书讯 | 巫鸿著《无形之神：巫鸿美术史文集卷四》

出版信息

书名：《无形之神：巫鸿美术史文集卷四》

丛书：巫鸿作品集

作者：[美]巫鸿

编者：郑岩

出版社：上海人民出版社

出版时间：2020年7月

ISBN：9787208161412

作者简介

巫鸿（Wu Hung），著名美术史家、批评家、策展人，芝加哥大学教授。1963年考入中央美术学院美术史系学习。1972—1978年任职于故宫博物院书画组、金石组。1978年重返中央美术学院美术史系攻读硕士学位。1980—1987年就读于哈佛大学，获美术史与人类学双重博士学位。随即在哈佛大学美术史系任教，于1994年获终身教授职位，同年受聘主持芝加哥大学亚洲艺术教学，执“斯德本特殊贡献教授”讲席。2002年建立东亚艺术研究中心并任主任，兼任该校斯马特美术馆顾问策展人。2008年被遴选为美国国家文理学院终身院士，并获美国大学艺术学会美术史教学特殊贡献奖，2016年获选为英国牛津大学斯雷特讲座教授，2018年获选为美国大学艺术学会杰出学者，2019年获选为美国国家美术馆梅隆讲座学者。

其著作包括对中国古代、现代艺术以及美术史理论和方法的多项研究，古代美术史方面的代表作有《武梁祠：中国古代画像艺术的思想性》（1989）、《中国古代艺术与建筑中的“纪念碑性”》（1995）、《重屏：中国绘画中的媒材与再现》（1996）、《黄泉下的美术：宏观中国古代墓葬》（2010）、《废墟的故事：中国美术和视觉文化中的“在场”与“缺席”》（2012）、《“空间”的美术史》（2018）、《中国绘画中的“女性空间”》（2019）等。

内容简介

“巫鸿美术史文集”计划收录作者1979年至今关于中国古代美术史的八十余篇论文和讲稿，按照年代编排，展现作者三十余年的研究轨迹，打破西方研究中国古代美术的传统范式，通过探索新的观念和方法，使这个学科的内涵更为丰富和复杂。对中国古代礼仪艺术的内涵、定义及沿革做了界定，把历史研究的重点还原到古代美术作品的原始功能、意义和环境上去；同时引进多种现代美术史中的分析观念，从“空间性”、“时间性”、“物质性”等多个角度讨论中国古代墓葬、建筑、绘画和器物的基本特质。

继《传统革新》《超越大限》与《陈规再造》之后，《无形之神》为文集的第四卷，收录作者1999年至2003年关于中国古代美术史的15篇论文和讲稿。这一阶段的研究一方面继续关注方法论，如《汉画读法》解读武梁祠画像的思想和语言系统，《战国城市研究中的方法问题》探讨城市物质形式的不断变化；另一方面，《无形之神》《说“拓片”》《时间的纪念碑》等一系列论文，选择了道教对老子的表现、碑刻拓片、钟鼓楼等精巧的切入点，深化阐释古代艺术与视觉文化的物质性、历史性、时空观，旁征博引，引人入胜，兼具学术思辨和可读性。

“巫鸿美术史文集”下一步即将推出卷五《残碑何在》与卷六《思考尺度》。

目录

43 汉代道教美术试探 / 001

44 战国时代的美术和建筑 / 039

45 汉画读法 / 115

46 《汉唐之间的宗教艺术与考古》前言 / 125

47 地域考古与对“五斗米道”美术传统的重构 / 129

48 战国城市研究中的方法问题 / 159

49 敦煌323窟与道宣 / 173

50 “华化”与“复古”——房形椁的启示 / 189

51 无形之神——中国古代视觉文化中的“位”与对老子的非偶像表现 / 205

52 《礼仪中的美术》序 / 221

53 何为敦煌艺术 / 229

54 说“拓片”：一种图像再现方式的物质性和历史性 / 241

55 时间的纪念碑：巨型计时器、鼓楼和自鸣钟楼 / 269

56 重访《女史箴图》：图像、叙事、风格、时代 / 297

57 神话传说所反映的三种典型中国艺术传统 / 323

本卷所收论文出处 / 337

宗教与艺术

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