越是伟大人物，就越能承认别人的伟大丨李斯特谈肖邦
齐默尔曼演奏肖邦《升F大调船歌》Op.60
光音读书会&肖邦导赏计划
【春天一起听肖邦】
李斯特谈肖邦
我们要谈的一位大音乐家，远在他死以前，痛苦就把他折磨坏了；无论他的一部分作品怎样受欢迎我可以预言：二十五年或三十年以后，他的作品一定可以获得比现在更加深刻的评价。将来的音乐史家们一定会给这位在音乐中表现出稀有的旋律天才的人，给在节奏领域里作了奇迹般发明的人，给非常巧妙地和非常卓绝地扩大了和声织体的人以一定的地位；将来的音乐史家一定会公平地对待他的成绩：把他的成就看得比那些为管弦乐队所演奏的、为歌剧首席女演员所演唱的许多大型作品要重要得多。
肖邦的天才是相当深刻的、崇高的，然而主要的是——他的天才的丰富程度足以使他马上在管弦乐的广大领域内占据一个应有的地位。他的乐思的伟大、完美、丰富的程度足以填满豪华的管弦乐法的一切环节。有些书呆子责备肖邦的音乐中缺乏复调音乐的因素，但是我认为肖邦完全可以付之一笑。
证明一个艺术家是否天才，当然不是看他是否是否使用了某些艺术效果。艺术家的天才表现在使他不自禁地歌唱的感情里；崇高是天才的尺度。天才最后用情感和形式的完全统一来表现自己，情感和形式的统一程度要彼此不能分开，互为表里，这一个就是另一个发出来的光。肖邦的最美妙的、卓绝的作品都很容易改编为管弦乐，这就充分证明了：他可以不费力地把自己的最美妙的充满灵感的的构思用管弦乐队表现出来。如果他从来不用交响乐音乐来表现自己的构思，那只是因为他不愿意而已。他对自己所采用的形式具有明确的用意，他所用的形式是最符合他的感情的；他对于自己所采用的形式所具有的意识——是一切艺术中天才的最重要的标志之一。
肖邦不爱好管弦乐队的轰鸣巨响，他满足于把自己的构思完全体现在钢琴的象牙键盘上。他达到了自己的目的而丝毫没有丧失表现力。任何认真研究和分析肖邦创作的人，都不能不在其中发现最高度的美、完全新颖的感情、新奇而巧妙的和声织体。他的大胆的尝试都有所根据，丰富、甚至过于丰富，并不会破坏乐曲的明晰，独特也不致流于古怪，修饰的细致是合乎法则的，装饰的华丽不致成为优美的主要轮廓的累赘。他的许多优秀的创作富于巧妙的配合，这些配合可以说在音乐风格的掌握上开辟了一个新时代。
完全由于肖邦的功劳，我们才学会了用比较宽广的形式安排和弦，才学会了用精致的半音进行和等音进行，才学会了运用小的“装饰”音群，这些装饰音群好像闪烁者虹彩的露珠，一滴滴地落在旋律上。他常赋予这样的装饰以人声所不可能达到的突然性和多样性，而这种装饰以前都是刻板的、单调地把人声照样搬到钢琴上来。他发明了惊人的和声的模进，这使那些在题材上看来轻松的、不可能希望有这么重大意义的篇幅都带上严肃性。
肖邦的作品的普及和受人欢迎，是由于在他的作品里充满了一种感情：这种感情是浪漫主义的、富于个性的、是作者固有的感情。他的这种感情，不只使他的祖国引起热烈的反响，而且就是一切体验过流放的灾难和爱情的人也都会产生共鸣。
伟大音乐家论音乐艺术
傅聪先生主题合辑
朱工一教授合辑
（1922-1986）
伟大音乐家论音乐艺术往期内容
20世纪钢琴大师演奏风格极简指南
