这是迪士尼的 100 岁生日，以及关于迪士尼的 100 件事

20 世纪 10 年代，密苏里州马瑟琳的一个农场，迪士尼还不过是一个穷孩子的姓氏。

这个叫 Walt Disney （华特·迪士尼）的年轻人，每天的工作是遛马和把甘蔗塞进榨糖机。休息时间，他就带着绘画工具来到农场一棵大树下，一躺几个小时，画下一切跑过的、飞过的、爬过的动物——贫瘠的日子里，画画是他唯一的解脱。

那棵不起眼的大树，便是梦想的起点。

如今，迪士尼三个字代表全球最大的娱乐传媒王国，或者几代人都认识的经典人物，又或者全年无休的巨型乐园......与此同时，它也成为了梦想、快乐和奇迹的代名词。

2023 年 10 月 16 日，这个世界拥有迪士尼，整整 100 年。

▷点击观看迪士尼为庆祝 100 周年拍摄的短片

华特生前常说：“别忘了迪士尼的一切，是从一只老鼠开始的”。

事实上，华特和米奇的故事并不是接连不断的成功。相反，它更像是挫折接着挫折，失败接着失败。但因为华特自己从未停止过对梦想和创造的追求，如今的迪士尼才能在世界的无数个角落，依旧为不同年龄的人都带来幸福。

虽然深知迪士尼 100 年的奇妙旅程，无法被简单概括为 100 个瞬间，我们还是想用接下来有关迪士尼的 100 件事，100 件有关创造、童真、善良、反思和进步的事，来庆祝这特别的一天。

因为在过去的某个时刻，我们都曾因迪士尼而得到过快乐——无论是一部也许有点傻乎乎的动画片，一场让人不想眨眼的烟火，还是一个全世界最温暖的拥抱。

1923 年 10 月 16 日，Walt Disney 和哥哥 Roy Disney 在好莱坞成立了迪士尼兄弟工作室（Disney Brothers Studio）。兄弟俩凭借真人动画短片系列“爱丽丝喜剧”赚到了第一桶金。

● 左：Roy Disney；右：Walt Disney

1926 年，Walt Disney 将工作室正式更名为华特迪士尼工作室（Walt Disney Studio）。

1927年，Walt Disney 和他的搭档、也是他签下的第一位艺术家 Ub Iwerks 共同创造出了幸运兔奥斯华（Oswald the Lucky Rabbit），并以这只兔子为主角制作了 26 部无声动画短片，很受欢迎。

1928 年春天，因为和发行人之间的版权纠纷，Walt Disney 失去了继续制作幸运兔奥斯华的权利，它也被看作是米奇的前身。不过在 2006 年与环球影业交易后，迪士尼公司拿回了这一初代角色的版权。

关于在失去幸运兔奥斯华之后，Walt Disney 是怎么想出了米奇这一角色的故事版本不止一个。总之，1928 年 5 月，《疯狂的飞机》进行了试映，迪士尼最经典、最受欢迎的形象——米奇——正式诞生。在这部短片中，米妮也首次出现，他们一同飞上了天空。

Ub Iwerks 几乎一人仅用两周就完成了米奇的第一部动画片，据说他一天可以画 700 张，至今还被很多人称作好莱坞“最快的动画师"；另一位对米奇贡献巨大的动画师是 Fred Moore，他对米奇的形象做出了不止一次的修改。

● 工作中的 Ub Iwerks 

● Fred Moore 的米奇手稿

1928 年 11 月 18 日，米奇主演的《汽船威利号》在纽约一家剧院公映，这是首部向大众公映的米奇动画片，因此常被认为是米奇的正式生日，同时它也是历史上第一部有声卡通片。

米奇的第一个配音演员是 Walt Disney 本人。

▷点击观看 Walt Disney 和其他配音员为一集米奇动画片配音

米奇和米妮是世界上最著名的情侣之一。米妮曾这样形容米奇：“当他走进房间，仿佛照亮了这个世界。”在迪士尼正式的故事中，从未出现他们结婚的情节。不过，Walt Disney 在 1933 年曾经说“他们在私下里已经结婚啦。

1991 年，米奇的第三位配音员 Wayne Allwine（1983-2009）和米妮的配音员 Russi Taylor（1986-2019）经历了长时间相恋后选择结婚。

Walt Disney 开始想给这只小老鼠命名为 Mortimer，但他的妻子 Lillian Disney 提议也许 Mickey 这个名字会更可爱一些。从 1928 年诞生至今，米奇和米妮的外形不断在变化。

