现场开箱 | 为什么 abC 依然是国内最好的艺术书展

从五月到七月，不得不两次延期的第七届 abC 艺术书展，终于在 7 月 28 日于劝业场文化艺术中心向观众敞开大门。

如果你还不太熟悉 abC 艺术书展（art book in China，下文简称 abC），那么你可以了解的是它的简介是：国内首个艺术书主题博览会；一个汇集了来自全世界的出版人、机构及艺术家，集展览、书市、工作坊、讲座、对谈、放映等于一体的线下活动。

如果你去过之前的 abC，脑袋里大概会浮现：在传统的白盒子展览空间，国内外艺术家、出版机构、书店、厂牌的摊位一个紧挨着一个，他们向拥挤又流动的人群展示最新的观察、思想与创意……以及热。

但它新奇且诱人，生猛又真诚。

从第一届参展方不过 20 人，到如今能收到近 400 份申请，abC 的成长在各项数据上都是极为直观的。但对于团队来说，那些无法反映在数据上的东西似乎更为关键——毕竟，创办 abC 的初衷，是为了促进针对艺术书的推荐、分享和交流。

走进第七届 abC 艺术书展、为你呈现活动开箱前，先分享今年 abC 最重要的关键词——更新。

首先，这是 abC 第一次在非“白盒子”的空间内举办展览。

北京劝业场文化艺术中心建筑始建于 1905 年前后，名字意为“劝人做实业”。曾有“京城商业第一楼”的声誉，如今是全国重点文物保护单位。

它有三个大厅四个楼层，充裕的空间不仅让主题展览可以容纳更多形式，也让大大小小的摊位终于不用挤在一起，可以同时接待更多观众。沿着回廊，你不必走回头路就能逛遍所有摊位，也有很多可以歇脚休息的空间。

当然，空调也很足。（重要）

●劝业场挑高很高通透明亮，abC 因此选用了更为轻盈的材质

●   劝业场有不少古希腊爱奥尼柱和花瓶栏杆阳台

abC 艺术书展总负责人兼内容策划周玥说：“第一次来看场地，团队里的每一个人都很兴奋，终于有机会带给大家一种全新的观展体验”。除了更舒适、方便，本次 abC 在空间结构设置上也考虑到了“节奏感”。

拱廊的结构显然更容易促成一种“观察与对话”。

其次，abC 从去年第六届开始加入的主题展览模块，在形式和内容上有所更新。

用周玥的话说，最开始做主题展览，是 abC 团队想要抵御行业同质化的一种尝试，也避免自我重复。不是将自己定位为单纯的活动组织者，而是内容生产者，abC 想要输出能经得起时间考验的深度内容。

在这种思路下，今年 abC 选定“游牧与想象”作为策展主题。

总负责人兼媒体品牌合作的赵梦莎这样解释主题和艺术书籍的关系：书作为精神、思想和想象的客体，可以通过邮寄、书展的方式跨越国境之间的区隔。

不只是可以被翻阅和消费，艺术书是当代游牧中不可缺少的媒介。

●  一起游牧——仪式与日常

● 餐桌游记

因为选择了两个抽象词语，团队在具体呈现时则用观众可以快速理解和讨论的元素去切入——植物和食物。

并且，今年在团队邀请的基础上，也增加了公开征集作品方案和活动项目的新形式。一经采纳，abC 将提供空间与经费，将创作者的提案变为现实。

●  植物低语

● 左：能飞的就行；右：幸运甜点

在 abC 艺术书奖的展区，也有值得一看的更新。举办到第二届，艺术书奖知名度更高，征集范围也扩展到了全球，参赛作品质量有了公认的提升。

但对书奖负责人赵阿萌来说，他们做这件事的初衷并不是要举办艺术书的“奥林匹克”。他们希望在奖项中保留艺术书文化的气质，保护创作的多样性及原初的驱动力，这使得书奖从组织征集到评选都有着与国内其他艺术或设计奖项不同的形态，是“边界模糊”的（比如本届书奖的大奖得主就是一本无法被定义的书籍，《三体问题》）。

而奖项的目的，并不是妄图去定义艺术书，更不是为“好的艺术书”划定排他性的标准，而是希望提供一个平台，围绕着这些具体的书籍，让讨论、交流可以发生，也给这些书一个被看到的机会。

此外，今年与书奖展区在一起的主题策划选书区将主题为“开始做书的方法”，也是一次选书思路上的新尝试。他们希望向观众展示“一个简单想法是如何发展为一本书的”。这次的策划不再关注结果，而是转向方法论——希望有人可以因此受到启发，产生“我也可以做一本书”的念头。

