对比莫扎特与贝多芬的演奏风格丨光音读书会课程指南

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对比莫扎特与贝多芬的演奏风格

导读：莫扎特、贝多芬两位作曲家同属维也纳古典乐派。贝多芬在很多方面继承和发展了莫扎特艺术。莫扎特是音乐史上独一无二的天才，贝多芬则是一位音乐的革命巨人，贝多芬的钢琴奏鸣曲，是阐述音乐家精神发展过程的独特文献。本文作者王明政——海顿与贝多芬交响曲风格比较丨光音读书会课程指南

一、从钢琴演奏的八个方面看贝多芬与莫扎特

　要研究学习钢琴演奏的风格问题，我们主要对速度、力度、声音、和声、奏法、装饰音、踏板、弹奏方法八个方面进行比对。

　速度：古典风格时期的演奏速度比巴罗克时期有很大提高。速度往两头扩张，贝多芬的快板乐章比海顿、莫扎特又快的多，而表现力深刻的慢板乐章往往更慢。

　力度：古典时期由于“槌子琴”的出现，音量增大了，可以用不同的触键来做渐强、渐弱的变化，因而音乐表现力比巴罗克时期更为丰富了。

　声音：古典主义时期钢琴的声音与古钢琴完全不一样，莫扎特、海顿的声音更清晰，他们更强调手指的颗粒性、清晰度和透明度。而贝多芬声音结实、雄厚，因为他的音乐内容常常是富于戏剧性的，他要求声音的音量和厚度大大地超过莫扎特和海顿。

　和声：古典主义时期主调音乐代替复调音乐，以“旋律与和声背景”为主体的主调音乐占据首要地位。由“主――下属――属――主”建立起来的功能和声及其调性关系体系成为音乐结构的骨架。和声成为非常重要的因素，钢琴的织体完全变了，有主旋律、有伴奏，而不是像复调音乐时期是几个旋律并行。

　奏法：古典主义时期的由于钢琴的变革，因此在钢琴上可以弹出比较好的连奏，特别是贝多芬的某些作品中强调非常连的声音，连奏成为重要的、新的因素。

　装饰音：装饰音一直是很复杂的问题：其一，记号不统一。 其二，对同一个装饰音有几种不同的弹奏法。其三，由于后人编写的乐谱版本日益增多，给装饰音的研究又增加了难度。如车尼尔，这位巴赫之后一百年的钢琴老师，很容易带上他那个时代的审美情趣来解释巴赫作品的装饰音，因此现在非常强调要考证巴赫作品的原稿，即Urtext版。巴罗克和古典时期弹奏装饰音的基本原则是：第一，装饰音必须在拍子上开始。第二，颤音从上方二度音开始。古典主义时期海顿、莫扎特的装饰音基本继承了巴赫的传统，但贝多芬的装饰音则略为复杂。第一，颤音从原音开始。第二，颤音的数量较自由，不像巴罗克时期那么严谨，采用尽可能快的自由节奏颤音，显示出越来越快的趋势。

　踏板：踏板是古典主义时期发展起来的。弹奏莫扎特的作品时，踏板的用法应注意掌握以下的原则：1.在长音上踩，起到润色的作用。2.不要踩太深，要与不用踏板的部分产生很好的衔接。贝多芬作品中踏板的运用比海顿、莫扎特要复杂得多，这是由他的音乐内容所需要的表现力决定的。

　弹奏方法：在漫长的钢琴艺术史中，钢琴的弹奏方法经历了一个逐步改进和科学化的过程。这与乐器的构造、作品的音乐内容、意境、技术类型等是紧密联系的。在巴罗克和古典主义时期，由于古钢琴的琴键较浅、轻，没有太大的力度变化，不需要用很大的力量去演奏，弹奏时更多的运用手指部分来弹奏，用力部位基本局限于手掌以下，手指是发力的基本出发点。当时出现了所谓的“手指派”，莫扎特就属于手指派，而贝多芬之后逐渐发展为手指和手臂相结合的方法。

二、贝多芬与莫扎特之音乐创作风格

　莫扎特与贝多芬同属维也纳古典乐派。贝多芬非常仰慕莫扎特，而且在很多方面直接继承和发展了莫扎特艺术。莫扎特的音乐风格最突出的特点，就是自始至终保持着一种无与伦比的流畅性。这源自他天生对音乐的亲和感；贝多芬则是一位音乐的革命巨人，他的钢琴奏鸣曲，是阐述音乐家精神发展过程的独特文献。

　莫扎特短暂的一生共创作了四十一部交响曲，为交响曲的发展作出了重要贡献。他六十年代的交响曲明显地受到J.S.巴赫的影响，都是些稚气幼嫩的作品。七十年代他在访问维也纳、米兰、慕尼黑、曼海姆时，接触了当时欧洲著名的交响乐团，使他进一步了解和掌握了交响乐的特点。八十年代在维也纳是他交响乐创作的成熟时期。这些作品同海顿的四乐章套曲形式的古典范式一致，但第一乐章奏鸣曲式两主题的对比大大加强，有时甚至同一主题内部也有对比性的乐思，从而使主题的发挥更具戏剧性；另外，他还在整部曲子风格统一的前景下，突出了各乐章之间的对比，增加了作品的感染力。

