两方面都业绩非凡

    第二十六期:钢琴家基辛丨“钢琴家非常幸运,演奏曲目如此之多。”

    第二十七期:钢琴家吉泽金丨他的德彪西你不可不听

    第二十八期:钢琴家德慕斯都师从过哪些好老师?

    第二十九期:钢琴家老塞尔金丨他的人格和演奏技艺赢得了尊敬和崇拜。

    第三十期:钢琴家布伦德尔丨“学者型”钢琴家的典范

    第三十一期:钢琴家沃格特丨他希望自己的莫扎特诠释呈现透明质感。

    第三十二期:钢琴家霍洛维茨丨既有铿锵有力金属声,又有梦幻柔美音色

    第三十三期:钢琴家肯普夫丨他的演奏给我们一种端庄、神圣的塑像效果

    第三十四期:钢琴家尼古拉耶娃丨她的巴赫与肖斯塔科维奇最值得借鉴

    第三十五期:钢琴家科瓦塞维奇丨“现在的演奏家太浮躁。”

    第三十六期:钢琴家贝洛夫丨他极少公开演奏1900年以前的作品。

    第三十七期:钢琴家卡琴丨对勃拉姆斯作品理解独到

    第三十八期:“只有丽莉·克劳斯才是我真正的继承人。”

    第三十九期:钢琴家魏森伯格丨他与卡拉扬合作尤其出色

    第四十期:钢琴家齐柏丝坦丨阿格里奇曾“自愧不如”。

    第四十一期:钢琴家马加洛夫丨他以演绎肖邦作品闻名天下。

    第四十二期:钢琴家兰多芙斯卡丨她用大键琴复活巴赫

    第四十三期:钢琴家玛格丽特·隆丨她是法国的钢琴夫人

    第四十四期:钢琴家卡萨德絮丨他的演奏具有典型的法国风格

    第四十五期:钢琴家齐夫拉丨他的技巧的表达令人眼花缭乱

    第四十六期:钢琴家拉罗恰丨她是演奏西班牙钢琴作品的权威

    第四十七期:钢琴家安达丨他的演奏充满激情,追求对比的效果

    第四十八期:钢琴家帕斯卡·罗杰丨他是法国音乐大使

    第四十九期:钢琴家鲁普丨“他把刮胡子的时间都用在练琴上了”

    第五十期:钢琴家莫尔丨他以与费舍尔·迪斯考的合作闻名天下

    第五十一期:钢琴家拉雷多丨她听了霍洛维茨后决定去做钢琴家

    第五十二期:钢琴家李赫特丨节奏感是他的注册商标

    第五十三期:钢琴家阿什肯纳齐丨一双灵小手演绎俄派新风范

    第五十四期:钢琴家奥伯林丨第一届肖邦国际比赛获第一名

    第五十五期:切尔卡斯基丨只有东欧,才能诞生这样伟大的钢琴家

    第五十六期:钢琴家奇科里尼丨“20世纪非常残酷,但音乐却非常美好。”

    第五十七期:钢琴家德米登科丨“我们无法像20世纪30年代那样演奏”

    您可能也对以下帖子感兴趣

    文章有问题?点此查看未经处理的缓存