● 书奖展区现场设置了观众投票箱，每人都可选出自己心中的“优胜奖”

还有很多展览细节上的更新。

比如，你会第一次在 abC 官方物料上看到“诶笔希”三个字。有下意识念出来吗？那就对了。

Studio Pianpian He & Max Harvey 在设计主视觉时，和 abC 团队聊到了“语言错位”的概念——无论中文、英文还是拉丁文，“ABC”三个字母都是学习的第一课，但每个个体的读音都不会一样。

赵梦莎本来担心观众误会 abC 有了中文名（其实没有），但转念一想，“很好玩不是吗？误读反而会有想象的空间。而大家下意识把它念出来，也就不止在视觉上发生关系了。”

所以，大家记得读一读海报上的“诶笔希”。

再比如，你会发现几乎所有的展具都由纸板制成。

abC 委托纸材创新品牌敬人纸语特别设计的 abX 系列展具，不仅可以满足劝业场提出的磨损最小化、阻燃等要求，更能解决 abC 因在不同城市举办展览而面临的存储和运输难题。

“作为 pop-up 展览，我们深知自己在制作了宏大景观后会产生的垃圾”，虽然可持续一直是 abC 的基本原则之一，但赵梦莎总有着更深的担忧。这次向敬人纸语定制的专属展具，将随着 abC 去到更多城市，是一次有前瞻性的可持续创举。

和周玥、赵梦莎和赵阿萌见缝插针地聊天，帮助我们更加了解今年 abC 在哪些环节进行了更新。

但是，我们对于从全国各地带着大包小卷来到 abC 的各类摊主们，其实更加好奇。

参展 abC 是种怎样的经验？它和其他书展相比有什么不同？过去一年有哪些新作品？再或者，他们玩得开心吗？

你将听到部分摊主们参展的一手感受，亲自推荐的最新作品，以及他们眼中的 abC。

❶

荒野出版 WILDPRESS 

📍广州

关注“个体”的杂食出版社

在荒野出版的摊位上，有一个在其他摊位上很少见到的景象：路过的观众拿起彩笔在展品上涂鸦。这并不是公然违反展览秩序，而是他们“作品” 的一部分：这本书是设计师陈泽强用打孔方式创作的“表情书”（英文名叫 FACEBOOK ！），每次书展，这本书都会固定出现在荒野出版的摊位上，任由路过的人增添色彩。截至目前，这本书已经在书展“流浪”了三年，完成了 70%。

荒野出版的其他作品虽然主题不一，但都聚焦在“个体”这一核心上：纪实摄影师 Benicio 拍摄的《布宜诺斯艾利斯回忆》、关注“少数派”的 SEEM 刊物、以及看似有些越轨的《小偷的符号学》。

Q：最喜欢 abC 的一点是什么？

A：浓厚的艺术氛围。对观众来说，abC 是为数不多可以和创作者直接面对面交流的空间；而对创作者来说，这也是最直接地和自己的读者交流的机会，经常会碰撞出不一样的火花。

Q：在 abC 经历的最意料之外的事情是什么？

A：我们有一本《鲁米的迷诗》，是一本手工裁切的实验诗集，可以通过翻页自由组合成不同的四行诗，这本书原本是让读者运用想象力自己搭配诗歌，没想到有些读者把它当成“答案之书”来用，这也让我们挺惊喜的。

摊主推荐

《表情书》（FACEBOOK）

这本书由视觉传达设计思考出发，但并不是以引发沉思和自省为主题的晦涩作品。它更像是一个玩味感十足的艺术实践，提醒读者不要忽略这些细微的表情变化和背后的内心情绪。

❷

白杉摄影集

📍北京

可以阅读的影集

已经获得侯登科纪实摄影奖、索尼青年摄影师全国十佳的白杉，在 abC 的摊位布置却出人意料地简单。除了书籍，摊位上的信息介绍只用马克笔简单手写出来。

白杉带来了自己独立编辑设计的 6 本摄影集。他非常直言不讳地说这次来不仅是展示，也期待能在 abC 这样一个书展上“达到一个不错的成交量”。

《横断歩道》被白杉特别拎出来介绍，他解释这本 2019 年的作品为什么可以通过编排成为新书，把其中两页叠起来，对着光展示，一张全新的照片出现了。“摄影集不是单张照片的好与坏，整体的编排和节奏会让照片产生新的变化。这就叫使用照片。”

