艺林小札：漫谈画意摄影 | 孙宇明

 文 | 孙宇明

 编辑 | 靖尘

摄影是所有艺术形式里最年轻的一位，如果不算暗箱，从第一张照片到现在，两百年还不到。而画意摄影是在摄影技术较为成熟之后才出现的一种“锦上添花”的风格。

画意摄影的起源挺有趣。刚开始有相机的时候，摄影师非常牛，比画家地位高得多，因为摄影师比画家少得多，不像现在是个人就会照相。然后，大约在1888年左右，柯达推出了给业余者用的“傻瓜”相机，使得摄影不再那么神秘。那时的一些摄影大佬们发现自己的“神圣地位”受到了动摇，开始用暗室处理等方法使自己的东西更有艺术性，换句话说，更像画，让普通大众做不到，从而维持他们的地位，所以就有了最开始的画意摄影运动。我以前介绍过的50摄影大师中的 Alfred Stieglitz 和 Edward Steichen 就是早期画意摄影的代表人物。这些人大都是美术出身，摄影也受当时印象派绘画的影响非常大。 

(1) Winter, Fifth Avenue, New York，1893. Alfred Stieglitz (1864-1946)

(2) The Pond (Moonlight) 1904. Edward Steichen (1879-1973 ）

 从1920年之后，画意摄影逐渐衰落，不再是主流，但也从来没有退出舞台，绘画对摄影的影响也一直存在至今。实际上绘画和摄影的影响也是相互的。绘画中的超写实主义就是摄影影响下的产物。大幅超写实主义的绘画比照片还像照片，细节惊人，远超大幅照片的分辨率。冷军是当前中国最有名的超写实主义画家，可能大家都听说过，实际上来我们摄坛玩过的住休斯顿的张歌（真名张要武），也是个出色的超写实主义画家，以至他的作品在摄坛引起了误会。看清楚，图（3）是他画的油画，不是摄影。

(3) 静物 （油画），张要武

中国绘画和西方绘画的风格差别非常大，所以画意摄影到中国后的中国画意摄影也很具中国特色。这方面最有名的前辈就是郎静山，陈复礼和简庆福。他们三人的风格接近，都是追求中国的水墨画意，采用中国画的构图，利用后期制作，形成类似水墨的浓淡渲染效果。其中郎的成就最高，地位也最牛，绘画大家张大千是他很多作品里的模特。简的作品里也有张大千题款。当时的制作全是暗房操作，需要高端技术和复杂的程序。那时中国能用照相机的人已经很少了，能有资源制作这样复杂的暗房后期处理的人更是寥寥无几，所以这样的作品一出来，自然带来震撼，好奇和敬佩。

(4) 芦岸归舟 (1955)，郎静山(1892-1995)

(5)望夫山下 (1957)，陈复礼(1916-?)  

(6) 黄山云（1951），简庆福(1921-?)

 当今国外的画意摄影，很多都是仿油画效果，记得有人拍过模仿世界名画系列，挺有趣，但玩玩可以，无人成为顶级主流认可的摄影师。另外数码时代因为 Photoshop 后期的能量和作为无限膨胀，使得当年复杂的暗房技术变成几下鼠标点击，人人都会几下后期处理，“理工男们”学习那点 PS 技术更是小菜一碟，然后漫天滥用，从而使人们对过度后期制作产生了一种反感。在中国，主流的摄影师们可能偶尔拍个画意张家界黄山桂林山水什么的，很少有人把画意摄影当成主业，所以网上充斥着大量的粗制滥做的，所谓画意摄影的东西。

中国画有两大类，水墨写意和工笔。而中国的画意摄影，大都是追求水墨的意境。只是头几年出了个孙郡，用带有古典工笔的意境拍摄著名电影明星，造成了很大的轰动。尽管俺也姓孙，但俺不认识孙郡，只知道他是学画出身。我不知道他是如何形成今天独特的风格的，我猜也可能和俺一样，是从郎世宁绘画中得到了灵感。传统的中国工笔画不讲透视，只讲线条笔画和色彩，画出来的东西都是平面的，尤其是人，都不是很像。而郎世宁是画油画的，来到清朝宫廷，入乡随俗，给皇帝皇后画像的时候，也学中国的工笔，但依然保留着西方绘画的三维透视，这种不经意的土洋结合，反而使其作品有着独特的感染力。回到摄影，没有什么比摄影更真实地记录着立体透视，如采用国画的构图，再利用后期制作出工笔线条效果，是否也会有和郎世宁绘画类似的感染力呢？ 

 请比较郎世宁的人物画 (7) 和孙郡的摄影 (8)，再比较郎世宁的花鸟画 (9) 和俺的摄影 (10)。

(7)乾隆皇帝大阅图（局部），郎世宁(1688-1766)

(8)范冰冰（局部），孙郡摄影

(9)工笔花鸟，郎世宁(1688-1766)

(10) 蓝花双鸟图，孙宇明摄影

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