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如何把握演奏者的个性与音乐自身的风格丨傅聪谈音乐的“表达”(二)

 


伟大音乐家论音乐艺术

傅聪谈音乐的“表达”(二)

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“演奏者的个性必然要渗入原作中去”



问:演奏者的个性应以怎样的方式渗入原作,可以具体地说一说吗?

答:谱上的音符,虽然记谱法已经非常的精密,和真正的音乐想必还是很呆板的。按照谱上写定的音符的长短、速度、节奏,一小节一小节的很严格的弹奏,非但索然无味,不是原作的音乐,事实上也不可能这样做。例如文字,谁念起来总有轻重快慢的分别,这分别的准确与否是另一件事。同样,每个小节的音乐,演奏的人不期然而然地会有自由伸缩;这伸缩包括音的长短顿挫、节奏的或轻或重、或强或弱,音乐的或明或暗,以通篇而论还包括句读、休止、高潮、低潮、延长音等等的特殊处理。这些变化有时很明显有时极细微,非内行人不辨。但演奏家的难处,第一是不能让这些自由的处理跃出原作风格范围,不但如此,还要把原作的精神发挥得更好;正如替古人的诗文作疏注,只能引申原意,而绝不能插入与原意不相干或相背的议论;其次,一切自由处理(所谓自由要用极严格审慎的态度运用,幅度也是极小的!)都须有严密的逻辑与恰当的比例;切不可兴之所至,任意渲染;前后要统一,要成为一个整体。一个好的演奏家,总是让人觉得原作的精神面貌非常突出,真要细细琢磨,才能在拐弯抹角的地方,发见一些特别韵味,反映出演奏家个人的成分。相反,不高明的演奏家在任何乐曲中总是自己先站在听众面前,把他的声调口吻,压倒了或是遮盖了原作者的声调口吻。


问:所谓原作的风格,似乎很抽象,它究竟指什么?

答:我也一时说不清。粗疏的说,风格是作者的性情、气质、思想、感情和时代潮流、风气等等的混合产品。表现在乐曲中的,除了旋律、和声、节奏方面的特点外,还有乐句的长短、休止的安排、踏板的处理,对速度的观念,以至于音质的特色,装饰音、连音、半连音、断音等等的处理,都是构成一个作家的特殊风格的因素。古典作家的音,讲究圆转如珠;印象派作家的音,多数要求含混朦胧;浪漫派如舒曼的音,则要求浓郁。同是古典乐派,斯卡拉蒂的音比较轻灵明快,巴赫的音比较凝练沉着,亨德尔的音比较华丽豪放。稍晚一些,莫扎特的音除了轻灵明快之外,还要求妩媚。···总之,一个作家的风格是靠大大小小的特点来表现的:我们表达的时候往往要犯“太过”或“不及”的毛病。当然,整个时代整个乐派的风格,比着个人的风格容易掌握,因为一个作家早年、中年、晚年的风格也有变化,必须认识清楚。


伟大音乐家论音乐艺术往期内容

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20世纪钢琴大师演奏风格极简指南


    第一期:钢琴家阿劳:“演奏是什么?” 

    第二期:钢琴家利帕蒂:“原始乐谱很重要,但作品内在精神更重要” 

    第三期:钢琴家米凯兰杰利丨“我不为别人演奏,我只为我自己演奏”

    第四期:钢琴家范·克莱本丨他是赢得苏联钢琴大奖的“美国英雄”

    第五期:钢琴家波利尼丨“这孩子要比我们所有评委都弹得好。”

    第六期:钢琴家佩拉希亚丨忠实于作品的三重含义

    第七期:钢琴家古尔德丨“演奏不是一个比赛,而是一场恋情。”

    第八期:钢琴家皮尔斯丨“弹琴就是跟朋友说话。”

    第九期:钢琴家鲁宾斯坦丨他是“真正的肖邦代言人”

    第十期:钢琴家齐默尔曼丨他永远谦虚而自信,发出不凡的智慧光采。

    第十一期:钢琴家波格雷里奇丨他对乐谱的忠诚远不及对爱情

    第十二期:俄罗斯钢琴家涅高兹丨你应该赶紧读读他的两本书

    第十三期:钢琴家吉列尔斯丨令人陶醉的俄罗斯原汁原味风格

    第十四期:钢琴家密拉·海丝丨一位哲学式的女钢琴家!

