“痞子”昆汀看完这部电影后，才拍出来了《杀死比尔》
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说道暴力美学电影的代表时，大家能想到的第一位肯定是“痞子”昆汀·塔伦蒂诺，其他还有三池崇史、北野武、奥利弗·斯通、大卫·林奇、吴宇森、沃卓斯基兄弟等名家。
昆汀塔伦蒂诺 Quentin Tarantino
拍摄者：Martin Schoeller 《名人肖像》
暴力美学——主要指在官感上将暴力用美学的方式呈现。本应让人厌恶的暴力行为（例如凶杀、虐待等）用极富诗意和美感的画面来呈现，观众往往会惊叹其艺术化的表现形式，而不是对内容产生不适感。
《杀死比尔》中满是鲜血和断肢，却显得异常美丽
这个画面被评为“100个最美电影画面”之一
直白点说，暴力美学推崇的是人性“恶之花”。比起被道德感和法律约束的现实生活，大屏幕上佛挡杀佛神挡杀神的主角看起来就潇洒帅气的多。破坏欲是人类的天性，主角通过砍杀争斗来发泄内心地愤怒和仇恨，观众在观看的过程中也容易和演员产生共情，从而得到释放的快感。
影片中乌玛有80%砍杀的戏份，每一场都足够经典
而女性担当主角的暴力美学电影还有个专有名词——粉红暴力片。这类有名影片实在太多，随随便便都能列出一堆。《杀死比尔》、《疯狂麦克斯4》、虽然很烂但是设定亮眼的《美少女特攻队》。
不过说到最早运用“白里透红”暴力美学的电影，那就要属这部1973年上映，由藤田敏八执导、梶芽衣子主演的日本电影《修罗雪姬》了。
《修罗雪姬》根据日本漫画大神小池一夫（漫画脚本）和上村一夫（作画）的漫画原著改编，不仅成为往后许多粉红暴力片的重要雏型，也是昆汀·塔伦提诺拍摄《追杀比尔》(Kill Bill, 2003)的重要参考范本。
《追杀比尔》虽然非常好看，但其实一直被人诟病“抄抄抄”，影片模仿了许多港片和日片的桥段，不过其中模仿《修罗雪姬》的部份应该是最明显的。
例如刘玉玲所饰演的大姐头御莲，她的扮像和身世就是在模仿修罗雪姬。
御莲死去时的歌曲也是直接使用《修罗雪姬》的主题曲。而无论情节、讲故事的章节模式、部分镜头以及寓意，尤其是雪中决斗和居酒屋杀阵，对修罗雪姬的复刻都可谓是非常到位。
其实欧美电影借鉴日本古早电影并非偶然，曾名留青史的《荒野大镖客》就是直接复制了黑泽明的《用心棒》。
1964年的《荒野大镖客》&1961年的《用心棒》
剑戟片从早期学西部片开始，融合武士刀文化独立成型，被淘汰后又以新的形势结合欧美电影工业得到传承，这个互相学习的成功案例，也算是影视佳话之一了。
曾获诺贝尔文学奖的法国作家纪德（André Gide）也说过：“该说的话都已经被说过，但是因为没人在听，所以还得全都再说一遍。”
鉴于昆汀借鉴的从来都是名作，也证明了《修罗雪姬》这部片子的优秀。
《修罗雪姬》的导演藤田敏八是非常有才华的人，除了拍粉红映画和粉红暴力片之外，还有不少艺术价值很高的作品。他有两部作品被选入电影旬报的百年百大日片，一部是《八月湿沙》，另一部是《赤提灯》。
而比起单纯复仇的《杀死比尔》，《修罗雪姬》背景里还有反对军国主义的政治意味在其中。
影片中提到了发生在明治六年的“血税暴乱”。“血税”的意思就是“征兵”，这个名词最早起源于罗马帝国时代，明治三年，日本从欧洲考察兵制回来之后，提出了“血税”的制度，农民不知情，还以为是要榨取农民的血液来缴税，于是引起了暴动，历史上称之为“血税暴动”。这个事件也标志着日本军国主义的开端。