Q：形容一下今年的 abC 吧。

A：凉爽。

Q：你说 abC 是国内最专业的书展之一，你觉得 abC 的专业度体现在什么地方？

A：丰富度，书籍不同的品类、不同的国家和地区、不同的题材都有呈现。尤其在摄影和独立出版这一块，已经是最大化地呈现出来了，大家能来的都来了。

Q：今年来 abC 最想做的事是什么？

A：卖钱。

摊主推荐

《横断歩道》

也欢迎购买专门在 abC “冲业绩”的小照片。15 元一张，40 元三张。

❸

1413MAGAZINE

📍深圳 & 纽约

粉丝文化以及伴随 Y 世代长大的其他

1413 MAGAZINE 的展位很像两千年初某个时尚女孩的桌子，上面摆着封面闪亮的新杂志，散落在上面的是一些非常卡通的贴画或者亮晶晶的头饰，以及一本很酷的日历。不过摊主并不太认同将这些都归类为 Y2K 元素，“很多东西带着我们的回忆，只是一些伴随我们长大的东西，到现在被笼统地称作 Y2K。”

在我们和摊主聊天时，一个小女孩饶有兴致地翻弄着桌上的周边，这些代表着 Y 时代成长记忆的物品似乎并没有被时间所限制，它总能够吸引到新的人群，即便是仅靠闪烁的外表。

Q：做杂志想呈现怎样的内容呢？

A：很多时候，大家会觉得中国文化很无聊，我们想做一本杂志，在自己视角下描述日常的经历。比如说粉丝文化，它其实是在不停改变的，但主流媒体只会说一些无趣的东西，所以我们希望讲一些在我们视角下有趣的东西，给大家看。

Q：介绍一下封面故事如何？

A：这就是一个青少年，他每天沉迷于电脑游戏，然后就被正骨了！

Q：第几次参加 abC，为什么想要参加 abC

A：是第一次来 abC，我们其实一直很想来，一直想支持一下 abC，他们之前也有帮助过我们，有帮我们推广过杂志。

摊主推荐

1413 MAGAZINE 新刊 养生专题

这是我们新一期的杂志，主题是养生。这一期有三个版本的封面，内容一样，从传统意义上的狭义的养生比如中医、五行这种，再衍生到类似于中国人喝热水的文化，再到比较 mental 的东西，比如我们的心理健康以及保健品相关的文化。

❹

SHU SHU

📍北京

和成长有关的 abC

SHU SHU 的摊位在二楼南区，和来人们介绍书籍的女孩是嘉佳和豆豆，她们只有 15 岁。

专注和成长相关的独立出版，SHU SHU 一年带来一本 zine，今年的作品是《墙》，“禁锢与隔阂”是这本 zine 的主题。豆豆也是主创，她说自己今天来 abC 还是有点儿“放不开”。abC 记录了《墙》的首次亮相，也见证了小小出版人在成长中的欣喜与困惑。

在我们交谈中途，不到六岁的小作者图钉从别的摊位跑过来，大家叫他“小明星”。刚拍下照片，这位小明星还没来得及介绍自己的书，就飞快地跑了。另一位“摊主”嘉佳却非常从容安静。六岁时做成自己的第一本 zine，如今的嘉佳已经是 abC 的“常驻摊主”了。

Q：去过这么多书展，觉得 abC 有什么不一样的地方？

A：没有那么商业，这里的观众更能理解我们的作品。

Q：给大家介绍作品为什么对你来说是一种挑战？

A：要和（持有）不同观点的人交流，这种社交让人紧张。

摊主推荐

《这样的我》

豆豆推荐了 9 岁至柔的作品，价格 45 元，小巧可爱。

❺

野狗商店 DOOGHOOD BOOKS

📍郑州

专注本地的鲜活文化

杂志主编不二飞和插画师李梦共同主理的野狗商店，最初开在了郑州。和独立插画师、设计师建立深度合作，一直是野狗商店的特色，也是它在忠实读者们心中与众不同的地方。除了世界各地的精选独立杂志和艺术书籍，以那只“野狗”为主角的设计周边和生活小物让人忍不住想要打开钱包——印着“野狗”的口罩，谁不想要呢。

