喜欢剽窃中国文化的韩国人，这回终于遇到对手了…
The following article is from 王耳朵先生 Author 我是王耳朵
笙管演奏家吴彤的姐姐吴景馨讲过一个故事。
有一年，几个韩国人忽然跑来，在他们家创办的宏音斋购买了近100台笙。
起初以为对方是喜欢中国传统乐器的艺术家，作为笙管制作技艺传承人的吴景馨还挺高兴。
不料对方却不会弹奏，想让人来教，这也无可厚非。
但是可怕的一幕出现了，他们压根就不是想要认真学习乐器，而是打算把笙变成他们的文化遗产，然后以韩国的名义去申遗。
吴景馨很是错愕：
“挺可笑的，我们国家几千年历史的文化怎么成韩国的了？”
后来她把这件事告诉了弟弟吴彤，两人一合计坚定地说：“我们一定要申遗。”
然后他们花了3年时间，从区到市再到国家，抢先一步进行了申遗程序，才没让韩国民间组织的阴谋得逞，成功保护了中国的笙文化。
我们常说中国历史悠久，文明灿烂。
却也渐渐忽略了一件事：如果没有守护者，有些东西不仅会消失，还可能被「偷」走。
今天，我想和大家分享一个河北小伙的故事。
看完他的经历，也许我们能给那些古老文明的传承找到一条新的路径。
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他叫史桃明，初次相遇，是无意间点进@桃小辫儿 的直播间。
我看见一个大男孩，外表俊秀，打扮时尚，以为又是一个颜值主播。
没想到他却拿起一种我们平常很少接触到的古老乐器——笙，微闭着双眼，心无旁骛地吹奏起来。
那一刻我忽然明白为什么会有《诗经》中的那句：“我有嘉宾，鼓瑟吹笙。”
清越、高雅、柔和。
笙不似唢呐的激昂高亢，不比钟鼓的铿锵立身，亦不是古琴琵琶的多愁善感，但是一入耳就是一股沁人心脾的“清正祥和”。
之后我去翻看@桃小辫儿 的其他作品，再次让我意外。
原以为笙太过小众，肯定没多少人关注，没想到他的抖音号竟然有近40万的粉丝和近300万的点赞。
144条作品中，大多时候这个大男孩仅凭一人一笙，便让无数网友如痴如醉。
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在这里，你可以看到他用笙演奏的《五环之歌》《真的好想你》等流行金曲，也有《枉凝眉》《上错花轿嫁错郎》这样的影视歌曲。
而最受好评的还是经典的豫剧选段，《打金枝》《穆桂英挂帅》等经典曲目点赞都在10万左右。
“第一次见到这么年轻的小伙子吹笙，还是表演豫剧，真是打破了我的认知。”
类似的评论在他的作品下面比比皆是。
而且别以为这样一个演奏传统乐器的年轻人，可能会很“闷”。
除了表演的时候，在他的直播间里，往往充满欢声笑语。
有新加入直播间的网友不知他演奏的是什么乐器，史桃明总是不厌其烦地一次又一次地介绍。
“成语‘滥竽充数’里，演奏的竽就是笙的一种。”
因为在他眼中：每多一次提问和回答，就意味着多一次对“笙”的普及。
爱笑爱闹爱时尚，又有责任和担当。
这也许就是我们这个时代，年轻人最好的模样。
02
今年24岁的史桃明，出生在河北邯郸的一个普通家庭。
不是所谓的音乐世家，也非天赋异禀。
和笙的结缘，是从家乡的民间戏台和红白喜事开始的。
在锣鼓喧天的热闹之中，少年被笙那时而雄健有力，时而优美抒情的音色深深吸引。
冥冥之中，一个少年和一个古老的乐器就此纠缠在了一起，再也无法分割。
初中那年，有戏剧演出团来学校表演，他第一次知道“笙”的名字。
之后他说服父母，找到当地的一位老师，开始正式学笙。
在@桃小瓣儿 的早期作品中，看到过这样一则留言：
“笙，这东西不是吹的，是一呼一吸之间都可以产生音符的，所以它可以不间断演奏，直到嘴唇发紫、两眼无神……”
言语间，半开玩笑半认真。
却也告诉了我们一个真相：学笙，并非易事。
笙，是我国一种古老的吹奏乐器，也是世界上现存大多数簧片乐器的鼻祖。
它的雏型甚至可以追溯到3000多年前的商代。
作为多簧管乐器，它的演奏难度比其他乐器更大，需要有非常强大的肺活量才可以驾驭。
单此一项，就已经让很多人望而生畏。
更别说，笙技法中吸气呼气都会吹奏出不同的音高。
气流小，把握不好的话，很容易憋气而造成演奏的不流畅。
我想，这也是现在兴趣班遍地，却很少有家长会为孩子选择笙的原因之一。
当年和史桃明一起学笙的有不少同龄人，可在大量重复且枯燥的练习中，只有他留到了最后。
你要问最初的那个少年苦不苦、累不累，他会告诉你一句话：
“看对眼了，一切就都不觉得辛苦。”
一个人能干成一件事，出发点一定是喜爱，但是能让你走下去的一定少不了执着和坚持。