　贝多芬一生只有九部交响乐，是他的最高创作成就。九部交响曲的风格发展恰好体现了他走向成熟的成长过程，是他革命精神的完美体现。贝多芬的交响曲以表现革命斗争的英雄为中心，创作的构思之宽广，形象之宏伟，感情之深邃，对比之鲜明，都使他偏重于采用并扩充奏鸣曲形式；同时，他创作的形象丰富多样，运用在他的每一部作品中的奏鸣曲形式又各有特点。他对奏鸣曲形式的处理，在音调和形象上都达到了内在的统一，他不仅在一个乐章的范围内使各个主题形成相互间的统一，在整个套曲的不同乐章中也是这样。如，《第三交响曲》第一乐章第一主题的英雄性号角式的音调，也在其他乐章中出现，《第五交响曲》第一乐章的第一主题甚至起了主导动机的作用。他还把歌剧创作的戏剧性手法应用到他的交响乐创作中，使交响曲成为一种深具戏剧性的器乐体裁；他把交响曲中原来的小步舞曲乐章改为诙谐曲，扩大了表现力的范围。

　可以说听莫扎特的钢琴音乐时是怀着一种高尚的宁静来细细咀嚼的，仿佛是走进了一个繁花似锦的花园，静静的享受着古典的建筑，庭中小径，月光下的路灯，小草鲜花，清亮的流水声，漫天的星斗倒影在小池中，一曲终了，可以怀着安逸悄然入睡。而在欣赏贝多芬的钢琴作品时心中往往是不能平静的。《月光》奏鸣曲中，第一乐章好象皓月当空，一派安宁景象，第二乐章则如月映池底，波光澜澜，第三乐章是无论如何也难以让人联想到月亮的。其急风暴雨般的演奏典型地表现出了贝多芬的风格。所以，贝多芬和莫扎特的区别就在于两人都赐给人类美妙的音乐，可美的不一样，美的一快，一慢；一个入世，一个出世；一个正视生活的困难，一个则用含着眼泪的微笑面对严酷的生活。

光音读书会课程介绍

从古典到浪漫

——魏沐恩老师课程阅读材料

导读：在过去的一个月，光音读书会在郝博老师的带领下，通过讲解八位早期音乐（文艺复兴时期）与巴洛克时期的作曲家，帮助音乐爱好者和专业学习者，巩固了对早期键盘艺术的基础性了解。在接下来的一个月时间里，光音读书会将在魏沐恩老师的带领下，以《从古典到浪漫》为主题，继续带领大家阅读《DK古典音乐大百科》。大家只需要点击音乐之光小程序，即可学习魏沐恩老师的课程。我们的音乐之光muselit公众号，也将持续根据课程进展，为大家推荐延伸阅读文章，作为课程指南。——1、“音乐教育不是培养音乐家”沐；2、一篇文章说清楚海顿的音乐人生。

导师简介

 魏沐恩

旅美青年钢琴家

    “我时常思考，何为音乐教育。作为一个音乐艺术教育工作者，我认为，好的音乐教育并不在于将我们的每一个学生都变成音乐家，而在于教导学生们如何更好的聆听，更好的欣赏美。因此， 音乐教育其实不是培养音乐家，而是培养人的道德和素养。我的读书会课程旨在引导大家探索西方古典主义音乐到浪漫主义时期这段茫茫的音乐长河，带领大家欣赏在西方音乐史中最具代表性的作曲家们和他们最具代表性的作品。从历史的角度去探索音乐美学的发展。”——魏沐恩

    魏沐恩，出生享有“钢琴之岛”美誉的厦门鼓浪屿。她以她大胆的曲目选择以及富有魅力的台风深受好评，並且持续以古典与爵士钢琴独奏家、室内乐演奏家以及协奏曲独奏者身分得到全球乐评人与爱乐者的关注。美国《新闻公报》称赞魏沐恩具有“令人惊叹的技巧”及“精妙的音乐表现”。

    魏沐恩曾与著名指挥家郑小瑛女士合作拉威尔《G大调钢琴协奏曲》，并与先后与美国指挥家唐纳.史莱克及伊恩.霍布森合作演奏柴可夫斯基第一钢琴协奏曲。她曾与许多国际知名音乐家们合作演奏室内乐，其中包括Lynn Harrell, Henry Gronnior, Peter Lloyd，岩崎洸 等。2017年她受邀在美国国务院及芝加哥文化中心举办个人独奏音乐会，获得好评。魏沐恩在2018年获得了美国政府颁发的杰出人才奖，并在她的职业生涯中多次在国际大赛中获奖，包括安东鲁宾斯坦国际钢琴比赛（2017），华盛顿国际钢琴比赛 （2017），法国巴黎国际音乐大赛（2015），西雅图国际钢琴比赛（2015），Bradshaw and Buono 国际钢琴比赛 （2015），Sinfonia da Camera协奏曲比赛 （2015），Dr. Joseph & Bess Leven 2012年度最佳钢琴奖，北京国际钢琴艺术节协奏曲比赛（2008），亚洲肖邦国际钢琴比赛 （2004）。

    魏沐恩幼年曾师从于著名教育家寿梅老师，在2005年考入中国音乐学院后师从于旅俄钢琴家张维教授。2012年在丹尼尔夏皮罗教授的指导下获得了美国克利夫兰音乐学院硕士学位。并在同年以优异成绩获全额奖学金并考取了美国著名的伊利诺伊大学，得到世界著名钢琴大师、利兹钢琴大赛及范.克莱本钢琴大赛评委、指挥家伊恩.霍布森先生的特别赏识，成为他的博士研究生。2016年5月她获得博士学位。魏沐恩曾受邀在许多艺术节中讲学并受到学生欢迎。

直播时间

 2019 年1月16日- 2月13日 

每周三/周日晚8:30

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