解读肖邦钢琴叙事曲的浪漫性特征丨光音读书会肖邦导赏计划

音乐之光Muselit 2020-08-24

光音读书会&肖邦导赏计划

【春天一起听肖邦】

肖邦钢琴叙事曲的浪漫性特征分析

导读：作为浪漫主义时期最伟大的音乐家，肖邦不但开创了钢琴叙事曲这一全新的钢琴体裁，更在作品中融入了鲜明的浪漫性特征，表现在凄美伤感的悲情、自由不拘的结构和灵活多变的节奏等方面，使钢琴叙事曲的浪漫主义特征得到了前所未有的丰富，对后来的音乐发展起到了重要的推动作用。文章结合肖邦的钢琴叙事曲对这种浪漫性特征进行了具体分析。本文作者黄静乐。——往期叙事曲：1、肖邦《第一叙事曲》作品分析；2、解读肖邦四首叙事曲的音乐特征。

钢琴叙事曲的含义和发展

　叙事曲，顾名思义，就是讲述故事或阐明事理，最初是一种声乐体裁，德国和法国的一些游吟诗人，经常伴以舞蹈来演唱这种歌曲。到了19世纪，有着“歌曲之王”之称的舒伯特，对声乐叙事曲进行了改良，使之具有了艺术歌曲的面貌，创作出了《鳟鱼》和《魔王》等脍炙人口的杰作，受到了人们的普遍欢迎。到19世纪后半叶，肖邦率先将这种声乐体裁引入到了器乐中，从而就有了钢琴叙事曲这一全新的钢琴体裁，在他的创作生涯中，先后创作了4部较为大型和重要的钢琴叙事曲，无论是优美的旋律、丰富的和声，还是作品中表现出来的种种强烈的情感性因素，都为该体裁在今后的发展奠定了深厚的基础，给钢琴的音乐语言和情感表达带来了巨大的变革。

肖邦钢琴叙事曲的浪漫性特征

凄美伤感的悲情

肖邦的一生可谓十分坎坷，而且他自小就多愁善感，在成长的过程中形成了一种忧郁气质。当成年之后，他心爱的祖国波兰屡次遭到别国的入侵，他的爱情也遭遇了波折。所以，他几乎是将各种痛苦集于一身，逐渐形成了一种悲剧性的性格。于是他将自己这种悲情全部倾泻于自己的钢琴叙事曲中，使作品具有了一种不可磨灭的悲情色彩。首先是失去祖国的悲情。众所周知，肖邦是一位伟大的爱国者，他对自己的祖国波兰有着无比的热爱之情。但是，波兰在历史上是一个多灾多难的国家，曾经屡次遭到外族的入侵。肖邦成年后，波兰正值内忧外患，特别是华沙起义的失败，给了他十分沉重的打击。在祖国面临生死存亡之际，肖邦不得不离开祖国，被迫流亡法国，此后的他短暂的一生中，再也没有踏上波兰的土地。然而，他对祖国的关注和热爱却始终没有改变过。肖邦在自己的日记中写道，感觉自己在外国就像是一具僵尸，祖国正面临着危险，恨自己不能够上阵杀敌，只有在钢琴上发出呐喊。这也是肖邦创作叙事曲这一体裁的一个重要原因。因为叙事曲这种体裁形式，是以讲故事、明事理为主。肖邦从祖国波兰的一些文学作品，特别是密茨凯维支的诗歌中获取素材，然后以钢琴的形式表现出来，使自己急切的爱国之情能够得到缓解。他的4部钢琴叙事曲中，每一部中都有和祖国相关的内容，或者是为祖国的自由民主之战呐喊、助威，或者是对英雄人物的热情赞颂，抑或者是对家乡生活的留恋和怀念。然而，直到肖邦去世，他的祖国仍然没能摆脱悲惨的命运，这也成为了肖邦永远的悲痛。

　再者，肖邦失去爱情的悲情。肖邦的个人情感历程也充满了悲伤和波折。他最先暗恋一个学习歌剧的女生，但是因为自己不敢表白，所以只能把感情藏在心里，这位女生因为不知道肖邦对自己的爱恋而嫁为人妇。后来，肖邦遇见了才华出众的波托茨卡，但这个女性的个性十分放纵，注定了这场爱情不能长久。再后来，他遇到了沃津斯卡，尽管两人情投意合，但却遭到了女方父亲的反对，认为肖邦身份地位低下，这让肖邦感到十分耻辱。直到遇见乔治·桑，两人在性格上具有互补性，所以在恋爱的10年中，肖邦也迎来了创作的高峰。第二、三、四叙事中的很多作品，都是这一时期的杰作，充分体现出了爱情滋润下的幸福、热情和活力。而和乔治·桑分手之后，肖邦再也没有写出一部有分量的作品，并且病情逐渐加重，直接导致了他英年早逝。这种曲折的情感经历，对于肖邦这个精神敏感的音乐家来说，影响是十分巨大的，直接影响到了他的音乐创作和身体状况，他的生活表面上看去繁华绚丽、令人羡慕，殊不知其背后又有着多少的悲情。