第一期：钢琴家阿劳：“演奏是什么？”
第二期：钢琴家利帕蒂：“原始乐谱很重要，但作品内在精神更重要”
第三期：钢琴家米凯兰杰利丨“我不为别人演奏，我只为我自己演奏”
第四期：钢琴家范·克莱本丨他是赢得苏联钢琴大奖的“美国英雄”
第十期：钢琴家齐默尔曼丨他永远谦虚而自信，发出不凡的智慧光采。
第十四期：钢琴家密拉·海丝丨一位哲学式的女钢琴家！
第十八期：弗朗索瓦演奏肖邦丨20世纪钢琴大师演奏风格极简指南
第十九期：钢琴家布赫宾德丨“年纪轻轻就拥有所有，六十岁怎么办？”
第二十期：钢琴家古尔达丨“演奏者首先必须把握作品内在的爱和感情”。
第二十一期：钢琴家巴克豪斯丨“最简单的乐曲，要完美也要多加练习。”
第二十二期：钢琴家弗莱舍丨综合知识的力量、热情的情感、优雅的品位
第二十三期：钢琴家拉扎尔·贝尔曼丨他的柴一是权威性的版本。
第二十四期：钢琴家加夫里洛夫丨他弹奏速度相常快，却从来不会失控
第二十五期：钢琴家普莱特涅夫丨他在钢琴和指挥两方面都业绩非凡
第二十六期：钢琴家基辛丨“钢琴家非常幸运，演奏曲目如此之多。”
第二十七期：钢琴家吉泽金丨他的德彪西你不可不听
第二十八期：钢琴家德慕斯都师从过哪些好老师？
第二十九期：钢琴家老塞尔金丨他的人格和演奏技艺赢得了尊敬和崇拜。
第三十期：钢琴家布伦德尔丨“学者型”钢琴家的典范
第三十一期：钢琴家沃格特丨他希望自己的莫扎特诠释呈现透明质感。
第三十二期：钢琴家霍洛维茨丨既有铿锵有力金属声，又有梦幻柔美音色
第三十三期：钢琴家肯普夫丨他的演奏给我们一种端庄、神圣的塑像效果
第三十四期：钢琴家尼古拉耶娃丨她的巴赫与肖斯塔科维奇最值得借鉴
第三十五期：钢琴家科瓦塞维奇丨“现在的演奏家太浮躁。”
第三十六期：钢琴家贝洛夫丨他极少公开演奏1900年以前的作品。
第三十七期：钢琴家卡琴丨对勃拉姆斯作品理解独到
第三十八期：“只有丽莉·克劳斯才是我真正的继承人。”
第三十九期：钢琴家魏森伯格丨他与卡拉扬合作尤其出色
第四十期：钢琴家齐柏丝坦丨阿格里奇曾“自愧不如”。
第四十一期：钢琴家马加洛夫丨他以演绎肖邦作品闻名天下。
第四十二期：钢琴家兰多芙斯卡丨她用大键琴复活巴赫
第四十三期：钢琴家玛格丽特·隆丨她是法国的钢琴夫人
第四十四期：钢琴家卡萨德絮丨他的演奏具有典型的法国风格
第四十五期：钢琴家齐夫拉丨他的技巧的表达令人眼花缭乱
第四十六期：钢琴家拉罗恰丨她是演奏西班牙钢琴作品的权威
第四十七期：钢琴家安达丨他的演奏充满激情，追求对比的效果
第四十八期：钢琴家帕斯卡·罗杰丨他是法国音乐大使
第四十九期：钢琴家鲁普丨“他把刮胡子的时间都用在练琴上了”
第五十一期：钢琴家拉雷多丨她听了霍洛维茨后决定去做钢琴家
第五十二期：钢琴家李赫特丨节奏感是他的注册商标
第五十三期：钢琴家阿什肯纳齐丨一双灵小手演绎俄派新风范
第五十四期：钢琴家奥伯林丨第一届肖邦国际比赛获第一名
第五十五期：切尔卡斯基丨只有东欧，才能诞生这样伟大的钢琴家
第五十六期：钢琴家奇科里尼丨“20世纪非常残酷，但音乐却非常美好。”
第五十七期：钢琴家德米登科丨“我们无法像20世纪30年代那样演奏”