一篇文章说清楚海顿的音乐人生丨光音读书会课程指南

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交响曲之父海顿的音乐人生

导读：海顿，为了世界音乐创作的发展贡献了他一生的经历，为人类留下了艺术的精品。海顿是维也纳古典乐派的创始人之一，有着交响曲之父之称。海顿一生的坎坷和挫折是成功的先导，海顿的一生都贡献给了他的音乐事业，他用乐观开朗的性格来面对命运对他的不公，海顿不气馁，不屈服，用自己的一生心血，在音乐界留下了属于他自己的光荣足迹。本文作者谢霜、王晗琳。本周末，记得来光音读书会，听魏沐恩老师讲解海顿！——“音乐教育不是培养音乐家”丨光音读书会魏沐恩老师课程指南

　海顿，奥地利音乐家，18世纪下半叶时期的最杰出的音乐家代表之一，同时也是维也纳音乐乐派的创始人和奠基人，更是被后人称为交响曲之父。

　海顿出生在农民家庭，自幼过着清贫的生活，从小在他父母的感染和熏陶下，海顿对音乐有了极大的情趣，并且在他漫长的人生磨砺之中，海顿依然把音乐作为自己的信仰，不管生活对他是多么的不公，海顿依然坚持对音乐的热情。由于生活环境，海顿并没有接受过系统的音乐教育，但是这并不影响海顿很早就显露出的与众不同的音乐天赋，由于从小对音乐的喜爱和后天的勤奋学习，成就了海顿的伟大音乐事业，也让他成为了被世人敬仰的音乐家。海顿在青年时期，自己学习了创作，并且潜心钻研许多优秀作曲家的作品，以此来提高自己的创作水平，海顿在学习之余，也不忘放松身心，经常和朋友一起参加户外演奏小夜曲的活动，在这些接近大众的音乐生活中，海顿再次领略了童年时期就已经熟悉的民间音乐的美妙和迷人之处，这为日后海顿音乐灵感的爆发和音乐文化思想的民主性观念的形成，奠定了稳固的基础。

　从1759年开始写第一部交响曲到1795年完成最后一部交响曲，这36年里，海顿总共写了125部交响曲，在这期间，海顿的人生可以说是坎坷波折。青年时期的海顿有机会经常参加王公贵族们的小型音乐会，后来，因海顿的才华被人赏识，受人委托为四位弦乐演奏家写一首乐曲，海顿欣然从命，乐曲一经完成和演奏，立即受到人们的好评，这是海顿创作生涯中的第一部弦乐四重奏，作品的成功使海顿的创作热情和信心受到很大鼓舞。这以后，他几乎是连续不停地为这个演奏小组写作，写出了近20部同一表演形式的四重奏作品。正是这样让海顿有了弦乐四重奏奠基人之称。

　再此之后，海顿与宫廷乐团签订了一份长达三十年的契约，海顿先是在这个乐团里任副乐长，在老乐长去世后，海顿继任为乐长。在这个乐团里海顿的发展处处受着限制，不能按照自己所想去创作，所有的创作必须按照王公贵族们的要求，他的人生自由更是处处受着限制，他在这个乐团里，受尽了侮辱、剥削和束缚，没有了思想的海顿，他的音乐创作也失去了灵魂，这种没有灵魂的创作，并不是海顿所追求的，他所追求的是按照自己思想去创作让自己满意的作品，这个时候的海顿急需要呼吸外面的新鲜空气，但是当时的奥地利，主仆制度极其严重，王公贵族过着享有一切特权的奢侈豪华的生活，而森严的封建等级制度，致使当时的小资产阶级、手工业者和农民阶级的音乐家和城市贫民一样生活贫困，社会地位低下，海顿也是这其中一员，他不得不依赖于上层社会，听雇主的命令进行创作和演出，在创作和艺术活动中，没有什么个人意志可言，这就是海顿当时面临的无法摆脱的社会现实。