    第十五期:钢琴家哈丝姬尔丨一生与疾病相伴,却一尘不染

    第十六期:钢琴家帕德雷夫斯基丨他为何“越混越差劲”?

    第十七期:钢琴家施纳贝尔丨他忠实于音乐作品的精神而非术语

    第十八期:弗朗索瓦演奏肖邦丨20世纪钢琴大师演奏风格极简指南

    第十九期:钢琴家布赫宾德丨“年纪轻轻就拥有所有,六十岁怎么办?”

    第二十期:钢琴家古尔达丨“演奏者首先必须把握作品内在的爱和感情”。

    第二十一期:钢琴家巴克豪斯丨“最简单的乐曲,要完美也要多加练习。”

    第二十二期:钢琴家弗莱舍丨综合知识的力量、热情的情感、优雅的品位

    第二十三期:钢琴家拉扎尔·贝尔曼丨他的柴一是权威性的版本。

    第二十四期:钢琴家加夫里洛夫丨他弹奏速度相常快,却从来不会失控

    第二十五期:钢琴家普莱特涅夫丨他在钢琴和指挥两方面都业绩非凡

    第二十六期:钢琴家基辛丨“钢琴家非常幸运,演奏曲目如此之多。”

    第二十七期:钢琴家吉泽金丨他的德彪西你不可不听

    第二十八期:钢琴家德慕斯都师从过哪些好老师?

    第二十九期:钢琴家老塞尔金丨他的人格和演奏技艺赢得了尊敬和崇拜。

    第三十期:钢琴家布伦德尔丨“学者型”钢琴家的典范

    第三十一期:钢琴家沃格特丨他希望自己的莫扎特诠释呈现透明质感。

    第三十二期:钢琴家霍洛维茨丨既有铿锵有力金属声,又有梦幻柔美音色

    第三十三期:钢琴家肯普夫丨他的演奏给我们一种端庄、神圣的塑像效果

    第三十四期:钢琴家尼古拉耶娃丨她的巴赫与肖斯塔科维奇最值得借鉴

    第三十五期:钢琴家科瓦塞维奇丨“现在的演奏家太浮躁。”

    第三十六期:钢琴家贝洛夫丨他极少公开演奏1900年以前的作品。

    第三十七期:钢琴家卡琴丨对勃拉姆斯作品理解独到

    第三十八期:“只有丽莉·克劳斯才是我真正的继承人。”

    第三十九期:钢琴家魏森伯格丨他与卡拉扬合作尤其出色

    第四十期:钢琴家齐柏丝坦丨阿格里奇曾“自愧不如”。

    第四十一期:钢琴家马加洛夫丨他以演绎肖邦作品闻名天下。

    第四十二期:钢琴家兰多芙斯卡丨她用大键琴复活巴赫

    第四十三期:钢琴家玛格丽特·隆丨她是法国的钢琴夫人

    第四十四期:钢琴家卡萨德絮丨他的演奏具有典型的法国风格

    第四十五期:钢琴家齐夫拉丨他的技巧的表达令人眼花缭乱

    第四十六期:钢琴家拉罗恰丨她是演奏西班牙钢琴作品的权威

    第四十七期:钢琴家安达丨他的演奏充满激情,追求对比的效果

    第四十八期:钢琴家帕斯卡·罗杰丨他是法国音乐大使

    第四十九期:钢琴家鲁普丨“他把刮胡子的时间都用在练琴上了”

    第五十期:钢琴家莫尔丨他以与费舍尔·迪斯考的合作闻名天下

    第五十一期:钢琴家拉雷多丨她听了霍洛维茨后决定去做钢琴家

    第五十二期:钢琴家李赫特丨节奏感是他的注册商标

    第五十三期:钢琴家阿什肯纳齐丨一双灵小手演绎俄派新风范

    第五十四期:钢琴家奥伯林丨第一届肖邦国际比赛获第一名

    第五十五期:切尔卡斯基丨只有东欧,才能诞生这样伟大的钢琴家

    第五十六期:钢琴家奇科里尼丨“20世纪非常残酷,但音乐却非常美好。”

    第五十七期:钢琴家德米登科丨“我们无法像20世纪30年代那样演奏”

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