雪姬的父亲和兄长在二十多年前的血税暴乱之中被四名恶棍杀害，她的母亲也遭受到恶棍长达三天三夜的强暴凌虐。
母亲忍辱负重，手刃了其中一名恶人，致使自己锒铛入狱。她在狱中不断地勾引政府官员或狱卒，就为了能生下一个孩子，可以为全家人复仇。
而这个孩子，就是二十年后的修罗雪姬。
相比起《杀死比尔》的畅快淋漓，藤田敏八则在这部女性复仇的电影中加入了日本民族特有偏执性格，使得整部影片在血雨腥风中显得冷艳而哀伤，充满了日本电影一贯的唯美风格。
母亲让人不寒而栗的仇恨眼神，她的决定使得雪姬一出生即成为悲剧
纯白的雪景、满地的鲜血、面目艳丽却冷若冰霜的女人，一手拿刀，一手撑着一把紫色地蛇目雨伞，缓步走在生死之路上。
母亲临死前哀怨变态的复仇计划造就了雪姬悲剧的一生。她继承了母亲仇恨的意志，宛如是挟天地间所有的怨气凝聚而成，活着的唯一目的即是复仇。
就如同主题曲中所唱——“义理与自尊，眼泪与美梦；昨日与明日，都是与我无缘的词句；委身于怨恨的河川随波逐流；连女人的身分都早已捨弃”。
杀害雪姬的四恶人集所有人性丑恶于一身，最后的恶棍塚本义四郎，摇身一变还成为了负责帮政府采购武器的军火商，显然是象徵著军国主义的帮凶。
一身雪白衣裳行走世间的雪姬，代表了纯洁正义。手刃仇人的同时，也为遭受到军国主义迫害的民众平息怨恨。
即使在晴日里，雪姬也像是从暴风雪中而来
雪姬虽然看似冷酷无情，影片也用修罗来形容“雪姬”，暗指其凶狠冷酷的复仇之心。但其实她本质是善良的，她对仇人女儿的手下留情，和另一仇敌之子也有着短暂爱恋，可惜终究敌不过悲惨的命运。
这些设定都使得雪姬这个人物更加立体，更有东方味道。
海边，彼此还不知道身份的少女相遇，成为好友
影片结尾时，导演呈现了一个彻头彻尾地悲剧结局。在仇人之子Ashiro Ryurei的帮助下，雪姬终于手刃了仇人，但是Ashiro也惨死在枪下。
雪姬身负重伤，踉跄地走到了下雪的庭院中，而仇人之女此时拿着刀冲到她面前。雪姬并没有选择抵抗，而是任由这个曾经的好友充满怨恨地刺杀自己以报父仇。
最后雪姬浑身染满鲜血，倒在雪地上发出哀嚎，镜头拉远，影片结束。
我其实是很喜欢这个结局的，对于一无所有的人来说，也许死亡才是真正的解脱和归宿。
至于第二部《修罗雪姬·怨恨的恋歌》就不推荐了，雪姬的复仇者身份一旦削弱，可看性就差了很多。
既然说到剑戟片了，多说几句吧。
剑戟片是极具日本风格的日本特色影片了。1960年末，在受到了电视的冲击下，传统田园牧歌、游侠式的剑戟片不再受到欢迎。代表东宝映画的藤田敏八对这类的影片进行了一些改良，加入了诸多现代视觉元素，呈现出阴森、暴烈、惊悚的风格，慢慢成为一个不小的流派。
1925年《雄吕血》二川文太郎导演
彼时香港动作片也风头正劲，邵氏电影凌厉刚烈的古装武侠片成为市场中的龙头，而邵氏的死对头——嘉禾电影公司也因为有李小龙，开创了风格独特的现代功夫片，此风波及东南亚各地，乃至遍布世界。
所以整个70年代，武侠片动作片不断有经典涌现，也是当时非常璀璨的时代特色。
仔细想想，以前真的是有好多经典的片子，我慢慢推荐。毕竟经过时间检验而存活下来的，才是好东西。
——以下废话——
这两天也考虑了一下这个公号的风格和走向。
思考的结果就是还是希望能够写些我感兴趣，推荐了也不会后悔的片子。当然能撞上热点自然好，撞不上，也只能随缘。
现在生活比较稳定，如无意外，一周内更新一篇长文，其他天数推送一张电影台词图片，大家如果看到很好的影片，也可以推荐我哟~
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