　在海顿的中年时期，海顿的雇主去世，新的继位人虽然按照遗嘱给海顿加了年俸还保留了他乐长的位置。但是新的继位人对音乐并没有兴趣，过不多久，他就解散了乐队，海顿也就成了空有头衔的乐长。当时的海顿，已经长达三十年之久与外界隔绝，地位卑微，他更是对这个没有创作、没有行动自由的封建宫廷有了深深的厌倦，他更是急切的想要呼吸外面世界的新鲜空气，并希望与更多音乐爱好者，他的音乐友人交流、欢聚。于是，海顿辞去了乐长的职位，立即前往欧洲的音乐中心――维也纳。在维也纳，海顿和自己的音乐友人一起享受音乐，创作音乐，在维也纳，海顿信中更是充满了无限的欢乐和获得自由后的热情。

　在维也纳海顿受到了英国小提琴家的邀请，去到伦敦演奏，在伦敦，海顿看到了一个和奥地利全然不同的新型国家，在这里海顿不再是身份卑微之人，他受到万人追捧，同时也受到了上流人群的热情欢迎和款待，在这里，他不仅没有像在奥地利受到的屈辱，而且他还成为了上流社会的高贵客人和受人尊敬的艺术家，当时的海顿可以说是感受到了一生中从未有过的舒心和幸福的生活。在伦敦这里，海顿创作出了12部《伦敦交响曲》，这12部交响曲更是海顿创作交响曲的最高成就。在此之后，海顿在没有提笔写过交响曲，可以说着12部《伦敦交响曲》是海顿的封箱之作。

　在1759年的第一部交响曲到1795年最后一步交响曲的完成，海顿的创作从最初的嘻游曲风格，缺乏深刻内容和较稳定的形式，技巧也很不完善，甚至也不难以从中发现效仿前人的痕迹，到最后的完成，海顿的创作也日趋成熟，在这些作品中也显示出了海顿自己独自的创作的特点。海顿的巨大功绩是他在继承前辈作曲家成就的基础上，再经过自己多年的丰富实践和探索，而使这种富有戏剧性的大型器乐题材的最高形式――“古典交响乐”得以完整、成熟，并达到定型化、规范化，为古典交响曲风格的形成和莫扎特、贝多芬交响乐创作的发展奠定了坚实的基础。

　12部《伦敦交响曲》代表了海顿交响曲创作的最高成就，每一部《伦敦交响曲》都有自己独特的个性和风采。四个乐章的套曲结构既体现了作曲家统一的构思，又分别展示出生活的不同侧面，无论在思想内容上还是在形式结构上，都达到了完美统一、炉火纯青的程度。与以往的交响曲作品相比，海顿创作成熟时期的交响乐曲在曲体结构上体现出下面一些特点：

　第一乐章多采用富有戏剧性的奏鸣曲式。音乐通常由一段与快板主题形成强烈对比的、节奏缓慢、形象庄严的引子开始，引子的作用扩大了交响曲的长度规模和内容容量。呈示部的两个主要主题素材和形象都很接近，致使调性上有对置、变化。展开部一般用主部主题或副部主题的动机，利用不断转调等手法进行充分地展开，音乐充满动力感。再现部则是第一部分的重复。第二乐章是由慢速度的复三部曲式或边走曲式构成。海顿一些交响曲标题多有这一乐章的音乐而得名。第三乐章是用复三部曲式写成的小步舞曲。海顿的小步舞曲与故做风雅的宫廷小步舞曲已有很大不同，它虽然仍保留了传统小步舞曲三拍子的节奏特点，但它更接近奥地利明间舞蹈中三拍子的连德勒舞曲的特点，具有乡村世态民俗的气息和活泼、生动、幽默的艺术效果。第四乐章用快速的回旋曲式或回旋奏鸣曲式构成，是全曲中情绪最欢腾，热烈的乐章。充满活力和快速的音乐进行，宛如意大利喜歌剧中热闹非凡的终场画面，它再现了第一乐章欢快的情绪。

　在18世纪的欧洲音乐史上，海顿是一位不可多得的、罕见的并且多产的音乐家。海顿的天才和灵感在器乐创作里得到了极其充分的发挥，取得了辉煌的成就，特别是他许多优秀的交响曲和弦乐四重奏等作品，至今仍是世界各地的音乐会上经常上演的曲目，深受各国听众的欢迎和喜爱。他最后两部大型清唱剧，不仅是奥地利人民骄傲、自豪的象征，也是世界古典音乐宝库中万世流传的瑰宝。

