肖邦《第一叙事曲》作品分析丨春天一起听肖邦
光音读书会&肖邦导赏计划
【春天一起听肖邦】
浅析肖邦《第一叙事曲》
导读:《g小调第一叙事曲》是“钢琴诗人”肖邦的代表作之一。它运用两个对比鲜明的主题展开叙述,展现了一曲感人至深的悲歌。这首乐曲充满了叙事性的描述和丰富的感情,所以本文主要从分析叙事曲所蕴涵的情绪入手,深入分析其曲式结构、风格特点,希望能真切地把握其情感的变化过程,体味其内在的悲剧色彩。本文作者李淼、魏炜 。——越是伟大人物,就越能承认别人的伟大丨李斯特谈肖邦
弗雷德里克・弗朗西斯克・肖邦(1810―1849)出生于波兰,是一位伟大的音乐家。他在钢琴音乐领域内写下大量杰出的作品,他的作品继承发扬了17、18世纪的古典音乐,丰富了欧洲19世纪的浪漫主义音乐。他的创作生涯可分为两大时期:华沙时期和巴黎时期,即从具有抒情诗的特点演变为具有民族史诗式的特点。《第一叙事曲》这首宏伟的史诗性乐曲是他后期作品的代表作之一。
1
一、 引子的开头是庄严而又深沉得双手齐奏。第一句是缓慢而沉重的上行分解和弦,和弦为降二级六和弦;第二句是温柔而抒情的小幅度下行流动。第三小节变为叹息和疑问般的音调,停在#F上,后一小节又从#F继续发展,像是回答,给人一种声断气不断的感觉。第6―7小节和弦为下属六,比第三小节更为沉重的叹息包含了悲剧性的因素。7小节引子中的情绪是极其复杂的,充满了不安定的紧张感,这种和声效果,给聆听者一种迫切审美期待,从而引出了呈示部。
2
二、 呈示部由三部分――主部、连接部和副部组成。在奏鸣曲中,主部和副部是全曲发展的主要线索,在呈示部中陈述主题,在展开部和再现部中将主部主题展开继续发展。
主部:由第8小节开始进入主部主题,以第一小节的材料为动机展开发展的。开始主要是主与属功能的交替,到21小节转到了下属调―c小调,加强主调的下属功能,持续了五小节后回到g小调,最后由属到主停在主和弦上。从第21小节开始不仅调性转为下属调,旋律也逐渐丰富,从左手的级进转为右手的级进,推动乐曲的发展,低沉的音调逐渐明朗,特别是第32小节的二级六,给人一种拨开云雾的感觉。第33小节的华彩句也非常精彩,由低音跳进滑行下来,左手暂时离调到平行大调降B大调的属和弦上,之后又回到g小调,主部收拢结束,为收拢性乐段。
连接部:在呈示部的主部与副部之间,共32小节。承接主部主题继续发展又预示副部主题的陈述,承接主部主题的调性预示副部主题的调性,是主部与副部两个主题过渡的桥梁。第36小节开始进入连接部,从g小调的主音开始,36――44小节是有一个动机发展而来的,类似于节奏模进,从44――54小节是导和弦与主和弦的交替,后来直接演变为导和弦的分解下行,之后解决到主和弦,这是一个具有独立的艺术形象和主题功能的段落,规模较大。在大浪稍稍宁静的时刻,副部主题悄悄地来到了。从这里开始出现了一系列的离调,从g小调经过F大调和降B大调,降B大调的主和弦即后调降E大调的属和弦,为在降E大调上呈示出副部主题做好属准备。
副部:降E大调开始,共15小节,是个8+7的复乐段结构,左手以琶音为主,与主部相比副部的情绪比较明朗,主部的昏暗与副部的明亮相互映衬,形成鲜明对比。婉转而气息宽广的旋律线在波状的伴奏音型上自由舒展着,左手的分解和弦从容、稳定,不惹人注意地衬托着副部主题。此时为pp的性质。从72―74小节的第一拍,要用长强音,同时中间部分可以渐快。从第82小节开始,右手出现了三连音,左手的和声织体来自于主部主题后半部分的分解和弦音型,像微风吹送着柔和的气氛。此处,要把第一拍的音响用充沛的声音弹奏出来,使各个小节非常自然地连接起来。第85―86小节运用了三连音八分音符旋律,且出现了降D降C降A音,酝酿出独特的明暗变化。第92小节渐慢引入展开部,整个呈示部结束。