为了系统地学笙，高考后，史桃明进入南昌大学“笙”专业深造。
2020年10月，还在读书的史桃明开了一个名为“桃小辫儿”的抖音账号，上传了第一支视频《喜庆丰收年》。
自此，一条传统和现代结合的音乐道路，在史桃明的脚下徐徐展开。
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03
史桃明对待自己的作品要求非常严格，无论是灯光，还是配乐都要精益求精。
有时候还会为了配合自己演奏的豫剧曲子，专门去学习扮相，然后在作品中以更好的形象呈现给大家。
而且比起流量，他更注重的是笙文化的传播和影响。
说两件小事。
史桃明大学第一次去上专业课，偌大的教室只有四把笙。
后来他才知道，他们专业每年招生人数屈指可数，且大部分同学都来自河南、河北。
要知道笙在古代不仅是乐器，还是“神器”。
古人形容笙乃“太簇之气，正月之音”，是特别适合在正月演奏的乐器，有着寓意万物生长的声音。
周邦彦的“锦幄初温，兽烟不断，相对坐调笙”，刘禹锡的“鸾声窈眇管参差，清韵初调众乐随”……
无数文人墨客，为我们描绘出笙管演奏，群集宴乐的壮观场景。
如今的衰落，说是历史的演变，但又何尝不是人才的凋零呢？
第二件发生在“桃小辫儿”的直播间。
史桃明在和粉丝的互动中发现，观看自己作品的朋友，40岁以下是主力军。
这说明不是我们这代人不喜欢传统的戏曲音乐，而是我们能接触的机会少了。
很多刚刚为人父母的网友也都留言表示听豫剧入了迷，想让自己的孩子未来也学习笙。
这两件事让史桃明意识到了一种责任，他不仅是一个笙的演奏者，更是笙文化的传承者和守护人。
所以你能看到他在大学毕业后，就来到了豫剧的发源地河南。
他会在直播间里不遗余力地推广笙，也会在作品里和豫剧演员合作。
甚至还会拜访当地大大小小的剧团，跟随他们下乡演出。
为了更好的理解豫剧的精髓，他说河南话、吃河南菜，把自己过成了地地道道的河南人。
就像他说的：“味儿对了，吹出来的东西才对。”
在他的带动下，已经有不少家长主动联系他，把孩子送到他那去学艺。
史桃明最小的学生只有6岁，看到孩子们那股认真劲儿，他“觉得真切的明白了传承的意义”。
的确，老祖宗留给了我们无数优秀的宝藏。
要守护好他们，一定不是某一个人某一个机构的任务，而是需要“人人有责”。
04
看过一部名为《笙声不息》的微电影。
其中有3幕场景让我记忆犹新。
第一幕是一场父子对话。
因为生活所迫，一位传承芦笙表演的年轻人即将远走他乡。
父亲想用申报省级文化传承人的身份留下儿子，可他留给父亲一句怎么也无法反驳的话：
“每个月发的那点钱能买几斤大米？”
第二幕是一位芦笙传承者幸福的烦恼。
他受到省级民间艺术比赛的邀请，自己传承的艺术终于可以走出大山。
但是孩子们都憧憬着外面的世界，他连10个人的演出队伍都凑不齐。
第三幕发生在演出队载誉归来。
虽然作为芦笙的传承者登上了更大的舞台，还在比赛中拿了金奖。
可是当他面对一群孩子授课的时候，却遭遇了更大的打击。
“有什么出息。”
这是孩子们的窃窃私语。
当年看这部电影的时候，内心有无数酸涩。
庆幸的是，这种现象已经在改变。
近一年，史桃明通过短视频创作和直播，收入相当可观。
根据《2021抖音数据报告》，2021年传统文化类主播收入同比增长101%，其中曲艺类主播平均每天开播3719场，每场获得116次网友打赏鼓励，收入同比增长232%。
直播打赏为戏曲表演者带来了不错的收益，也让他们坚定了弘扬传统文化的信心。
2020年拥有66年历史的怀宁县黄梅戏剧团，因为疫情打乱了外出演出的脚步。
为了让剧团“火起来”，他们走进了抖音直播间，没想到半年后，剧团就在抖音收获了上百万粉丝，累计获赞超500万。
现在，剧团每晚的直播都有十余万网友在线观看。
“直播打赏带来的收入不光帮剧团走出了困境，同时还吸引了更多的青年观众，让他们通过网络走进和了解黄梅戏。”
还有2021年4月，被疫情逼得“走投无路”的越剧演员陈誉@越剧陈誉 。
当她鼓起勇气买了声卡、话筒，开启首次短视频直播时，观看人数寥寥无几，收入不过几十。
可是一个月后，她的抖音粉丝数量已超过20万。
直播打赏带来的收入，不仅帮她解除了生计之忧，更让她有了坚持下去的勇气。
非常认可一句话：
“传播手段和传播形式的创新，是优秀传统文化传承的前提。”
通过直播打赏，付费演出等形式，越来越多的传承者走出了生活的困境，跨越了空间的壁垒。
这便是文明的薪火相传。
不要让人，钻了文化剽窃的空子。
不断让传统文化被看见，就是我们能做的最好回击。