1933 年 1 月，迪士尼授权代理商人 Kay Kamen 出版了史上第一期 Mickey Mouse Magazine，被认为是美国米奇漫画书的先驱。到了 1940 年，影响深远的长寿杂志 Walt Disney’s Comics and Stories 正式发行。

据统计，米奇的老鼠耳朵饰品是迪士尼最畅销的纪念品；而美国一家媒体曾经做过调查，显示米老鼠是世界上最能被辨识的人物之一，在全年龄段受访者中的知名度高达 97%，甚至超过圣诞老人。

从黑白到彩色：1932 年，迪士尼第一部彩色动画、同时也是实验性音乐短片“糊涂交响乐”系列之一的《花与树》问世。它获得了的第五届奥斯卡金像奖最佳动画短片奖，也是赢下该奖项的第一部短片。

1932 年，Walt Disney 从乔伊纳德艺术学院聘请老师到自己的工作室为动画师们授课，彼时这个非正式的“艺术学校”被视作日后迪士尼艺术家的温床。

20 世纪 50 年代，乔伊纳德艺术学院陷入困难，Walt Disney 及时提供经济和管理上的支持，使其得以继续经营。该学院在 1961 年被合并纳入了现在的加州艺术学院。

从 1932 年的亮相开始，高飞（Goofy）就是米奇的好朋友，Walt Disney 对这个角色的期望是他能投射出更多普通人的生活，于是他亲切善良，在 1950 年后还转型成了有家庭的人，会遇到一些日常生活的琐碎问题。

1934 年，因为米奇过于受人喜爱而被当时大众认为不能做任何不合时宜的事，于是唐老鸭（Donald Duck）诞生了，它有点暴躁无礼，但因热心肠而仍然可爱。

从诞生起，唐老鸭的配演演员一直由 Clarence Nash 担任，直到 1983 年他因白血病无法继续工作，他于 1985 年辞世。据说，Walt Disney 就是从 Clarence Nash 的声音中，偶然得到了唐老鸭这个角色的灵感。

唐老鸭的女朋友叫黛西鸭（Daisy Duck），他们的性格中都有火爆的一面。

米奇、唐老鸭和高飞，是迪士尼最经典的三人组。虽然三个人性格不同，并且经常惹出麻烦，但他们也总是互相支持彼此，在欢笑中解决一切问题。

1937 年，迪士尼正式推出了影史上第一部彩色动画长片《白雪公主与七个小矮人》。其制作时间长达三年，前后共动用了 750 多位动画艺术家，为此 Walt Disney 还抵押自己的房子。

虽然公司的大多数人之前并不看好，但这部电影最终获得了巨大成功，一度是世界上票房最高的电影，直到 1939 年《乱世佳人》上映。

电影上映不过一周，Walt Disney 就第一次登上了《时代》杂志封面，他代替了白雪公主，和七个小矮人在一起玩耍。

据说从《白雪公主与七个小矮人》开始，Walt Disney 树立了让动物在工作室里四处游荡的传统，这是为了让动画师们能随时从它们身上获得更准确的动态。

虽然《白雪公主和七个小矮人》在上映当年没有获得任何奥斯卡奖，但 Walt Disney 在 1939 年被颁发了特别奖，奥斯卡定制了一个全尺寸奖杯和七个迷你小金人儿，并由当时 11 岁的童星秀兰·邓波儿担任颁奖人。迄今为止，奥斯卡再没送出过类似的特别奖杯。

《白雪公主与七个小矮人》这部电影还开创了迪士尼在电影中隐藏米奇形象的彩蛋传统，你来找找看？

明年，你将看到全新的白雪公主——真人版《白雪公主》预定 2024 年 3 月 22 日在美国院线上映。

1940 年，公司从好莱坞搬迁到伯克利。新动画大楼由德国家具和工业设计师、建筑师 Kem Weber 设计，这是当时加州最早一批安装了空调、并可以让每间办公室都接收到日光的办公大楼。

