他曾这样苦口婆心劝大家认真读谱丨朱工一谈钢琴教学（二）
伟大音乐家论音乐艺术
朱工一谈钢琴教学（二）
一、培养学生的风格感与正确的读谱习惯
2、关于读谱
我为什么把培养学生正确读谱这个问题和风格的问题放在一起讨论呢？因为，要想真正窥探作者内心的奥秘，我以为，精心研读乐谱是重要的途径。
十年前，我和储望华合作钢琴协奏曲《南海儿女》时，有一个深刻的体会。这部作品费时近两年。为了将作品意图表达准确，光是记谱就搞得我真有点焦头烂额之感。因为，音乐是不能依靠文字去表达的，作家在标写每一个音符、休止符的时值，以及每一个音乐术语时都饱含深意，并力求准确地通过记谱将音乐信息传达给演奏者。我们在演奏作品时，有什么理由不去认真研读乐谱，以寻求与作者的心灵相通呢？
遗憾的是，我所接触的绝大多数学生，至今仍然没有对建立正确而严格的读谱习惯引起足够重视。
最简单的，以乐谱中常见的休止符为例。顾名思义，休止就是停止发声。然而学会“弹”休止符是一门极深的学问。事实上，休止符往往是无声的音乐。如果认为音乐只由音符组成，这是对音乐的最大误解。齐白石的虾，吴作人的金鱼，往往只有寥寥几笔，却充分利用了画面上没有着笔的广大空间。中国古代有些山水画，往往正是在空白之处衬托出整个画面的意趣。书法家蓝玉崧在讲解草书要义时，很注重布局中的疏密适度，错落有致与虚实相间。中国人也许是最注意到艺术中“虚”与 “实”、“有”与“无”的丰富表现力的民族了。唐代白居易的名篇《琵琶行》中就做过如下描述：“嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。（激情的弹奏！）冰泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声暂歇。（出现了休止符！！）别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声。”白居易是透彻了解音乐表演真谛的伟大的艺术家!
如果学生连休止符的时值都没读准确，还怎么谈得上去体会休止符中表现的音乐呢？休止符在音乐中有时是句逗，有时是连词，有时简直就是旋律！
读谱含有两层意思：第一，必须严格遵循作家写在乐谱上的一切标记；第二，透过这些标记，去领会作家字里行间更深刻的涵义。傅聪说过，他每次演奏会前都要认真再仔细看一遍乐谱，而且每次重新读谱他都会有新的心得体会。他是十分重视认真读谱的。
为了培养学生的正确的读谱习惯，有两点是教师应该注意的。一个是教师应善于启发学生自己去认真读谱。最好是向学生提出问题，让学生自己通过查字典，查资料寻找答案，把乐谱读懂。学生通过努力获得第一手的印象往往是最深的印象，在记忆中是比较牢固的。再一个就是不要勉强学生过早去背谱。因为这容易促使学生为了应付老师这一要求，机械地、粗糙地把乐谱背下来，甚至把错误也使劲“印”到自己脑子中去。这对教师来说是自找麻烦，对学生则使之养成一种极不好的习惯。
这里，我想顺便说一下近一时期由于一些外国学者的推荐而在选用版本上过分强调原版的问题。在国外，具有选择各种版本可能的条件下，出现这种趋向，也许是学术上的需要。但在我国目前的条件下，我个人对这个问题是持审慎和分析的态度的。
毫无疑问，各种不同版本的出现，正是不同风格的表演艺术发展的结果。每一种版本都集中了个别或一部分演奏家在风格探讨上的成果，为后来者提供了值得借鉴的经验。就拿巴赫的钢琴作品来说，自19世纪上半叶车尔尼审订的版本开始，之后有19世纪下半叶德国“巴赫协会”出版的版本，再晚些时候许多演奏家和教育家(如布索尼等)又审订了一些版本。这些编订者为此花费了大量精力对巴赫的手稿进行校阅。我们没有任何理由不承认这些版本同样是人类文化的珍贵财富(当然也有某些版本存在编订者不负责任，把个人意见强加给作者的倾向)。因此，应当熟悉各种版本(包括熟悉原版)。否认其它版本，片面强调原版，实质上就是对表演艺术本身的否定。更何况，同一作家的同一作品流传下来不止一份手稿的情况是存在的。你又如何去区分哪一份是标准的原版呢?
重视原版的研究，一定意义上就像重视考古一样，它有利于对音乐风格的探讨，有利于学术研究的深化。但片面强调原版，却会助长学术探索上的懈怠，不能上过分强调原版的问题。在国外，具有选择各种版本可能的条件下，出现这种趋向，也许是学术上的需要。但在我国目前的条件下，我个人对这个问题是持审慎和分析的态度的。
毫无疑问，各种不同版本的出现，正是不同风格的表演艺术发展的结果。每一种版本都集中了个别或一部分演奏家在风格探讨上的成果，为后来者提供了值得借鉴的经验。就拿巴赫的钢琴作品来说，自19世纪上半叶车尔尼审订的版本开始，之后有19世纪下半叶德国“巴赫协会”出版的版本，再晚些时候许多演奏家和教育家（如布索尼等）又审订了一些版本。这些编订者为此花费了大量精力对巴赫的手稿进行校阅。我们没有任何理由不承认这些版本同样是人类文化的珍贵财富（当然也有某些版本存在编订者不负责任，把个人意见强加给作者的倾向）。因此，应当熟悉各种版本（包括熟悉原版）。否认其它版本，片面强调原版，实质上就是对表演艺术本身的否定。更何况，同一作家的同一作品流传下来不止一份手稿的情况是存在的。你又如何去区分哪一份是标准的原版呢?