　海顿由于常年紧张，艰辛的艺术劳动，在1802年的时候，海顿才感觉到自己正在慢慢衰老，虽然他继续创作，但是速度已经极为缓慢，中间的间隔也是很长，笔者想那个时候海顿的身体已经超负荷了，并没有太多的经历再去创作，在1802年，海顿弦乐四重奏，还没有创作完成，他就已经停笔了。在这以后的岁月里，海顿都在整理并且编纂自己的作品全集，没有再写任何作品。

　1809年，海顿与世长辞，享年77岁，这位天才一样的音乐家给后人留下了不可估量的音乐财富，同时也为后人留下了一段属于他的传奇历史 。

光音读书会课程介绍

从古典到浪漫

——魏沐恩老师课程阅读材料

导读：在过去的一个月，光音读书会在郝博老师的带领下，通过讲解八位早期音乐（文艺复兴时期）与巴洛克时期的作曲家，帮助音乐爱好者和专业学习者，巩固了对早期键盘艺术的基础性了解。在接下来的一个月时间里，光音读书会将在魏沐恩老师的带领下，以《从古典到浪漫》为主题，继续带领大家阅读《DK古典音乐大百科》。大家只需要点击音乐之光小程序，即可学习魏沐恩老师的课程。我们的音乐之光muselit公众号，也将持续根据课程进展，为大家推荐延伸阅读文章，作为课程指南。

导师简介

 魏沐恩

旅美青年钢琴家

    “我时常思考，何为音乐教育。作为一个音乐艺术教育工作者，我认为，好的音乐教育并不在于将我们的每一个学生都变成音乐家，而在于教导学生们如何更好的聆听，更好的欣赏美。因此， 音乐教育其实不是培养音乐家，而是培养人的道德和素养。我的读书会课程旨在引导大家探索西方古典主义音乐到浪漫主义时期这段茫茫的音乐长河，带领大家欣赏在西方音乐史中最具代表性的作曲家们和他们最具代表性的作品。从历史的角度去探索音乐美学的发展。”——魏沐恩

    魏沐恩，出生享有“钢琴之岛”美誉的厦门鼓浪屿。她以她大胆的曲目选择以及富有魅力的台风深受好评，並且持续以古典与爵士钢琴独奏家、室内乐演奏家以及协奏曲独奏者身分得到全球乐评人与爱乐者的关注。美国《新闻公报》称赞魏沐恩具有“令人惊叹的技巧”及“精妙的音乐表现”。

    魏沐恩曾与著名指挥家郑小瑛女士合作拉威尔《G大调钢琴协奏曲》，并与先后与美国指挥家唐纳.史莱克及伊恩.霍布森合作演奏柴可夫斯基第一钢琴协奏曲。她曾与许多国际知名音乐家们合作演奏室内乐，其中包括Lynn Harrell, Henry Gronnior, Peter Lloyd，岩崎洸 等。2017年她受邀在美国国务院及芝加哥文化中心举办个人独奏音乐会，获得好评。魏沐恩在2018年获得了美国政府颁发的杰出人才奖，并在她的职业生涯中多次在国际大赛中获奖，包括安东鲁宾斯坦国际钢琴比赛（2017），华盛顿国际钢琴比赛 （2017），法国巴黎国际音乐大赛（2015），西雅图国际钢琴比赛（2015），Bradshaw and Buono 国际钢琴比赛 （2015），Sinfonia da Camera协奏曲比赛 （2015），Dr. Joseph & Bess Leven 2012年度最佳钢琴奖，北京国际钢琴艺术节协奏曲比赛（2008），亚洲肖邦国际钢琴比赛 （2004）。

    魏沐恩幼年曾师从于著名教育家寿梅老师，在2005年考入中国音乐学院后师从于旅俄钢琴家张维教授。2012年在丹尼尔夏皮罗教授的指导下获得了美国克利夫兰音乐学院硕士学位。并在同年以优异成绩获全额奖学金并考取了美国著名的伊利诺伊大学，得到世界著名钢琴大师、利兹钢琴大赛及范.克莱本钢琴大赛评委、指挥家伊恩.霍布森先生的特别赏识，成为他的博士研究生。2016年5月她获得博士学位。魏沐恩曾受邀在许多艺术节中讲学并受到学生欢迎。

直播时间

 2019 年1月16日- 2月13日 

每周三/周日晚8:30

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