Kem Weber 还为专门打造了一套适合动画师使用的办公家具。

如今的迪士尼动画大楼入口处，有一顶魔法师帽子，因此动画师们都叫它“帽子大楼”。这顶著名的蓝色帽子最早出现在 1940 年的米奇大电影《魔法师》中。

有时你会在早期的不同电影中感觉有些场景似曾相识，这绝不是你的错觉——为了节省时间和成本，动画师们不得不“回收使用”以前电影中的场景。

早年间科技并不发达，动画师们为了给人物们画出丰富的表情，会在桌子上摆一面镜子，然后亲自上阵，对着自己的脸进行表情创作。

除了表情丰富，迪士尼动画师必备的技能还包括：善于去各种地貌采风、懂一点解剖学、以及手速和耐心。

动画师的手稿完成后就要交给专业的描边师，由他们转录到赛璐珞上。如今描边部门只有几个人，但早年间它需要几百名员工维持运转，且大部分描边师都是女性。

在迪士尼的着色实验室，很多颜色由秘方调制，光为《白雪公主和七个小矮人》就调配出 1500 多种颜色，《小美人鱼》中爱丽儿的鳍片也用上了一种特别的蓝绿色，迪士尼叫它“爱丽儿色”。

第二次世界大战期间，迪士尼公司的工作重心开始转移。迪士尼以旗下动画人物为主角，制作了很多宣传短片，内容包括推行征收战争税、宣传远程轰炸机的优势、鼓励节省生活物资等。

迪士尼的艺术家们为美国军方免费绘制了大约 1300 多个徽章，几乎动用了旗下所有动画形象。

American Volunteer Group，也就是我们常说的 “飞虎队”，其部队徽章的设计正是出自 Walt Disney 之手。

迪士尼也参与为战争筹集资金。1943 年，迪士尼在债券边框印上了旗下 22 个经典角色。

二战让迪士尼开始重视对女性员工的晋升。此前这些女性通常只在描边和着色部门任职，但在战争期间享受了突破的时刻，开始以艺术家的身份参加公司项目。

1941 年夏末，迪士尼以较低预算匆忙制作了《小飞象》，这一友善而可爱的形象大受欢迎，以至于《时代》杂志计划将其刊登在当年 12 月 29 日刊“年度人物”封面上。然而，12 月 7 日日军偷袭珍珠港事件将美国卷入了“二战”，一只卡通动物不再适合作为新闻报道的主要对象。

1945 年，Walt Disney 和超现实主义艺术家 Salvador Dalí 共同构想了一部六分钟的短片 Destino，它会结合动画和舞蹈表演。虽有了初步成果，但后来被搁置。1999 年，Walt Disney 的侄子重启了这个项目，并最终在 2003 年将其完成。

1950 年迪士尼推出的电影《金银岛》是迪士尼影史上第一部完全由真人主演的电影。

不过更著名的是同年上映的《灰姑娘》，它在 30 年内先后 6 次在美国公映，成为首部被制作成录像带的迪士尼动画。它所赚的钱让迪士尼开始创建自己的发行公司，进军电视业，并开始建设影响几代人的迪士尼乐园。

灰姑娘最经典的台词之一：Dreams can come true!（梦想会成真的！）

1955 年 7 月 18 日，世界第一个现代意义的主题乐园——加州迪士尼乐园落成开放，入场门票为 1 美金。加州迪士尼乐园是世界上唯一由 Walt Disney 亲手设计和创办的迪士尼乐园。

开园的第一位游客、当时 22 岁的 Dave MacPherson 获得了终身免票的待遇。直到 2004 年，他仍会经常使用这项权利。

Walt Disney 在开园仪式上说过这样一段话：“迪士尼乐园是你们的王国。在这里，成人能够重温过去的美好，年轻人能够奔赴未来的挑战。理想、梦想和严峻的现实共同创造了美国，这是迪士尼乐园的原点，这里是献给它们的礼物。希望迪士尼乐园能一直成为全世界所有人勇气和灵感的来源。”

开园当天，“世界上最快乐的地方”的标语就已确立，这句话来自 Walt Disney 本人。

到今日为止，迪士尼先后在加州安纳海姆、佛罗里达奥兰多、东京、巴黎、香港和上海共六个目的地建立了迪士尼乐园。

为了寻找灵感，Walt Disney 去世界各地的游乐场所探访；经典的中心辐射型布局则是借鉴了巴黎的城市规划，能够方便游客选择去任何一个地方游玩，也可以防止迷路、疲劳与拥挤。

美国小镇大街的原型，是 Walt Disney 从小长大的密苏里州小镇马瑟琳。

迪士尼城堡的原型是德国慕尼黑的新天鹅城堡。

Walt Disney 还是一个蒸汽铁路爱好者，他在后院打造出以妻子 Lillian Disney 命名的“莉莉贝儿号”小火车模型，如今小火车是任何一个迪士尼乐园的重要组成部分。