我们的周边（蓝点帆布包）正在野狗商店“寄售”，不要错过，因为线上发售的价格比现场贵。

Q：觉得 abC 哪里最吸引你？

A：大家都好专业！感觉在 abC 上，艺术书就是唯一的主角。

Q：如果有空逛逛 abC，最想做些什么？

A：想去其他摊位选书，有太多我没见过的好书了。

摊主推荐

独立报纸《壹页郑州》

自己制作的独立报纸，已经出了 7 期，内容跨越酒吧、老场坊、胡辣汤和小书店等。体量虽轻，但很生动鲜活，在本地很受欢迎。

虎年特供的“狐朋狗友”系列徽章，非常适合送给你的狐朋狗友（们）！

❻

1000小食计划 1000 pieces

📍北京

家书、美食与乡土记忆

在来到 1000 小食计划的桌前，并未设想过会在 abC 书展上被几份“食谱”所吸引。桌上摆着一张“生蒸肉”的照片，较其他展位而言多了份烟火气，吸引了不少读者。

据摊主介绍这道菜的菜谱来自一位重庆的朋友，桌子上摆放的 Ipad 里播放着她向她的外婆讨教食谱时的电话录音，可以通过耳机听。录音中外婆回答了这位朋友关于记忆中为什么外婆做的生蒸肉总是大块的，而她的父亲会切薄片的问题——曾经作为一位事业型女强人，没有时间去将肉切薄。

1000 小食的计划还在陆续征集新的菜谱，参与计划的方式也非常轻松，仅需要拨通那个为你做拿手菜的人的电话，而这正是摊主小样计划的核心之一，和家人常联系。

Q：家庭食谱对你而言意味着什么？

A：它是应该被人珍视的，应该是被以很好的方式记录下来的。

Q：构思计划的契机是什么？

A：在离开家的 11 年时间里，思考过用怎样的方式和家人以及家乡产生联系，食物可能是最日常的一个方式。北京有很多来自各地的人，每个人找到自己类似于根基的东西时，食物可以是一个很好的纽带。

Q：以前有参加过 abC吗？abC 给你的印象如何？

A：没有，是第一次。我觉得 abC 很难得的提供了一个和读者或者想要一起行动的人见面的机会，大家面对面的机会是非常重要的，面对面的去传达我想要做什么对我来说是非常重要的，abC 对我而言就是这样的一个机会。

摊主推荐

1000 小食计划

只带了这一本样书，其实没有额外的精力去制作更多，这本书设计里是可以容纳 12 个不同主题的食谱。

❼

Shy People 

📍北京

和音乐有关的出版，以及音乐本身

路过 Shy People 的摊位时，第一眼竟看不出这究竟是一家出版机构、设计工作室还是艺廊。但从摊主口中得到答案后，这些陈列就突然显得十分合理：它是一家音乐厂牌、文化平台、派对组织、社区商店。这次在 abC，Shy People 呈现的是一家“限时音乐书店” Air。（摊主说，“这个名字好像有点荒谬，因为我们都还得戴着口罩。”）摊位上售卖的是从世界各地的独立出版社选购的锐舞文化相关书籍和新唱片，从著名的”锐舞传单“系列 Zine，到已经绝版多年的、记录自由锐舞派对的《No System》。

Q：参加过几次abC？

A：我们从第一届开始就一直在参加。

Q：你觉得 abC 和其它书展相比，特别之处在哪里？

A：我们参加过纽约和东京的书展，但 abC 给我们最独特的感受在于，它跳脱出了传统书展既定的逻辑，并不是单纯的“摆摊、卖书、买书”这样的规定路线，而是有展览、有摊位的规划思路和融合，也有像演讲、现场表演这样比较不一样的东西。

另一件让我感触很深的是，疫情之后，国外的出版机构和艺术家没有办法来到国内，abC 就办了“寄售”摊位，这种“相互帮助”的氛围让我们觉得很受触动。

Q：摊位上，通常什么类型的出版物卖得最好？

A：其实来 abC 参观的人，对这里的预设核心还是“书”。我们在之前的一届 abC 上卖过音乐人和俱乐部出的各种衣服，销量差强人意。和工艺品、文创相比，还是书籍在这里更吸人。

摊主推荐

Night Swimmer 《Xia Ye》黑胶唱片

这是 Shy People 厂牌新发行的唱片，音乐人 Night Swimmer 也来到了 abC 现场，一边和“老板”一起看摊，一边准备将在 7 月 30 日的 abC 现场演出——演出会在被布置成一个绿植丛生的沉浸式声音体验区的 E14 展厅举行，这也和这张唱片来自两年前山区夏夜的灵感不谋而合。

abC 期间会在摊位上举办签售！

❽

TTTB Artist-Run Space

📍北京

代码世界里的数字哲学

这是一个策展团队，当看见他们的作品视觉时，就能感受到其中追求数学与科技所代表的理性哲思——大量的几何图形以及机械元素，整体画面都有一些对称的古典美学。出版物主要集中于呈现团队创作文本后转义为图像的表达，也有许多的几何图形。

