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“演奏者的个性必然要渗入原作中去”丨傅聪谈音乐的“表达”(一)

 



伟大音乐家论音乐艺术

傅聪谈音乐的“表达”(一)

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导读:早在我还没有孩子之前,就细读过《傅雷家书》,那时主要的注意力是傅雷对儿子的深情细腻亦父亦友般的深刻感情打动着我,对他们音乐方面的深刻探讨尚未有深入的研究和领会,如今重新读来,感受已经大不一样,对傅聪青年时期对音乐和艺术不断的思考、探索和领悟深深敬佩。下面载录一段傅雷整理出来的对儿子的以问答形式探讨音乐应如何表达的内容,供琴童及家长赏读。本文整理者广州晴雪。

问:顾名思义,“表达”和“表现”不同,你对表达的理解是怎样的?

答:表达一件作品,主要传达作者的思想感情,既要忠实又要生动,为了忠实,就要彻底认识原作者的精神,掌握他的风格,熟悉他的口吻、辞藻和他的习惯用语。为了生动,就得讲究表达的方式、技巧与效果。而最要紧的是真实、真诚、自然,不能有半点勉强或是做作。搔首弄姿绝不是艺术,自作解人的谎话更不是艺术。


问:原作者的乐曲经过演奏者的表达,会不会渗入演奏者的个性?两者会不会有矛盾?会不会因此而破坏原作的真面目?

答:绝对的客观是不可能的,便是照相也不免有科学的成分加在对象之上。演奏者的个性必然要渗入原作中去。假如他和原作者的个性相距太远,就会格格不入,弹出来的东西也给人一个格格不入的感觉。所以人和演奏家所能胜任愉快的表达作品,都有限度。一个人的个性越有弹性,他能体会的作品就越多。唯有在演奏者与原作者的精神气质融洽无间,以作者的精神为主,以演奏者的精神为副而决不喧宾夺主的情形之下,原作的面目才能又忠实又生动地再现出来。

问:怎样才能做到不喧宾夺主?

答:这个大题目,我一时还没有把握回答。根据我眼前的理解,关键在于不仅仅掌握原作者的风格和辞藻等等,而尤其生活在原作者的心中。那时,作者的呼吸好像就是演奏家本人的呼吸,作者的情潮起伏好像就是演奏家本人的情潮起伏,乐曲的节奏在演奏家的手下是从心里发出来的,是内在的而不是外加的了。弹巴赫的乐曲,我们既要在心中体验到巴赫的总的精神,如虔诚、严肃、崇高等,又要体验到巴赫写那个乐曲的特殊感情与特殊精神。当然,以我们的渺小,要达到巴赫和贝多芬那样的天地未免是奢望,但既然演奏他们的作品,就得尽量往这个目标去,越接近越好。正因为你或多或少生活在原作者心中,你的个性才会服从原作者的个性,不自觉地掌握了原作者的分寸。(未完待续)


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20世纪钢琴大师演奏风格极简指南


    第一期:钢琴家阿劳:“演奏是什么?” 

    第二期:钢琴家利帕蒂:“原始乐谱很重要,但作品内在精神更重要” 

    第三期:钢琴家米凯兰杰利丨“我不为别人演奏,我只为我自己演奏”

    第四期:钢琴家范·克莱本丨他是赢得苏联钢琴大奖的“美国英雄”

    第五期:钢琴家波利尼丨“这孩子要比我们所有评委都弹得好。”

    第六期:钢琴家佩拉希亚丨忠实于作品的三重含义

    第七期:钢琴家古尔德丨“演奏不是一个比赛,而是一场恋情。”

    第八期:钢琴家皮尔斯丨“弹琴就是跟朋友说话。”

    第九期:钢琴家鲁宾斯坦丨他是“真正的肖邦代言人”

    第十期:钢琴家齐默尔曼丨他永远谦虚而自信,发出不凡的智慧光采。

    第十一期:钢琴家波格雷里奇丨他对乐谱的忠诚远不及对爱情

    第十二期:俄罗斯钢琴家涅高兹丨你应该赶紧读读他的两本书

    第十三期:钢琴家吉列尔斯丨令人陶醉的俄罗斯原汁原味风格

    第十四期:钢琴家密拉·海丝丨一位哲学式的女钢琴家!

    第十五期:钢琴家哈丝姬尔丨一生与疾病相伴,却一尘不染

    第十六期:钢琴家帕德雷夫斯基丨他为何“越混越差劲”?

    第十七期:钢琴家施纳贝尔丨他忠实于音乐作品的精神而非术语

    第十八期:弗朗索瓦演奏肖邦丨20世纪钢琴大师演奏风格极简指南

    第十九期:钢琴家布赫宾德丨“年纪轻轻就拥有所有,六十岁怎么办?”

    第二十期:钢琴家古尔达丨“演奏者首先必须把握作品内在的爱和感情”。

    第二十一期:钢琴家巴克豪斯丨“最简单的乐曲,要完美也要多加练习。”

    第二十二期:钢琴家弗莱舍丨综合知识的力量、热情的情感、优雅的品位

    第二十三期:钢琴家拉扎尔·贝尔曼丨他的柴一是权威性的版本。

    第二十四期:钢琴家加夫里洛夫丨他弹奏速度相常快,却从来不会失控

    第二十五期:钢琴家普莱特涅夫丨他在钢琴和指挥两方面都业绩非凡

    第二十六期:钢琴家基辛丨“钢琴家非常幸运,演奏曲目如此之多。”

    第二十七期:钢琴家吉泽金丨他的德彪西你不可不听

    第二十八期:钢琴家德慕斯都师从过哪些好老师?

    第二十九期:钢琴家老塞尔金丨他的人格和演奏技艺赢得了尊敬和崇拜。

    第三十期:钢琴家布伦德尔丨“学者型”钢琴家的典范

    第三十一期:钢琴家沃格特丨他希望自己的莫扎特诠释呈现透明质感。

    第三十二期:钢琴家霍洛维茨丨既有铿锵有力金属声,又有梦幻柔美音色

    第三十三期:钢琴家肯普夫丨他的演奏给我们一种端庄、神圣的塑像效果

    第三十四期:钢琴家尼古拉耶娃丨她的巴赫与肖斯塔科维奇最值得借鉴

    第三十五期:钢琴家科瓦塞维奇丨“现在的演奏家太浮躁。”

    第三十六期:钢琴家贝洛夫丨他极少公开演奏1900年以前的作品。

    第三十七期:钢琴家卡琴丨对勃拉姆斯作品理解独到

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    第三十九期:钢琴家魏森伯格丨他与卡拉扬合作尤其出色

    第四十期:钢琴家齐柏丝坦丨阿格里奇曾“自愧不如”。

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