在迪士尼加州冒险乐园里，有一家叫 Carthay Circle 的餐厅，其建筑复刻了好莱坞一家同名电影院，这家电影院举办了《白雪公主和七个小矮人》的首映，但在 1969 年被彻底拆除。

迪士尼乐园使用一种名为 Disneyland's Smellitzer 的气味扩散设备，为游乐设施、景点和商店注入不同味道，比如小镇大街通常就是爆米花味的。

米奇是迪士尼的主角，但真正的老鼠却并不受欢迎——迪士尼拥有一支庞大的野猫部队，它们日夜在乐园里漫步，控制啮齿动物的数量，甚至还拥有自己的粉丝网站。

从 1956 年起，迪士尼乐园开始举办烟花秀。

据说，Walt Disney 曾在加州迪士尼乐园看到一名牛仔工作人员走过科幻感十足的 Tomorrowland，这一强烈的违和感让他决心打造出 utilidor——一个地下王国。utilidor 方便工作人员在不被游客们看到的情况下吃午饭、换衣服，倒垃圾以及在园区不同地点间穿梭。为了不破坏人们的美好感受，迪士尼为 utilidor 付出的账单有时比园区本身更贵。

在 2023 年，佛罗里达迪士尼乐园对 utilidor 设置了开放参观项目。

迪士尼的员工不允许说出负面用词，因此设定了代号表达特殊情况：Code V. 是有客人呕吐，White Powder Alert 则是白粉警报，意思是有客人正在撒骨灰，据说每年都有人试图把亲人骨灰撒在迪士尼乐园。

在迪士尼乐园里的员工不许回答不知道；他们也被要求看到垃圾立即捡起来，但不能平淡地蹲下来捡，而是要尽可能用欢乐、可爱的方式完成。

香港迪士尼门上写着：在这里，你将离开现实的今日，而进入一个昨日、明日与梦想的世界。(Here you leave today and enter the world of yesterday, tomorrow and fantasy)

1956 年，迪士尼正式通过 Disney Records 自行发行唱片，第一张名为 A Child's Garden of Verses.

1960 年在加州举办的冬季奥运会，Walt Disney 深度参与其中，奥运会带来了大型雪雕、烟花表演和各种趣味细节。这一合作也永久地丰富了奥运会在大众面前的呈现形式。

1948 到 1960 年间，迪士尼推出“真实生活历险记”系列自然纪录片，由 Roy Disney 制作，包含七部短片和七部长片，共赢得 8 项奥斯卡奖。该系列虽然如今不太知名，但受到美国教育工作者的欢迎，经常在课堂上被播放。它也被认为是自然纪录片的鼻祖之一。

1964 年，迪士尼推出一部真人与动画结合的电影《欢乐满人间》，一举获得奥斯卡十三项提名、五项得奖，成为迪士尼影史上成就最高的电影之一。

1966 年，Walt Disney 因病去世。迪士尼保留了他办公室的原貌，并于 2015 年修复为永久的展览空间。

1967 年上映的《奇幻森林》中有四只秃鹫，人物灵感来自披头士乐队。迪士尼也想邀请乐队为其配音，但遭到了 John Lennon 的婉拒。

1972 年，迪士尼推出夜间电光大游行，最初是在迪士尼乐园的大街上进行。1997 年，迪士尼在纽约第五大道进行了一场特别的夜间电光大游行。

1978 年，在米奇 50 岁这一年，他在好莱坞星光大道上拥有了一颗星星。其他在星光大道上拥有星星的迪士尼人物包括但不限于：白雪公主（1987）、唐老鸭（2004）、米妮（2018）等。

1982 年 7 月 9 日，迪士尼参与制作的《电子世界争霸战》在美国上映，它被普遍认为是影史上第一部显著采用 CGI 技术的电影。

1983 年 4 月 18 日，美国迪士尼频道正式开播，主要播出迪士尼公司自主制作的动画片、系列剧和电影等，同时也培养出一大批青少年明星。

1987 年 3 月 28 日，第一家在主题公园之外的、只销售迪士尼周边的专卖店在加州 Glendale Galleria 开业。

1987 年，第一份美国迪士尼纪念钞发行。美国迪士尼纪念钞由货币局权威发行，等同美元。其发行量只有几万张，并且年底会对其大量回收，存世量不多。

迪士尼在 1980 年代初期的长篇动画遭受到一连串的失败与批评。从 1989 年起的十年，则被称作的“Disney Renaissance”（迪士尼文艺复兴），《小美人鱼》《美女与野兽》《阿拉丁》《狮子王》等一系列经典作品在这个时期诞生。