自由不拘的结构

　浪漫主义创作的一个最大特征就是追求创作的自由，古典主义时期所形成的各种规则和程式，成为了浪漫主义音乐家创作的最大阻碍，所以，他们尤其注重对艺术形式的革新和创造。在肖邦的叙事曲中，使用传统的叙事结构作为自身创作的基础，但又不照搬照抄，而是将整个结构大胆地进行自由化处理，从而形成了一种自由不拘的结构形式。

　首先是混合曲式结构的运用。在叙事曲的创作中，肖邦广泛使用了混合型的曲式结构，将奏鸣曲、回旋曲和变奏曲等多种曲式结构熔于一炉，使整个结构既有均衡和稳固，也有灵活和多变，呈现出了鲜明的创新性。如在第一叙事曲的23号作品中，肖邦以奏鸣曲为基础，第一主题和第二主题的发展，采用变奏的手法来处理。但两个主题分别出现了三次，又体现出了变奏和回旋曲式的风格。又如，第二叙事曲38号作品中，整体上采用了ABAB的双重复二部曲式，但在具体的内容中，两个段落之间并不是并列的关系，而是充满了强烈的对比，和回旋曲式十分相像。第三叙事曲中的47号作品，整体上采用奏鸣曲式，但又有回旋曲的因素和自由的变奏。此外还有多部作品，在曲式结构的应用上都是十分灵活和多变的，体现出了肖邦对自由表达的渴望和创新精神。

　其次是突破传统的创新结构的运用。叙事曲这种体裁，在曲式结构方面是有着自己特殊需要的。前文中提到，肖邦的钢琴叙事曲创作受波兰诗人密茨凯维支的影响很大，特别是肖邦想要以密氏的诗歌为主要表现内容进行创作，而原本的各种曲式结构，都不适合这种内容的表达，妨碍了音乐内容的表达和音乐形象的塑造。所以，肖邦就需要创造出一种新的曲式结构，来摆脱这种传统的束缚。比如，第一叙事曲中的23号作品，在再现部中，先是副部再现，然后才是主部再现。这种全新的结构形式，使整个作品的两端都能以相同的主部来概括和说明。在强调了作为主要乐思的主部主题所代表形象的同时，也加强了曲式收拢的感觉，主部主题作为被最后肯定的部分，随之不再出现对比因素，从而有助于获得完满的结束。连接部与尾声建立在新的主题材料之上，具有独立的意义；再现部中的再现主题在自身的音乐性格中形成变化再现，使之与呈示部和展开部之间具有一种既变奏又回旋的关系，体现出呈示、发展、回归的自然规律，从而使作者的意愿能得到更充分表达。

精巧多变的节奏

　在肖邦的钢琴创作中，对节奏要素是十分重视的，特别是在叙事曲中，他的节奏使用呈现出了一种灵活多变的特点，使作品充满了浪漫主义的色彩。

　首先是自由速度的运用。所谓自由速度，就是指在不打乱基本节拍的前提下，演奏者可以自由地进行或快或慢的处理，此处或此段快了，彼处和彼段就要慢下来，从而达到一种整体上的平衡。很多演奏者抱怨肖邦叙事曲的演奏速度难以把握，殊不知这种速度设置也是和波兰民间音乐有着密切关系的。波兰民歌中经常使用随意速度，但这种随意并不是真正的随意，而是在开始的时候先将速度放慢，但是在结尾时，这些前面慢下来的速度还要再“找回来”，肖邦的叙事曲中经常使用的“自由速度”就是如此。在第一叙事曲的23号作品中，第一主题是中速，第二部主题是慢速的，但这种慢速持续了一段时间之后，在进入连接部之间，又逐渐快了起来，就是为了找回刚才慢的那一部分；第二叙事曲的38号作品中，开始部分是一段幽静的牧歌，而中段部分的音响效果十分微弱，到了高潮部分之后，一下子又成了火热的急板。这种充满变化的内容表达，只有使用自由速度，才能够表现出丰富的情感性特征。

　其次是灵活多变的节奏型。为了更好地突出作品的叙事性效果，肖邦在创作中尝试了各种音型的组合，所以各种灵活多变的节奏随处可见，使得作品的叙事性特征大大加强，像是一个讲故事的人娓娓道来。在《第一叙事曲》中，除了引子和尾声之外，肖邦以六四拍和八六拍贯穿始终，使作品充满了一种动感和活力。有三种节奏型是最常用的。有三种特有的节奏型：一种是均分节奏，并在此基础上进行各种音型组合的尝试；一种是附点节奏，在第二叙事曲（F大调，作品38）中体现得尤为明显；一种是长短型节奏模式，突出了扬、抑的不同韵律感，从而加强了叙事性效果。

结语

综上所述，作为音乐发展史上最重要的一个时代风格，浪漫主义时期涌现出了多位传世的大家和无数部传世的名作，肖邦就是其中优秀的代表，在他的钢琴叙事曲中，无论是情感表达，还是外在形式，都得到前所未有的创新和发展，将浪漫主义钢琴美学追求体现得淋漓尽致，后来的很多音乐家都表示从肖邦的叙事曲中获益匪浅，一直延续到19世纪末的印象派音乐，肖邦因此也成为了浪漫主义音乐家的典范。

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