团队由 9 位成员构成，并且有一个团队的 Ip 形象，是数个灰色的机器人，摆在桌面上，和数本出版物构成了他们虚构的世界。聊天时摊主拿出其中一个，表示是自己，不过我们并没有看出来其中有什么联系。

Q：创作文本后，在转成视觉图像时有什么方法呢？

A：其实转义图像的方法比较模糊，没有什么技法可言。我们主要在于生成文本，在出现文本后我们可以转义成任何形式，比如影像或者音乐。

Q：为什么希望以纸质出版物的形式来呈现？

A：想展现一下我们的工作方法以及工作成果，其实我们每一期出版物也会有电子版，但是纸质能够看到更多细节，而且我们每一本书都有一个收藏证书，每一本不会印刷超过 100 本，希望它能成为某种意义上的收藏品。

Q：是第一次参加 abC 吗？和其他相比有什么区别

A：对是第一次参加，我们之前有参加过成都和广州的书展。感觉 abC 高质量作品会更多一些

摊主推荐

《数本植物》系列

数本植物是一个虚拟场所，一个虚拟展馆。这本书里的内容是发生在这里的故事。这个扇子，是我们的一个虎年限定，它也是用来填充我们的这个世界观的。

❾

magazine into

📍厦门

像严肃文学的独立杂志

来自厦门的 magazine into 是一本关注中国设计的杂志：不仅是狭义上的产品设计，而是借助“设计”这个缺口，来呈现中国、当下和这个时代的特殊性。摊位在二层南厅的一个角落里，桌上只摆着两本杂志：实验性的 issue 0 和创刊号 issue 1。这两期杂志走过了不同城市的不少书展，这次在 abC 依然只是简单地将杂志、明信片和别册摆在一起，只有停留在摊位前翻开它们，才能从内容中读出这个小团队的用心之处——最引人瞩目、也是在社交媒体上最火的，是银色的明信片，写着对 2050 年的预言，放在最上面的一张是：“设计师这个职业不存在了”。

本次 abC，magazine into 还会带来他们的“新鲜出炉”的新刊 issue 2 “almost famous”，这期杂志讲述的是尚未冒出水面的年轻设计师们遇到的机遇、困惑和挑战。

Q：在这次 abC 觉得最惊喜的地方是什么？

A：在有历史感建筑里头做艺术书展，意外地又冲突又融洽。空间里的结构、线条已经非常好看，主办方又用心规划了展览的布局，走动起来动线很明确。在感受到每个参展商有趣的艺术书表达之外，又还能看到建筑本体的美感，特别酷。

Q：用三个词形容 abC？

A：多元、开放、活力。

摊主推荐

into issue 2: almost famous 几近成名

这本新推出的 issue 2 “almost famous”关注年轻设计师们身上的“拉扯”。它延续了issue 1的形式，在主刊之外也附赠了两本实验性副刊：“sponge puzzle 海绵拼图”是创作者查吟创作的可随意打乱拼接的拼图，而另一本副刊“sketchbook 设计记录”则呈现了一个正在进行中的设计项目。

❿

体素家 Voxelhome

📍中国

三维空间的最小单位

体素家旁边的摊位热闹非常，摊主 Stopia 却不大会招徕来客。大部分时间，他坐在摊位上侧着身子敲笔记本。如果你靠得足够近，他会站起来对你微笑，等待提问。

摊位上只有一本书《茶馆的年鉴 2021》。

这是一群体素爱好者的作品集，“体素”是数字数据在三维空间里的最小单位。爱好者在在群里分享的作品数量足够多的时候，年鉴的制作被提上了日程。这时候他们才发现，这似乎是全中国第一本体素作品集！

在被催了小半年之后，专门成立的制作小组带来了这本年鉴。至于年鉴第一次亮相的场合，成员们敲定得非常快，“群里也有很多艺术家朋友，本身就在这个圈子里。他们都说要来 abC。”

Q：这是你第一次参加书展，感觉怎么样？

A：氛围很好。我自己的视野也开阔了不少。

Q：觉得摊位上卖的最好的展品会是哪一件？

A：挂件。

摊主推荐

《茶馆的年鉴 2021》

新伯爵纸张印刷，价格 166。也欢迎购买体素生物兔龙挂件，abC 限定周边

最后，为大家附上第七届 abC 艺术书展·北京的参展全名单。希望前去开箱的人，不会错过任何一份可以打动你的创作。☁️

编辑：

玛鯊

撰文：

玛鯊、Lili、Via、Moon  

摄影：

小董、玛鯊

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