3
三、 展开部是全曲发展的高潮。由主部、副部和插部组成。主部:首先展开主部,采用呈示部主部主题的材料,在a小调上演奏。作者在展开手法上采用了性格变奏,在展开时保持了句子的完整性,色彩非常灰暗,左手始终有属持续音伴随,属持续音的不解决表现了作者彷徨茫然的心情,具有悲剧色彩。速度和力度发生了变化意味着情绪也发生变化,主部由pp逐渐达到fz,将情绪推到高潮,引出副部主题。
副部:第106小节展开了副部主题,由于调性从中音区降E大调转为高音区八度的A大调,因此产生愉快高昂的歌唱性很强的效果,使音乐一度摆脱乐曲前部分的压抑气氛。主题获得了更广阔的发展,旋律更丰富,强有力的和弦充满了惊心动魄的悲愤,这是副题的一次性格变奏,具有动力性。右手八度的旋律及左手柱式和弦的伴奏织体都变得非常饱满,和声极为丰富。第118小节由三个上行音阶,将情绪推上高潮,第124小节的和弦通过等音转换转到降E大调属和弦。
插部:有两个阶段,第一阶段是一个即兴的乐段,在降E和声大调上展开,旋律以半音级进为主比较模糊,和声比较简单,都是属和弦。速度逐渐加快,具有幻想的性质。第138小节为第二阶段,左手具有圆舞曲的节奏特征,仍在降E大调上,旋律轻盈,雀跃,活泼,诙谐,和声基本上是属到主的交替。第146小节要注意左手的旋律,开始准备再现降E大调上,第146―148时半音上行的旋律模进,第150―153小节属于节奏模进,不停的离调。第154小节的和声也非常有特点,通过等音转换转回降E大调。这一乐段弹奏的速度非常快,一气呵成,通过模进将力量又重新积累起来,第167小节,副部首先出现在再现部中。
4
四、 再现部是倒置的,副部在前主部在后,降E大调。它在性格和色彩上保持了展开部的英雄气概,同时又接近呈示部明朗的抒情性,这是主题的又一次提升。
副部:从166小节开始进入再现部的副部主题,左手的琶音比呈示时密集了一倍,右手的和弦改为八度双音,但有许多自由变奏的因素。
主部:调性回归到g小调,和展开部一样充满了惊惶不安的情绪,悲剧的色彩让人更加清晰地感知。到206小节达到全曲的最高潮,乐段在208小节完全收拢。
5
五、 尾声由新的主题材料构成,充满悲剧性的紧张气氛,旋风般的节奏,弱拍上的强音,右手由柱式和弦转为分解和弦的急速上行与下行,第242―249小节,音节在几个八度间上下驰骋。从256小节开始为尾声,在长长的音阶下快速把人抛向高空,空拍像是急刹车,一下停干脆了,但音乐的感情不断,接下来的主部的悲剧主题交织在激烈的动荡中做最后的深沉的叹息。最后,在非常刺耳的双手反向同向的八度中,结束全曲。 《g小调叙事曲》是一首富有民族精神气质的英雄颂歌,它诞生在华沙革命失败的年代。肖邦创作这首叙事曲的时候,正流亡在法国。对祖国的热爱和对民族的希望可以说是这首叙事曲的创作动机。肖邦在音乐中所表现的“英雄”和“悲剧性”的内容,事实上成为鼓舞当时波兰民族斗争的精神力量。
伟大音乐家论音乐艺术
傅聪先生主题合辑
朱工一教授合辑
(1922-1986)
伟大音乐家论音乐艺术往期内容
20世纪钢琴大师演奏风格极简指南
第一期:钢琴家阿劳:“演奏是什么?”
