如何学习一首新的钢琴作品（上）丨钢琴大师谈钢琴演奏
伟大音乐家论音乐艺术
钢琴大师谈钢琴演奏
欧内斯特·谢林（Ernest Schelling）美国钢琴家、作曲家、指挥家。1876年生于美国新泽西州，1939年于纽约去世。他最初的音乐训练来自他的父亲。幼年时被称为神童，四岁半举行了首场演出，7岁进入巴黎音乐学院，师从肖邦的著名学生乔奇?马蒂埃斯。8岁时到英国、法国和奥地利举行音乐会。10 岁到斯图加特继续学习钢琴，之后曾得到莱谢蒂斯基的指导。15岁去柏林学习，但由于少年时期的长期紧张过劳而得了神经炎，不得不放弃了作为演奏大师的生涯。以后和帕德雷夫斯基的一次偶遇带来了他事业上的转机，并在三年的时间内，成为帕德雷夫斯基唯一的学生。
作为一名钢琴家，谢林享有很高的声誉。他创作的音乐在当时常被演奏，但如今已被遗忘。他最好的作品是一组为钢琴和乐队演奏的变奏《艺术家的生活印象》，其中每个变奏分别描绘他的一位朋友。
谢林与老师帕德雷夫斯基
如何学习一首新的乐曲（上）
在学习一首新的音乐作品时，学生如能在乐器上弹奏之前，先仔细默读几遍，就可以节省很多时间，并能对作品有一个更好的总体概念。
——这对年轻的学生是很难做到的，因为他们还没有习惯于不依靠乐器的帮助，在头脑中把音符解释为声音。然而，如从初级阶段即这样做，是十分有益的。通过建立离开钢琴读谱的习惯，学生不久便可做到不在键盘上发出声音即可听到音乐，这导致对乐曲整体的一个心理概念，而这总是会产生异乎寻常的好结果。
下一个要考虑的是准确地弹奏所有音符。
——粗心大意第一视像的读谱往往使学生弹奏的音符事实上与乐曲中完全不同。直到你确信自己弹奏的完全准确之前，你不可能考虑到任何其他的细节。很多作品有曲式上的分段，如奏鸣曲、组曲等等，这里秘诀在于研究每个分段和整体的关系，所有不同部分之间必定有一个内在的和谐。其中最困难之处是找到一个乐章和另一个乐章之间的关系，甚至在传统的奏鸣曲中，不同主题之间也有明确的内在联系。如何解释这些主题，并同时表现出其中的对比性和统一性是很难的，就是这种解释上的不同，为不同大师们的演奏增加了魅力。不存在唯一正确的方法或某一种最好的方法，而更确切地说，是一种个人见解和艺术情趣展示方面的不确定的界限，但是我们希望听到所有的弹法，因此我们去听不同钢琴家的演奏会。我怎样才能更强调地表明，一位钢琴家必须是一个具有文化、艺术敏感性和创造性倾向的人呢？
在学习一首新作品时，当你已认定乐曲的风格并确保所弹奏音符的准确性后，应立即考虑非常重要的触键问题。
——我坚信从一开始学习一个乐段时，就要联系到一种合适的触键方法。在一个歌唱性乐段中，不要错误地用一种会产生错误音质的触键。手腕在所有情况下应处于尽可能柔顺的状态。当我间断了若干年后在重新恢复我的音乐学习时，帕德雷夫斯基对这一点给予极其重要的强调。我感到对于发展触键和声音的最宝贵时期，是当儿童手的天然能力和成年人的敏捷联结在一起的那几年。我非常不幸，在12岁至18岁之间不能练琴，这是由于作为一个神童的过度练习和广泛的音乐会巡回演出，这些毁坏了我的健康。只有通过以后生活中最艰难的练习，才使我能重新获得标志我童年时期演奏中的那种天然的熟练。
对学生来说，正确的速度是十分必要的。
首先，他必须完全肯定他的节拍是正确的。学生应该把这个问题看做是最重要的，并要求自己有完美的节拍。节拍机和数拍子有一定的帮助，但这些是不够的。学生必须创造一种节拍的感觉，他必须有一种内心的节拍机，并自始至终感到它的跳动。总是以慢练习开始并逐渐加快速度。正确的速度会随着时间而到来，而你必须有耐心直到你能发展你的速度。有关自由速度（temporubato）的段落，总的意思是右手和左手不在一起。自由速度这个词简单地暗指“抢时间”，就是说，小节中某一部分的渐慢，必须由小节中另一部分的加快来给以补偿。如果右手要和左手不同地弹奏，那么左手保持作为一种固定的根基，使整个小节的速度有所依靠。（朱雅芬译，本文原载《钢琴艺术》，未完待续）
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