重视原版的研究，一定意义上就像重视考古一样，它有利于对音乐风格的探讨，有利于学术研究的深化。但片面强调原版，却会助长学术探索上的懈怠，不能不提请注意!
朱工一教授
（1922-1986）
原中央音乐学院钢琴系主任，钢琴演奏家、教育家。他创立钢琴教学的箩筐理论，影响深远。鲍蕙荞、郭志鸿、应诗真、吴迎等著名钢琴家出自他的门下。多次担任国际钢琴比赛评委，被文化部副部长林默涵先生誉为“中国钢琴界真正的巨星”。
伟大音乐家论音乐艺术
傅聪先生主题合辑
伟大音乐家论音乐艺术往期内容
20世纪钢琴大师演奏风格极简指南
第一期：钢琴家阿劳：“演奏是什么？”
第二期：钢琴家利帕蒂：“原始乐谱很重要，但作品内在精神更重要”
第三期：钢琴家米凯兰杰利丨“我不为别人演奏，我只为我自己演奏”
第四期：钢琴家范·克莱本丨他是赢得苏联钢琴大奖的“美国英雄”
第十期：钢琴家齐默尔曼丨他永远谦虚而自信，发出不凡的智慧光采。
第十四期：钢琴家密拉·海丝丨一位哲学式的女钢琴家！
第十八期：弗朗索瓦演奏肖邦丨20世纪钢琴大师演奏风格极简指南
第十九期：钢琴家布赫宾德丨“年纪轻轻就拥有所有，六十岁怎么办？”
第二十期：钢琴家古尔达丨“演奏者首先必须把握作品内在的爱和感情”。
第二十一期：钢琴家巴克豪斯丨“最简单的乐曲，要完美也要多加练习。”
第二十二期：钢琴家弗莱舍丨综合知识的力量、热情的情感、优雅的品位
第二十三期：钢琴家拉扎尔·贝尔曼丨他的柴一是权威性的版本。
第二十四期：钢琴家加夫里洛夫丨他弹奏速度相常快，却从来不会失控
第二十五期：钢琴家普莱特涅夫丨他在钢琴和指挥两方面都业绩非凡
第二十六期：钢琴家基辛丨“钢琴家非常幸运，演奏曲目如此之多。”
第二十七期：钢琴家吉泽金丨他的德彪西你不可不听
第二十八期：钢琴家德慕斯都师从过哪些好老师？
第二十九期：钢琴家老塞尔金丨他的人格和演奏技艺赢得了尊敬和崇拜。
第三十期：钢琴家布伦德尔丨“学者型”钢琴家的典范
第三十一期：钢琴家沃格特丨他希望自己的莫扎特诠释呈现透明质感。
第三十二期：钢琴家霍洛维茨丨既有铿锵有力金属声，又有梦幻柔美音色
第三十三期：钢琴家肯普夫丨他的演奏给我们一种端庄、神圣的塑像效果
第三十四期：钢琴家尼古拉耶娃丨她的巴赫与肖斯塔科维奇最值得借鉴
第三十五期：钢琴家科瓦塞维奇丨“现在的演奏家太浮躁。”
第三十六期：钢琴家贝洛夫丨他极少公开演奏1900年以前的作品。
第三十七期：钢琴家卡琴丨对勃拉姆斯作品理解独到
第三十八期：“只有丽莉·克劳斯才是我真正的继承人。”
第三十九期：钢琴家魏森伯格丨他与卡拉扬合作尤其出色
第四十期：钢琴家齐柏丝坦丨阿格里奇曾“自愧不如”。
第四十一期：钢琴家马加洛夫丨他以演绎肖邦作品闻名天下。
第四十二期：钢琴家兰多芙斯卡丨她用大键琴复活巴赫
第四十三期：钢琴家玛格丽特·隆丨她是法国的钢琴夫人
第四十四期：钢琴家卡萨德絮丨他的演奏具有典型的法国风格
第四十五期：钢琴家齐夫拉丨他的技巧的表达令人眼花缭乱
第四十六期：钢琴家拉罗恰丨她是演奏西班牙钢琴作品的权威
第四十七期：钢琴家安达丨他的演奏充满激情，追求对比的效果
第四十八期：钢琴家帕斯卡·罗杰丨他是法国音乐大使
第四十九期：钢琴家鲁普丨“他把刮胡子的时间都用在练琴上了”
第五十一期：钢琴家拉雷多丨她听了霍洛维茨后决定去做钢琴家
第五十二期：钢琴家李赫特丨节奏感是他的注册商标
第五十三期：钢琴家阿什肯纳齐丨一双灵小手演绎俄派新风范
第五十四期：钢琴家奥伯林丨第一届肖邦国际比赛获第一名
第五十五期：切尔卡斯基丨只有东欧，才能诞生这样伟大的钢琴家
第五十六期：钢琴家奇科里尼丨“20世纪非常残酷，但音乐却非常美好。”
第五十七期：钢琴家德米登科丨“我们无法像20世纪30年代那样演奏”