第二期:钢琴家利帕蒂:“原始乐谱很重要,但作品内在精神更重要”
第三期:钢琴家米凯兰杰利丨“我不为别人演奏,我只为我自己演奏”
第四期:钢琴家范·克莱本丨他是赢得苏联钢琴大奖的“美国英雄”
第十期:钢琴家齐默尔曼丨他永远谦虚而自信,发出不凡的智慧光采。
第十四期:钢琴家密拉·海丝丨一位哲学式的女钢琴家!
第十八期:弗朗索瓦演奏肖邦丨20世纪钢琴大师演奏风格极简指南
第十九期:钢琴家布赫宾德丨“年纪轻轻就拥有所有,六十岁怎么办?”
第二十期:钢琴家古尔达丨“演奏者首先必须把握作品内在的爱和感情”。
第二十一期:钢琴家巴克豪斯丨“最简单的乐曲,要完美也要多加练习。”
第二十二期:钢琴家弗莱舍丨综合知识的力量、热情的情感、优雅的品位
第二十三期:钢琴家拉扎尔·贝尔曼丨他的柴一是权威性的版本。
第二十四期:钢琴家加夫里洛夫丨他弹奏速度相常快,却从来不会失控
第二十五期:钢琴家普莱特涅夫丨他在钢琴和指挥两方面都业绩非凡
第二十六期:钢琴家基辛丨“钢琴家非常幸运,演奏曲目如此之多。”
第二十七期:钢琴家吉泽金丨他的德彪西你不可不听
第二十八期:钢琴家德慕斯都师从过哪些好老师?
第二十九期:钢琴家老塞尔金丨他的人格和演奏技艺赢得了尊敬和崇拜。
第三十期:钢琴家布伦德尔丨“学者型”钢琴家的典范
第三十一期:钢琴家沃格特丨他希望自己的莫扎特诠释呈现透明质感。
第三十二期:钢琴家霍洛维茨丨既有铿锵有力金属声,又有梦幻柔美音色
第三十三期:钢琴家肯普夫丨他的演奏给我们一种端庄、神圣的塑像效果
第三十四期:钢琴家尼古拉耶娃丨她的巴赫与肖斯塔科维奇最值得借鉴
第三十五期:钢琴家科瓦塞维奇丨“现在的演奏家太浮躁。”
第三十六期:钢琴家贝洛夫丨他极少公开演奏1900年以前的作品。
第三十七期:钢琴家卡琴丨对勃拉姆斯作品理解独到
第三十八期:“只有丽莉·克劳斯才是我真正的继承人。”
第三十九期:钢琴家魏森伯格丨他与卡拉扬合作尤其出色
第四十期:钢琴家齐柏丝坦丨阿格里奇曾“自愧不如”。
第四十一期:钢琴家马加洛夫丨他以演绎肖邦作品闻名天下。
第四十二期:钢琴家兰多芙斯卡丨她用大键琴复活巴赫
第四十三期:钢琴家玛格丽特·隆丨她是法国的钢琴夫人
第四十四期:钢琴家卡萨德絮丨他的演奏具有典型的法国风格
第四十五期:钢琴家齐夫拉丨他的技巧的表达令人眼花缭乱
第四十六期:钢琴家拉罗恰丨她是演奏西班牙钢琴作品的权威
第四十七期:钢琴家安达丨他的演奏充满激情,追求对比的效果
第四十八期:钢琴家帕斯卡·罗杰丨他是法国音乐大使
第四十九期:钢琴家鲁普丨“他把刮胡子的时间都用在练琴上了”
第五十一期:钢琴家拉雷多丨她听了霍洛维茨后决定去做钢琴家
第五十二期:钢琴家李赫特丨节奏感是他的注册商标
第五十三期:钢琴家阿什肯纳齐丨一双灵小手演绎俄派新风范
第五十四期:钢琴家奥伯林丨第一届肖邦国际比赛获第一名
第五十五期:切尔卡斯基丨只有东欧,才能诞生这样伟大的钢琴家
第五十六期:钢琴家奇科里尼丨“20世纪非常残酷,但音乐却非常美好。”
第五十七期:钢琴家德米登科丨“我们无法像20世纪30年代那样演奏”