黄金十年之首的《小美人鱼》，也是迪士尼最后一部完全采用传统手绘赛璐珞动画方法制成的长篇电影。它获得的两个奥斯卡奖项均与音乐相关。

整部电影里共出现了超过一百万个泡泡。因为工程量实在巨大，迪士尼将这部分工作几乎都外包给了一个中国的制作团队。

《美女与野兽》中的野兽是多种动物的组合：水牛的头、狮子的鬃毛、野猪的獠牙和鼻子、猩猩的眉毛和熊的身体。

1994 年 4 月，《美女与野兽》成为迪士尼第一部改编成百老汇音乐剧的动画电影，并且大获成功，13 年内进行了 5461 场演出。

1999 年 12 月，前耐克高管 Andy Mooney 出任迪士尼消费品部门总裁，他观察到年轻女孩对公主服装的喜爱，尽管当时迪士尼官方并不生产这些商品。于是，他们从公司制作的动画电影中选择了一些角色，命名为“迪士尼公主”，并以她们为特色推出产品。

1994 年上映的《狮子王》是当年全球总票房收入最高的电影。其在动画电影中的票房记录直到 2015 年才被《玩具总动员》打破，创造了影史奇迹。

▷点击观看《狮子王》预告片

为了能让艺术家们更好地捕捉狮子的动态，迪士尼把几头不同年龄的狮子请到了工作室中。

《狮子王》拥有如今看来非常强大的词曲阵容：作曲家 Alan Menken、词作家 Tim Rice 、英国国宝级歌手兼作曲家 Elton John 和作曲家 Hans Zimmer。

你也许还记得《狮子王》里的这句台词：“Oh yes, the past can hurt. But, you can either run from it or learn from it.”（是啊，也许过去让人心痛。但你可以选择逃避，或是从中学习。）

2019 年，电影版《狮子王》上映。

迪士尼邮轮公司在 1995 年成立，每一艘都有黑色船体、两个红色大烟囱和一个米老鼠标志。它们注重可持续实践：空调装置的冷凝水被回收用于甲板清洗，也收集厨房食用油并在行程结束后转化为生物柴油燃料。

2001 年迪士尼和皮克斯合作的动画《怪兽电力公司》中，角色萨利拥有超过 230 万根毛发，因此它的平均单帧制作时间达 12 个小时。

2008 年上映的《机器员总动员》，片名兼主角名字的 WALL-E 是来自 Walt Disney 本人。

2006 年，迪士尼成功收购皮克斯；2009 年，迪士尼收购 Marvel ，获得旗下 5000 多个 IP 版权。

同一年，迪士尼创立了官方粉丝俱乐部 D23，每两年都会举办一场 D23 博览会。

2011 年迪士尼公开了最新一版 logo，并沿用至今。

2019 年迪士尼推出在线流媒体平台 Disney+。

2020 年，迪士尼发起 “Stories Matter” 活动，决心打造一个更包容、多元、反刻板印象的动画片未来。在 Stories Matter 官网，迪士尼列举了自己有哪些角色受到了批评。

史上第一次，迪士尼让一位“大码芭蕾舞女孩”做了女主角。2022 年的一部两分钟动画短片 Reflect，属于 Short Circuit 这个只在流媒体平台上可观看的实验动画系列，讲述了一个和自己身材进行斗争的、有着舞蹈梦想的女孩的故事。

激流勇进一直是佛罗里达迪士尼最受欢迎的项目。但因为它的诞生背景是 1946 年的动画真人音乐剧《南方之歌》，迪士尼考虑到原剧在种族歧视问题上的争议，在今年 1 月末决定将项目关停。计划于明年重开时，和这个音乐剧有关的一切人物形象将会消失，取而代之的是 2009 年电影《公主和青蛙》中的角色。

2022 年，迪士尼发布第一个家具系列 Disney Home。

迪士尼从 2023 年初就在不同目的地展开一系列 100 周年庆生活动，并发售了丰富的纪念品系列。迪士尼还邀请了不同领域的顶尖人士进行作品或者体验的创作，并通过 Disney Create 100 活动进行拍卖，全部所得将捐献给非盈利儿童慈善机构 Make-A-Wish。

上海迪士尼 9 月 5 日宣布，今年年底全球首个“疯狂动物城”园区将对外开放。

监制：玛鯊

执行：玛鯊、Yoki、Aiting  版式：玛鯊、Andy

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